Fresky Palazzo Sampieri - Palazzo Sampieri frescoes

Studie Annibale Carracci pro jednu z fresek v Palazzo Sampieri (Metropolitní muzeum, New York ).
Pellegrino Tibaldi, Tanec Genii, 1554-1556, Palazzo Poggi, Bologna

The Fresky Palazzo Sampieri jsou souborem obrazů od Annibale, Agostino a Ludovico Carracci v Palazzo Sampieri v Bologna. Tvoří poslední dochovanou sbírku děl tří umělců.

Dějiny

Tento program zadal Astorre Sampieri, mladý opat Santa Lucia di Roffeno, člen mocné rodiny, která byla v roce 1590 povýšena na senátorskou hodnost.[1]. Dorazil zpět do města krátce před zadáním díla od tří umělců, již známých svými Život Aeneas a Životy Jasona a Medea fresky v Palazzo Fava a jejich Scény z založení Říma fresky v Palazzo Magnani[1], oba v Bologni. Všechna tato schémata byla vlysy, ale v Palazzo Sampieri plánovali tři velké stropní scény a tři velké scény nad krby v každé místnosti[1]. Důvody pro tuto volbu nejsou známy - Astore Sampieri možná chtěla něco jiného od normy nebo nízké místnosti se prostě nemohly propůjčit vlysům[1].

Žádný ze tří umělců neměl předchozí zkušenost s technikou „sottinsù“ (vzhůru nohama), kterou by tento režim vyžadoval, ale Annibale a Agostino často viděli a obdivovali její příklady v palazzi a v benátských kostelech od umělců jako např. Veronese a Tintoretto, umělci osobně známí Agostinovi. Také těžce čerpali Pellegrino Tibaldi fresky z poloviny 16. století v Palazzo Poggi v Bologni, vzácné, ne-li jedinečné příklady „sottinsù“[2], s jeho Tanec Genii v malé místnosti vedle jeho známějšího Život Ulyssese cyklus prokazující hlavní referenční bod Carraci[2].

Fresky Palazzo Sampieri jsou orámovány zdobenými štukovými římsami sochaře Gabriele Fioriniho, věrného spolupracovníka, který již s Carracci spolupracoval na dalších projektech, zejména v Palazzo Magnani. Kromě fresek vyrobili tři malíři tři velká plátna, která ukazovala, že Kristus se setkává se ženami v evangeliích a nyní v Pinacoteca di Brera v Miláně - Kristus a Samaritánka podle Annibale, Kristus a kanaánská žena Ludovico a Kristus a žena přijatí cizoložstvím autor: Agostino[3].

  • Annibale, Kristus a Samaritánka

  • Ludovico, Kristus a kanaánská žena

  • Agostino, Kristus a žena přijatí cizoložstvím

Žádné zdroje ani dokumenty přímo nesignalizují fresky, přestože Annibaleův tisk z roku 1595 Kristus a Samaritánka Francesco Brizio nebo velmi mladý Guido Reni (britské muzeum ) poskytuje a terminus ante quem[4]. Ve studii z počátku 20. století historik umění Hans Tietze umístil dokončení celého dekorativního schématu na roky 1593-1594, těsně před tiskem, závěr podporovaný téměř všemi pozdějšími studiemi[3]. To z něj dělá poslední dochovaný stropní systém, na kterém tři umělci spolupracovali[3], s Annibale přestěhoval do Říma hned poté a zůstal tam až do své smrti, Agostino se k němu připojil těsně poté, než se přestěhoval do Parma, kde zemřel, a Ludovico pobýval v Bologni a stal se vedoucím jejího uměleckého prostředí.

Popis

Pellegrino Tibaldi, Ignudo, (detail z Život Ulyssese), kolem 1550, Palazzo Poggi, Bologna

Pokoj 1

Ludovico Carracci, Jupiter vítá Herkules na Olympu (strop)

Ve spodní části je latinský nápis „GLORIA PERPETUUM LUCET MANSURA PER ÆVUM“, odkazující na věčnou paměť zaručenou slávou, a tedy na nesmrtelnost, kterou si Herkules vysloužil svými hrdinskými činy, které mu umožnily vstup na Olymp od Jupitera[1]. Je převzato téměř doslovně z Culex, an epyllion v Dodatek Vergiliana[5].

Pokoj 2

Annibale Carracci, Herkules vedený ctností (strop)

Pokoj 3

Agostino Carracci, Hercules pomáhá Atlasu držet nebeský trezor (strop)

Ikonografie

Annibale Carracci, Venuše oblékaná milostmi, 1590-95, Národní galerie umění, Washington.

Přípravné výkresy

Dodatky od Guercina

Guercino, Herkules a Antaeus

V roce 1631 Guercino byl povolán do Palazzo Sampieri, aby vymaloval stropy svých posledních dvou místností více scénami ze života Herkula, a pokračoval v ikonografickém schématu bratří Carracci[5] se scénami Herkulesových bojů Antaeus a Hercules uškrtil hady jako dítě. Druhá scéna byla zničena v roce 1876 během neúspěšného pokusu o její odstranění ze stropu. Stejně jako Carracciho scény byla díla doprovázena latinskými souhrny, SUPERBIT GENITRICE SIC PEREAT QUISQUIS TERRA pro antauskou scénu[5] a PANDET ITER AD SUPEROS GLORIA pro scénu ztraceného dítěte[5].

Guercino, Hercules jako dítě (zničeno)

Reference

  1. ^ A b C d E Eugenio Riccomini, L'Ercole trionfante. I tre Carracci a Casa Sampieri, Bologna, 2006, s. 9-38.
  2. ^ A b Anton W. A. ​​Boschloo, Annibale Carracci v Bologni: viditelná realita v umění po Tridentském koncilu, L'Aia, 1974, str. 63-64.
  3. ^ A b C Donald Posner, Annibale Carracci: Studie o reformě italského malířství kolem roku 1590, London, 1971, sv. II, nn. 77, 78 a 79, s. 33.
  4. ^ Vstup do katalogu - Britské muzeum
  5. ^ A b C d (v italštině) Valeria Castelli, Ercole, Cerere e Proserpina nel ciclo decorativo di palazzo Sampieri-Talon a Bologna, v Postava, II, Bologna, 2014, s. 33-46.

Bibliografie

  • (v italštině) Valeria Castelli, „Ercole, Cerere e Proserpina nel ciclo decorativo di palazzo Sampieri-Talon a Bologna“, v Postava, II, Bologna, 2014, s. 33-46.
  • (v italštině) Anna Stanzani, „Annibale frescante a Bologna nei palazzi, Fava, Magnani e Sampieri“, D. Benati a E. Ricomini (vyd.), Annibale Carracci, Catalogo della mostra Bologna e Roma 2006-2007, Electa, Milano, 2006.
  • (v italštině) Eugenio Riccomini, L'Ercole trionfante. I tre Carracci a Casa Sampieri, Edizioni Minerva, Bologna, 2006.
  • Anton W. A. ​​Boschloo, Annibale Carracci v Bologni: viditelná realita v umění po Tridentském koncilu, Kunsthistorische studien van het Nederlands Instituut te Rome, L'Aia, 1974.
  • Michael Jaffé, "Některé kresby Annibale a Agostina Carracciho", v Paragone, VII.83, Firenze, 1956, s. 12-16.