Marjorie Kramer - Marjorie Kramer

Marjorie Kramer (narozen 1943 v Englewood, NJ, vyrůstal v Greenwich, CT ) je obrazový malíř pod širým nebem krajiny a feministické autoportréty.[1]

Časný život a feminismus

Kramer má BFA od Cooper Union a byl zakládajícím studentem v roce 1964 na New York Studio School of drawing, Painting and Sculpture a studoval s Mercedes Matter, Charles Cajori a Louis Finkelstein. Část svého malého dědictví věnovala na zaplacení nájemného školy za první měsíc ve výši 500 $.[2]

Kramer byl zakládajícím redaktorem Irene Peslikis a další z Žena a umění čtvrtletně (1969–1971), první publikace ženských umělkyň. V letech 1968 až 1973 organizovala Kramer přehlídky prací ženských umělkyň včetně Dámské umělkyně SoHo v podkroví Canal Street s Umělkyně v revoluci (VÁLKA) a Feministická umění v Columbia University s Patricia Mainardi.[1] S těmito přáteli se zúčastnila New York Radical Women v roce 1968 a v lednu 1969 se podílel na založení radikálního feministického kolektivu Červené punčochy. Při prvním tisku The Village Voice uvedlo, že ženy konečně cítily, že se starají o svá vlastní těla.[3] Kramerova odpověď byla První autoportrét (1970). Výraz v její tváři vedl dovnitř Larryho Campbella ARTnews psát o odvážném umělci s přístupem.[4]

V roce 1971 spojila Kramer své umění a politiku v Otevřená show feministického umění v prostoru vedeném Umělecká koalice s názvem MUSEUM: Projekt živých umělců na 729 Broadway, který byl podpořen grantem státu New York; vložila reklamy do alternativních týdeníků a zveřejnila letáky do centra s tím, že VŠECHNY umělkyně jsou vítány s darem 1,50 $ na pokrytí nákladů.[5] Byla to jen žena, protože nemají šanci ukázat svou práci, řekl Kramer Denní zprávy, která skupinu nazvala „antiopresionisty“.[6] Mezi zhruba 125 zúčastněnými umělci byli Alice Neel, Faith Ringgold, a Gretna Campbell; jiný účastník, Juanita McNeely vytáhl kolem velký obraz menstruace na show, sama to pověsila a pomyslela si: „Cítila jsem okamžitou lásku a doma. My umělkyně jsme už nebyly samy.“[7] Lawrence Alloway napsal, že tato show potvrdila kontrolu umělců nad jejich vlastní prací, což je v antiautoritářském ženském hnutí nutnost.[8]

Alice Neel, 71, nemohla přenést svůj obraz na výstavu, takže Kramer a Noah Baen ho zvedl. Neel řekla, že si mohou vzít cokoli, a vzali její portrét Joe Gould, maloval v roce 1933.[9] Neel poznamenal, že jí v uměleckém světě byla věnována malá pozornost a nikdy nebyla na Whitney Annual, což vedlo Kramera k napsání petice k Whitney Museum o jejich vyloučení z tohoto významného malíře. Práce na tom s Baenem a Cindy Nemser, shromáždili 100 podpisů umělců,[10] který se podílel na inscenování retrospektivy Neel's Whitney v březnu 1974.[11]

Profesionální život

Na východě USA se konaly další přehlídky jedné ženy. Ken Johnson, v New York Times recenze, zjistila, že Kramerová je realistickou malířkou s jemným malířským nádechem ve své sólové show na 55 Mercer.[12] Skupinové výstavy zahrnovaly Muzeum a škola Národní akademie, Šedá galerie umění v Newyorská univerzita, Dishman Art Museum,[13] a další.

V roce 2003 získal Kramer cenu Veteránské feministky Ameriky Medaile za pozdrav feministkám v umění od Národní klub umění v New Yorku.[14] V roce 2007 získala New York Studio School Painting Residency Governors Island.[15]

Kramer byl zakládajícím koordinátorem Muzeum umělců v New Yorku v roce 1976.[13]

Umělecká díla

Její práce, nazývaná neomodernistkou pro její pozorovací přísnost, byla považována za způsobenou narušením tradičního systému mužských subjektů autoportrétu.[16]

Velká část její krajinomalby pochází z jejího současného domova v severním Vermontu, který ji vedl ke spolupráci s Vermontská progresivní strana, která se zaměřuje na ekologickou politiku se svými členy v zákonodárném sboru a v kanceláři guvernéra. Byla manažerkou kampaně pro dva z jejich kandidátů,[17] stejně jako práce s místními Zemědělství podporované komunitou skupina pro lepší správu země.[18]

Reference

  1. ^ A b Barbara Love, ed., „Marjorie Kramer,“ Feministky, které změnily Ameriku 1963-1975 (University of Illinois Press, 2006), 263.
  2. ^ Jennifer Samet, „Mapování pedagogiky NY Studio School“ Katalog výstav 40. výročí NYSS (2005), 7. Citováno 2017-04-05.
  3. ^ „Scény,“ Village Voice (13. března 1969): 16. Citováno 2017-04-05.
  4. ^ Larry Campbell, Časopis ARTnews (Prosinec 1971): 27. Citováno 2017-04-05.
  5. ^ Marjorie Kramer, "Myšlenky na feministické umění", v Feministická teorie umění: Antologie 1968-2000, editoval Hilary Robinson, 2. vydání (Hoboken, NJ: Wiley-Blackwell, 2015), 225.
  6. ^ Anthony Burton, „Nazvěte tyto galské umělce antiopresionisty“ Denní zprávy(11. prosince 1971): 7.
  7. ^ Sharyn Finnegan, "Juanita McNeely: Umění a život propletený," Ženský umělecký deník 32, č. 2 (podzim / zima 2011): 40.
  8. ^ Lawrence Alloway, „Dámské umění v 70. letech“ Umění v Americe (Květen – červen 1976): 66.
  9. ^ Adrian Seattle, Opatrovník (7. července 2010). Citováno 2017-04-12
  10. ^ Cindy Nemser, „Whitney Petition“ Ženy a umění (Zima 1971): 13.
  11. ^ Phoebe Hoban, Alice Neel: The Art of Not Sitting Pretty (New York: St.Martin's Press 2010): 289.
  12. ^ Ken Johnson, "Průvodce uměním" New York Times (16. ledna 1998). Citováno 2017-4-5.
  13. ^ A b Lepší než kdy jindy: figurativní umělkyně žen z 70. let družstev SoHo (Brooklyn: Salena Gallery, 2009).
  14. ^ Veteran Feminists of America, 2003. Citováno 2017-04-10.
  15. ^ „Scrapbook,“ New York Studio School. Citováno 2017-04-12.
  16. ^ Peter Gallo, Umění: Nová Anglie (Červen / červenec 2001).
  17. ^ Vermontská progresivní strana. Citováno 2017-4-8.
  18. ^ Zemědělství podporované komunitou. Citováno 2017-04-12.