Jeruzalém doručen - Jerusalem Delivered

Armida Objeví Spícího Rinalda podle Nicolas Poussin (1629). Amor jí brání v bodnutí nepřítele.

Jeruzalém doručen, také známý jako Osvobození Jeruzaléma (italština: La Gerusalemme liberata [la dʒeruzaˈlɛmme libeˈraːta]; lit. „Osvobozený Jeruzalém“) je epická báseň podle Italský básník Torquato Tasso, poprvé publikováno v roce 1581, vypráví do značné míry mýtizovanou verzi První křížová výprava ve kterém křesťanští rytíři vedeni Godfrey z Bouillonu, bitva Muslimové v následujících situacích vezměte Jeruzalém. Tasso začal pracovat na básni v polovině 60. let 20. století. Původně nesl název Il Goffredo. To bylo dokončeno v dubnu 1575 a toho léta básník četl jeho dílo Vévoda Alfonso z Ferrary a Lucrezia, vévodkyně z Urbino. Pirátské vydání 14 zpěvů z básně se objevilo v Benátkách v roce 1580. První úplná vydání z Ger Jerusalemme liberata byly publikovány v Parma a Ferrara v roce 1581.[1]

Tassoova volba předmětu, skutečný historický konflikt mezi křesťany a muslimy (i když s přidanými fantastickými prvky), měla historický základ a vytvořila kompoziční důsledky (narativní předmět měl pevný koncový bod a nemohl být nekonečně roztočen do více svazků) které v jiných renesančních eposech chybí. Stejně jako ostatní díla tohoto období, která zobrazují konflikty mezi křesťany a muslimy, měla i tato tematická tematická rezonance čtenářům období, kdy Osmanská říše postupoval přes východní Evropu.

Báseň byla velmi úspěšná a úseky nebo okamžiky z příběhu byly použity v dílech v jiných médiích po celé Evropě, zejména v období před francouzská revoluce a Romantické hnutí, který poskytoval alternativní příběhy kombinující lásku, násilí a exotické prostředí.

Rinaldo a Armida v její zahradě François Boucher

Báseň se skládá z 1,917 sloky v ottava rima (15,336 hendecasyllabic řádky), seskupené do dvaceti cantos různé délky. Práce patří k Italská renesance tradice romantické epické básně a Tasso si často vypůjčuje prvky zápletky a typy postav přímo z Ariosto je Orlando Furioso. Tassoova báseň má také prvky inspirované klasickými eposy o Homere a Virgil (zejména v těch částech jejich děl, které vyprávějí o obléhání a válčení). Jedním z nejcharakterističtějších literárních prostředků v Tassoově básni je emocionální hlavolam, který snášejí postavy roztrhané mezi jejich srdcem a povinností; zobrazení lásky v rozporu s bojovou srdnatostí nebo ctí je ústředním zdrojem lyrické vášně v básni.

Shrnutí spiknutí

„Erminia“ přeadresuje tady. Pro další použití viz Erminia (disambiguation).

Báseň, která se podrobně téměř nepodobá skutečné historii nebo kulturnímu prostředí křížových výprav, vypráví o počáteční nejednotě a neúspěchech křesťanů a jejich konečném úspěchu v dobyt Jeruzalém v roce 1099. Hlavní historičtí vůdci První křížová výprava rys, ale hodně z básně se týká romantických dílčích zápletek zahrnujících zcela fiktivní postavy, s výjimkou Tancredi, který je identifikován s historickým Tancred, princ Galilejský. Tři hlavní ženské postavy začínají jako muslimky, mají romantické spletence s křesťanskými rytíři a nakonec jsou konvertovány ke křesťanství. Všechny jsou ženami akce: dvě z nich bojují v bitvách a třetí je čarodějka. Existuje mnoho magických prvků a Saracéni se často chovají, jako by šlo o klasické pohany. Mezi nejznámější epizody a ty nejčastěji dramatizované a malované patří:

Clorinda zaútočí na Tancredi, jednu ze série Paolo Domenico Finoglia

Sofronia (anglicky: Sophronia), křesťanská dívka z Jeruzaléma, se obviňuje ze zločinu, aby odvrátila obecnou masakru křesťanů muslimským králem. Ve snaze zachránit ji, jejího milence Olindo obviňuje se na oplátku a každý milenec prosí úřady, aby zachránil toho druhého. Zachrání je však příchod a zásah válečníkové Clorindy (zpěv 2).

Clorinda připojuje se k muslimům, ale křesťanský rytíř Tancredi (anglicky: Tancred) se do ní zamiluje (zpěv 3). Během noční bitvy, ve které zapálí křesťanskou obléhací věž, ji omylem zabije Tancredi, ale před smrtí konvertuje ke křesťanství (Zpěv 12). Postava Clorindy je částečně inspirována Virgil je Camilla a tím Bradamante v Ariosto; okolnosti jejího narození (kavkazská dívka narozená africkým rodičům) vycházejí z hlavní postavy (Chariclea) ze starořeckého románu od Heliodorus z Emesy. Muslimský čaroděj Ismen chrání Křižáky, aby neřezali dřevo pro obléhací stroje les s kouzly, kteří porazili křesťanské rytíře, dokonce i Tancredi (zpěv 13). Nakonec kouzla rozbije Rinaldo a postaví obléhací stroje (Zpěv 18).

Erminia objeví zraněného Tancredatím, že Guercino (1619).

Další dívka v regionu, princezna Erminia (nebo „Hermine“) ze dne Antioch, také se zamiluje do Tancredi a zradí své lidi, aby mu pomohli, ale začne žárlit, když se dozví, že Tancredi miluje Clorindu. Jednou v noci ukradne Clorindinu zbroj a opustí město ve snaze najít Tancredi, ale je napadena křesťanskými vojáky (kteří si ji mýlí s Clorindou) a ona prchne do lesa, kde se o ni stará rodina pastýřů, se starým mužem, který splétá koše (Cantos 6-7). Později v básni ji znovu najdeme ve společnosti Armidiných dam, ale Erminia opustí svůj muslimský lid a přejde na křesťanskou stranu. Když je Tancredi v boji nebezpečně zraněn, uzdraví ho a usekne mu vlasy, aby mu svázala rány (Zpěv 19).

Čarodějnice Armida (po vzoru Circe v Homere a čarodějnice Alcina v Ariostově eposu) vstupuje do křesťanského tábora a žádá o jejich pomoc; její svádění rozdělují rytíře proti sobě a skupina odchází s ní, jen aby se její magií proměnila ve zvířata (Zpěv 5). Armida narazí na spaní Rinaldo, největší z křesťanských rytířů, a unese ho na svém voze (Zpěv 14). Má stejné jméno jako karolínský počet paladinů, který je postavou Ariosta Orlando Furioso [III, 30]; on je syn Bertoldo a byl pokládaný zakladatel Dům Este. Má v úmyslu ho zabít, ale místo toho se do něj zamiluje a vezme ho pryč na kouzelný ostrov, kde se s ní stane zamilovaný a zapomene na křížovou výpravu.

Rinaldo a čaroděj z Ascalon, Giovanni Battista Tiepolo

Carlo a Ubaldo, dva křesťanští rytíři a blízcí společníci Rinalda, hledají skrytou pevnost, bojují s nebezpečím, které ji chrání, a najdou Rinalda a Armidu v náručí toho druhého. Tím, že Rinaldovi poskytli diamantové zrcadlo, přinutili ho, aby se viděl ve svém zženštilém a milostném stavu, a aby se vrátil do války, přičemž Armidě zlomil srdce (Cantos 14-16). Rinaldo je odložen na břeh, kde najde štít a meč a „Mago d'Ascalona“ („Čaroděj z Ascalon ") ukazuje mu vizi budoucnosti ve štítu, včetně slávy rodu Este (Tasso klesá v několika bodech proroctví o době mezi 1099 a jeho vlastními v různých bodech). Rinaldo se rozhodl pokračovat v křížové výpravě ze všech sil (Zpěv 17).

Clorinda zachrání Olinda a Sophronii podle Eugène Delacroix.

Armida je zarmoucená a zvedne armádu, aby zabila Rinalda a bojovala s křesťany, ale její vítězové jsou poraženi. Pokouší se o sebevraždu, ale Rinaldo ji najde včas a brání jí. Rinaldo ji pak prosí, aby konvertovala ke křesťanství, a Armida, její srdce obměkčeno, souhlasí (Zpěv 20). (Tato sekvence odráží podobný děj v Ariostu: čarodějnice Alcina polapí rytíře Ruggiero, ale kouzlo je přerušeno magickým prstenem, který mu přináší dobrá čarodějka Melissa; dřívější předchůdci zahrnují Calypso pokus zachovat Odysseus na jejím ostrově Ogygia a Morgan le Fay brát Ogier Dane pryč na vzdálený ostrov.)

Po rozbití kouzel v lese nakonec křižáci prolomí hradby a zmocní se města, přičemž někteří muslimové zůstanou v Chrámová hora. Je však známo, že egyptská armáda dorazí za několik dní (zpěv 18.). Když dorazí, za hradbami je velká bitva, kterou křesťané vyhrávají a dokončují tak svůj úkol (Zpěv 20).

Recepce

Erminia inklinuje k Tancrediho zraněním podle Alessandro Turchi, c. 1630

Báseň byla nesmírně úspěšná v celé Evropě a během příštích dvou století byly různé úseky často adaptovány jako jednotlivé dějové linie pro madrigaly, opery, hry, balety a maškarády. Pro nesmírnou popularitu díla jako předmětu dramatického prostředí viz níže „Práce založené na ...“.

Někteří kritici období však byli méně nadšení a Tasso se dostal pod velkou kritiku za magickou extravaganci a narativní zmatek jeho básně. Před svou smrtí přepsal báseň prakticky od nuly pod novým názvem (La Gerusalemme Conquistatanebo „dobytý Jeruzalém“). Tato revidovaná verze však našla malou přízeň u publika i u kritiků.

V umění

Scény z básně byly často zobrazovány v umění, zejména italskými nebo francouzskými umělci v Barokní období, které začalo krátce po vydání básně. Většina obrazů ukazovala milostné příběhy, obvykle s milenci jako dvěma hlavními postavami. Mezi běžné zobrazené scény patří několik s Rinaldem, některé včetně Armidy. Mezi ně patří: Armida vidí spícího Rinalda a tasí meč, aby ho zabila, ale Amor jí drží ruku; místo toho ho unese na svém voze; Carlo a Ubaldo v Armidově zahradě; rytíři najdou milence hledící na sebe; Rinaldo ji opustí. Populární byli také Tancredi, kteří křtili smrtelně zraněnou Clorindu a Erminia, kteří našli zraněného Tancrediho, okamžik vysokého pocitu emocí v básni a možná nejčastěji zobrazovaný. Ona je také zobrazena kojící ho, odříznout vlasy použít jako obvazy.[2]

Většina vyobrazení do 19. století používá nejasně klasický kostým (alespoň pro muže) a prostředí; do té doby Lord Byron, Vážený pane Walter Scott a další romantičtí spisovatelé začali nahrazovat Tasso jako zdroje exotických milostných příběhů, které se přizpůsobily jiným médiím. Některé používají modernější zbroj, ale pokusy o autentický dekor z 11. století nejsou vidět. Téměř všechny scény se odehrávají venku, v idealizovaném prostředí pastorální krajina, která může zabírat většinu kompozice, jako v freskových cyklech z 18. století.

Část systému Palazzo Panciatichi v freska

Série prací v barvě nebo gobelín zdobil některé paláce. Sada deseti velkých pláten od Paolo Domenico Finoglia byly namalovány od roku 1634 pro Palazzo Acquaviva v Conversano v Apulie, domov místního vládce, kde zůstávají. Scény z básně byly také zobrazeny v freska cykly na Palác Fontainebleau, do druhé Škola Fontainebleau ve Francii do Giovanni Battista Tiepolo v Villa Valmarana (Lisiera) v Veneto (asi 1757) a v ložnici krále Ludvíka II. Z Bavorska na Zámek Hohenschwangau.

Další sada čtyř olejomaleb Tiepolo byla namalována c. 1742-45 jako součást dekorativního schématu, včetně stropu a dalších panelů, pro místnost v benátském paláci Rodina Cornaro, ale nyní jsou v Art Institute of Chicago. Ukazují příběh Rinalda, přičemž tři pokrývají jeho čas Armidou.[3] Stejně jako na mnoha obrazech jsou také zobrazeni Rinaldovi společníci Carlo a Ubaldo. Mezi pokoji z 18. století se soubory obrazů básně, které přežily neporušené, jsou dva Florencie, u vůdce chrámu Palazzo a Palazzo Panciatichi.[4]

První ilustrované vydání bylo v roce 1590 v italštině a další následovaly. Sada 35 leptání podle Antonio Tempesta lépe odráží skutečnou rovnováhu básně a také ukazuje vojenské části příběhu.[5]

Rinaldo a Armida se setkají v kouzelném lese podle Giacinto Gimignani

Série deseti velkých obrazů Finoglio má následující scény, které lze považovat za typické:

  • Mučení Olinda a Sofronie
  • Setkání Clorindy a Tancredi
  • Souboj mezi Raimondo di Tolosa a Argante
  • Křest a smrt Clorindy
  • Rinaldo a Armida v začarovaném lese
  • Carlo a Ubaldo vyzývají Rinalda, aby splnil svou povinnost
  • Armida se snaží Rinalda zadržet
  • Rinaldo opouští začarovaný ostrov
  • Erminia objeví zraněného Tancrediho
  • Rinaldo, vítězný, dá nepříteli útěk

Vliv na anglickou literaturu

Tancred a Erminia podle Nicolas Poussin, 1630s)

Sláva Tassoovy básně se rychle rozšířila po celém evropském kontinentu. V Anglii, Sidney, Danieli a Drayton Zdá se, že to obdivovali, a co je nejdůležitější, Edmund Spenser popsal Tasso jako "vynikajícího básníka" a využil prvků z Ger Jerusalemme liberata v Faerie Queene. Popis Redcrosseovy vize Nebeského Jeruzaléma v první knize vděčí za něco Rinaldovu ranní vizi v 18. zpěvu Ger Jerusalemme. Ve dvanáctém zpěvu knihy dva je Spenserova kouzelnice Acrasia částečně po vzoru Tassoovy Armidy a anglický básník přímo napodobil dvě sloky z italštiny.[6] Portrét Satana a démonů v prvních dvou Miltonových knihách ztracený ráj je také vděčný Tassoově básni.

První pokus o překlad Ger Jerusalemme liberata do angličtiny vytvořil Richard Carew, který publikoval svou verzi prvních pěti cantos jako Godfrey z Bulloigne nebo zotavení z Jeruzaléma v roce 1594. Významnější bylo kompletní vykreslení od Edward Fairfax který se objevil v roce 1600 a byl uznáván jako jeden z nejlepších anglických veršových překladů. (K dispozici je také překlad z 18. století John Hoole a moderní verze od Anthony Esolen a Max Wickert.) Tassova báseň zůstala populární mezi vzdělanými anglickými čtenáři a byla alespoň do konce 19. století považována za jeden z nejvyšších úspěchů západní literatury. V modernistickém období poněkud zatemněný, jeho sláva vykazuje známky oživení.[7]

Zdá se, že to zůstalo v učebních osnovách, formálních nebo neformálních, pro dívky, v dobách, kdy se neučí na chlapčenských školách. Anglický kritik George Saintsbury (1845–1933) zaznamenal, že „Zdá se, že každá dívka od Scottových hrdinek po mé vlastní sestry byla jako samozřejmost učena Danteho a Petrarcha a Tasso a dokonce i Ariosta.“[8]

Práce založené na

Tancredi křtí Clorindu podle Domenico Tintoretto, c. 1585

Hudba a opery

Rinaldo se chystá zničit strom, který ovládá začarovaný les podle Francesco Maffei, c. 1650-55
Armida objeví spícího Rinalda podle Anthony van Dyck

Hry

  • Max Turiel. Clorinda Deleste, El Camino del Sol. Částečně převzato z Ger Jerusalemme Liberata. ISBN  84-934710-8-9. Ediciones La Sirena 2006.

Obrazy[9]

Rinaldo Abandons Armida podle Charles Errard (kolem 1640).
Herminia a Vaprino Najděte Zraněného Tancreda podle Giovanni Antonio Guardi (Padesátá léta).

Četné obrazy inspirované básní zahrnují:

Beletrie

  • William Faulkner Povídka Carcassonne využívá jako ústřední tematický motiv snímky z eposu.

Film

Reference

  1. ^ Caretti pp.lxv a lxix
  2. ^ Hall, James, Hallův slovník předmětů a symbolů v umění263-4, 296, 1996 (2. vydání), John Murray, ISBN  0719541476
  3. ^ Databáze Art Institute of Chicago; Christiansen, 134-47
  4. ^ fotky a fotky
  5. ^ Commons
  6. ^ Porovnejte „Píseň růže“ v Faerie Queene, Book 2, Canto 12, Stanzas 74-5 and Ger Jerusalemme liberata Zpěv 16, sloky 14–15
  7. ^ Tato část: Roberto Weiss, úvod do překladu Fairfaxu z Jeruzalém doručen (Centaur Classics, 1962)
  8. ^ Dorothy Richardson Jones, „Král kritiků“: George Saintsbury, 1845-1933, kritik, novinář, historik, profesor, str. 5. 1992, University of Michigan Press, ISBN  0472103164, 9780472103164, google knihy
  9. ^ Pro delší seznam viz „Příloha“ v „Osvobození Jeruzaléma“ Maxe Wickerta (Oxford University Press, 2009).

Zdroje

  • Ger Jerusalemme liberata vyd. Luca Caretti (Mondadori, 1983)
  • Christiansen, Keith, ed., Giambattista Tiepolo, 1696-1770 (výstava: Benátky, Muzeum Ca 'Rezzonico, od 5. září do 9. prosince 1996; Metropolitní muzeum umění, New York, 24. ledna až 27. dubna 1997, 1996, Metropolitní muzeum umění, ISBN  0870998129, 9780870998126, google knihy

Externí odkazy (překlady atd.)