Blondýna na blondýnce - Blonde on Blonde
Blondýna na blondýnce | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | 20. června 1966[1] | |||
Nahráno | 27. ledna - červen 1966 | |||
Studio | Columbia Studio A, New York City a Columbia Studio B, Nashville, Tennessee | |||
Žánr | Folk rock[2] | |||
Délka | 72:57 | |||
Označení | Columbia | |||
Výrobce | Bob Johnston | |||
Bob Dylan chronologie | ||||
| ||||
Nezadaní z Blondýna na blondýnce | ||||
|
Blondýna na blondýnce je sedmým studiovým albem amerického písničkáře Bob Dylan, vydané jako dvojité album dne 20. června 1966 Columbia Records. Nahrávání začalo v New Yorku v říjnu 1965 s řadou doprovodných hudebníků, včetně členů živé doprovodné kapely Dylana, jestřábi. Ačkoli relace pokračovaly až do ledna 1966, přinesly pouze jednu skladbu, která se dostala na finální album - “Jeden z nás to musí vědět (dříve nebo později) ". U výrobce Bob Johnston Dylan, klávesista Al Kooper a kytarista Robbie Robertson přesunut do CBS studia v Nashville, Tennessee. Tyto relace, doplněné některými z nejlepších hudebníků relace v Nashvillu, byly plodnější a v únoru a březnu byly zaznamenány všechny zbývající skladby pro album.
Blondýna na blondýnce dokončil trilogii rockových alb, která Dylan nahrál v letech 1965 a 1966, počínaje Vracíme vše zpět domů a Highway 61 Revisited. Kritici se často řadí Blondýna na blondýnce jako jedno z největších alb všech dob. Spojení odborných znalostí hudebníků z Nashvillu s a modernista Literární cítění, písně alba byly popsány jako hudebně působící ve velkém měřítku, přičemž obsahovaly texty, které jeden kritik nazval „jedinečnou směsicí vizionáře a hovorového slova“.[3] Byl to jeden z prvních dvojitá alba v rockové hudbě.
Album vyvrcholilo u čísla devět na Plakátovací tabule 200 graf v USA, kde byl nakonec certifikován dvojitou platinou, a ve Velké Británii dosáhl čísla tři. Blondýna na blondýnce vytvořily dva singly, které byly v USA top-dvacet hitů: "Rainy Day Women No. 12 & 35 " a "Chci vás ". Dvě další písně -"Stejně jako žena " a "Vize Johanna „—Jmenovali se mezi Dylanovy největší skladby a byli uvedeni v Valící se kámen's 500 největších písní všech dob seznam.
V roce 1999 bylo album uvedeno do Síň slávy Grammy a je zapnutý Valící se kámen's 500 největších alb všech dob seznam.
Nahrávání relací
Pozadí
Po vydání Highway 61 Revisited v srpnu 1965 se Dylan pustil do pronájmu turné. Kytarista Mike Bloomfield a hráč na klávesnici Al Kooper podpořil Dylana na albu a v Dylanův kontroverzní elektrický debut na Newport Folk Festivalu v roce 1965. Bloomfield se však rozhodl necestovat s Dylanem, raději zůstal u Paul Butterfield Blues Band.[4] Poté, co ho Kooper podpořil na koncertech koncem srpna a začátkem září, informoval Dylana, že si nepřeje s ním nadále cestovat.[5] Dylanův manažer, Albert Grossman, právě připravoval vyčerpávající koncertní plán, který Dylana udrží na cestě dalších devět měsíců a cestuje po USA, Austrálii a Evropě. Dylan kontaktoval skupinu, která vystupovala jako Levon and the Hawks, sestávající z Levon Helm od Arkansasu a čtyř kanadských hudebníků: Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel a Garth Hudson. Přišli společně jako skupina v Kanadě a podporovali amerického rockera Ronnie Hawkins.[6] Dylanům Hawks důrazně doporučili dva lidé: Mary Martin, výkonná sekretářka Grossmana, a bluesová zpěvačka John Hammond, Jr., syn hudebního producenta John Hammond, který podepsal Dylana s Columbia Records v roce 1961; Jestřábi podpořili mladšího Hammonda na jeho albu z roku 1965 Tolik silnic.[7]
Dylan zkoušel s Hawks 15. září v Torontu, kde hráli pobyt v rodném městě ve Friar's Club,[5] a 24. září debutovali v Austin, Texas.[8] O dva týdny později, povzbuzeni úspěchem jejich texaského vystoupení,[8] Dylan vzal Hawks do Studio A of Columbia Records v New Yorku.[9] Jejich okamžitým úkolem bylo zaznamenat hitový singl v návaznosti na „Pozitivně 4. ulice ", ale Dylan již formoval své další album, třetí v tomto roce, za nímž stojí rockoví hudebníci.[9]
Zasedání v New Yorku
Výrobce Bob Johnston, který dohlížel na záznam Highway 61 Revisited, 5. října zahájili práci s Dylanem a Hawks v Columbia Studio A, 799 Seventh Avenue, New York. Zaměřili se na nové uspořádání „Můžete se prosím procházet oknem? ", skladba zaznamenaná během Highway 61 Revisited relací, ale nejsou zahrnuty na tomto albu. Pokusili jsme se o další tři čísla, ale žádný nepostoupil do dokončených písní. Fragmentární „Jet Pilot“ a „I Wanna Be Your Lover“, kvaziparodie brouci ' "Chci být tvůj muž “, se konečně objevila na retrospektivě krabičky z roku 1985, Biograf. Pokusily se také dva záběry skladby „Medicine Sunday“, která se později vyvinula do „Dočasně jako Achilles ".[10]
30. listopadu se Hawks znovu připojili k Dylanovi ve Studiu A, ale bubeník Bobby Gregg nahradil Levona Helma, kterého už unavilo hrát v doprovodné kapele a skončit.[11] Začali pracovat na nové skladbě „Freeze Out“, která byla později přepsánaVize Johanna „, ale Dylan nebyl s výsledky spokojen. Jedna z nahrávek z 30. listopadu byla nakonec vydána The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack v roce 2005.[12] Na tomto zasedání dokončili „Můžete se procházet, prosím, oknem?“ Píseň byla vydána jako singl v prosinci, ale dosáhla pouze čísla 58 v amerických hitparádách.[11][13]
Dylan strávil většinu prosince v Kalifornii vystoupením se svou kapelou na desítce koncertů a poté si třetí lednový týden po narození svého syna udělal přestávku Jesse.[14][15] 21. ledna 1966 se vrátil do Columbia's Studio A, aby zaznamenal další dlouhou skladbu, “Teď je tvá milenka ", doprovázené Hawks (tentokrát se Sandy Konikoff na bicí).[16] Přes devatenáct záběrů se relaci nepodařilo získat žádné úplné nahrávky. Dylan se o skladbu znovu nepokusil, ale jeden z vystoupení ze zasedání 21. ledna se konečně objevil o 25 let později The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.[16][17] (Ačkoli se píseň rozpadá na začátku posledního verše, Columbia ji vydala jako nejúplnější převzetí relace.[16])
Kolem tentokrát byl Dylan rozčarovaný z používání Hawks ve studiu. Nahrál více materiálu ve Studiu A 25. ledna, za nímž stál bubeník Bobby Gregg, basista Rick Danko (nebo Bill Lee ),[a 1] kytarista Robbie Robertson, pianista Paul Griffin a varhaník Al Kooper.[18] Pokusily se o další dvě nové skladby: „Klobouk na krabičky s leopardí kůží " a "Jeden z nás to musí vědět (dříve nebo později) Dylan byl spokojen s „One of Us Must Know“; převzetí z 25. ledna vyšlo jako singl o několik týdnů později a následně bylo vybráno pro album.[19]
Další zasedání proběhlo 27. ledna, tentokrát s Robertsonem, Dankem, Kooperem a Greggem. Dylan a jeho skupina znovu nahráli „Leopard-Skin Pill-Box Hat“ a „One of Us Must Know (Soon or Later)“, ale Dylan nebyl spokojen s nahraným výkonem ani jedné z písní.[20] Také na tomto zasedání se Dylan pokusil o hrubý výkon „Nechám to u Mine ", píseň, kterou již nahrál dvakrát jako demo. Hudebníci přidali předběžný doprovod v renderovacím životopisci Clinton Heylin popsáno jako „zběžné“.[21] Záznam byl nakonec vydán dne Série ilegálních sérií 1–3 v roce 1991.[17]
Nedostatek nového materiálu a pomalý postup relací přispěly k rozhodnutí Dylana zrušit další tři data nahrávání. O šest týdnů později se Dylan svěřil kritikovi Robert Shelton „Ach, byl jsem opravdu na dně. Chci říct, za deset nahrávacích relací, člověče, nedostali jsme jednu skladbu ... Byla to kapela. Ale víš, to jsem nevěděl. myslet si to “.[22]
Přesuňte se do Nashvillu
Producent Bob Johnston, který si uvědomil Dylanovu nespokojenost s postupem nahrávek, navrhl, aby přesunuli relace na Nashville. Johnston tam žil a měl rozsáhlé zkušenosti s prací s hudebníky z Nashvillu. Vzpomněl si, jak se Dylanův manažer Albert Grossman k této myšlence nepřátelsky vyjádřil: „Grossman ke mně přišel a řekl:„ Pokud ještě jednou Dylanovi Dylanovi zmíníte, jste pryč. “ Řekl jsem: ‚Co tím myslíš? ' Řekl: "Slyšeli jste mě. Máme tu něco, co by šlo sem" ".[23] Přes Grossmanovu opozici Dylan souhlasil s Johnstonovým návrhem a byly provedeny přípravy na nahrání alba v Columbia's A Studio on Nashville's Music Row v únoru 1966.[24]
Kromě Koopera a Robertsona, kteří doprovázeli Dylana z New Yorku, Johnston přijal hráče na harmoniku, kytaristu a basistu Charlie McCoy, kytarista Wayne Moss, kytarista a basista Joe South a bubeník Kenny Buttrey. Na Dylanovu žádost Johnston odstranil přepážky - přepážky oddělující hudebníky tak, aby existovalo „prostředí vhodné pro soubor“.[25] Buttrey připsal charakteristický zvuk alba Johnstonově nové úpravě studia, „jako bychom byli na těsném pódiu, na rozdíl od hraní ve velkém sále, kde jste devadesát mil od sebe“.[25] Dylan měl ve svém hotelovém pokoji v Nashvillu nainstalován klavír, na který by Kooper hrál, aby pomohl Dylanovi psát texty. Kooper by pak naučil melodie hudebníkům, než Dylan dorazil na sezení.[26]
Na prvním zasedání v Nashvillu, 14. února, Dylan úspěšně nahrál „Visions of Johanna“, o kterou se několikrát pokusil v New Yorku. Také byl zaznamenán zábor „Čtvrtý čas „který se dostal na album a převzetí„ Leopard-Skin Pill-Box Hat “, který ne.[27]
15. února začalo zasedání v 18:00 ale Dylan prostě seděl ve studiu a pracoval na svých textech, zatímco hudebníci hráli karty, podřimovali a chatovali. Nakonec ve 4 hodiny ráno Dylan zavolal hudebníky a nastínil strukturu písně.[27] Dylan odpočítával a hudebníci spadli, když se pokoušel o svou epickou skladbu “Sad Eyed Lady of the Lowlands ". Kenny Buttrey si vzpomněl:" Pokud si všimneš té nahrávky, ta věc se po druhém sboru začne budovat a budovat jako blázen a všichni to jen vrcholí, protože jsme si mysleli, chlape, tohle je ono ... toto bude poslední refrén a musíme do toho dát všechno, co můžeme. A hrál další sólo na harmoniku a vrátil se zpět do jiného verše a dynamika musela klesnout zpět do podoby poezie ... Asi po deseti minutách této věci na sebe praskáme, na co jsme byli dělá. Myslím, že jsme dosáhli vrcholu před pěti minutami. Kam máme odsud namířeno?"[28] Hotová skladba se zastavila v 11 minutách a 23 sekundách a zabírala by celou čtvrtou stranu alba.[27]
Další relace začala podobně - Dylan strávil odpoledne psaním textů a relace pokračovala do časných ranních hodin 17. února, kdy hudebníci začali nahrávat “Zasekněte se uvnitř mobilu s Memphis Blues znovu Po několika hudebních revizích a falešných začátcích byla čtrnáctá verze verze vybraná pro album.[29]
Nahrávání relací v Nashvillu
Většina účtů záznamu Blondýna na blondýnce, včetně těch od Dylanových učenců Clinton Heylin a Michael Gray, souhlasím s tím, že existovaly dva bloky nahrávacích relací: 14. – 17. února a 8. – 10. března 1966.[30][31] Tato chronologie je založena na protokolech a souborech uchovávaných společností Columbia Records.[29][a 2]
Dylan and the Hawks vystoupili v únoru a březnu na koncertech v Ottawě, Montrealu a Philadelphii,[31] a poté Dylan 8. března obnovil nahrávání v Nashvillu. K tomuto datu Dylan a hudebníci nahráli záznam „Naprosto sladká Marie „který Dylan vybral pro album. Historik Sean Wilentz poznamenal, že „se zvukem„ Sweet Marie “, Blondýna na blondýnce vstoupil plně a vznešeně do toho, co je nyní považováno za klasický rock and roll ".[32] Ve stejný den došlo k úspěšnému záběru „Stejně jako žena ", a "Zavazuji svůj čas „, ten druhý„ poháněn Robertsonovou ječící kytarou “.[32]
Podle Wilentze poslední nahrávka, 9. – 10. Března, vyprodukovala šest skladeb za 13 hodin studia.[32] První číslo, které bylo zaznamenáno ke spokojenosti Dylana, bylo „S největší pravděpodobností půjdeš svou cestou a já půjdu dolu „, když McCoy na trubku vyztužil hudební frázi, kterou Dylan zahrál na své harmonice, čímž radikálně změnil zvuk písně.[32] Dylan a jeho skupina poté rychle nahráli „Temporary Like Achilles“. Atmosféra relace začala „být závratná“ kolem půlnoci, když Dylan na klavíru zdrsnil „Rainy Day Women No. 12 & 35“.[32] Johnston připomněl komentování; „To zní jako sakra armáda spásy kapela ". Dylan odpověděl:" Můžeš si jednu koupit? "[33] Johnston poté zatelefonoval pozounistovi Waynovi Butlerovi, jedinému dalšímu požadovanému hudebníkovi, a Dylan a kapela spolu s McCoyem znovu na trubku hráli temperamentní verzi písně.[33]
V rychlém sledu Dylan a hudebníci nahráli „Je zřejmé, že 5 věřících „a poslední převzetí„ klobouku Leopard-Skin Pill-Box Hat “poháněného Robertsonovou kytarou.[32] Zasedání skončilo „Chci vás „na kterém, jak poznamenává Wilentz,“ rychlá palba Wayna Mosse šestnácté poznámky na kytaru “jsou působivým prvkem nahrávky.[32]
Neshoda ohledně dat nahrávání v Nashvillu
Al Kooper, který hrál na klávesy na všech skladbách Blondýna na blondýnce, zpochybnil konvenční účet, že v Nashvillu byly dva bloky nahrávání. V komentářích na webu Michaela Graye Kooper napsal: „Do Nashvillu jsme pro Robbieho a mě udělali jen JEDEN výlet a ALL THE TRACKS byly při té jedné návštěvě přerušeny“, přičemž uvedl, že Dylan se pouze rozešel kvůli vynikajícímu koncertu. Charlie McCoy souhlasil s Kooperovou verzí.[34] Wilentz analyzoval záznam Blondýna na blondýnce ve své knize Bob Dylan v Americe, dochází k závěru, že „oficiální“ dokumentovaná verze odpovídá Dylanově známému cestovnímu plánu, a konstatuje, že pět z osmi skladeb, které byly poprvé nahrány po „Stuck Inside of Mobile s Memphis Blues Again“, ale žádná z těch zaznamenaných dříve, neobsahuje střední osm sekce - Dylanův první rozsáhlý vpád spisovatele do této konvenční struktury “.[29]
Míchání
Dylan namíchal album v Los Angeles začátkem dubna, než odešel na australské noze Světové turné 1966.[32][35] Wilentz píše, že v tuto chvíli bylo „zřejmé, že bohatství sezení v Nashvillu se nevejde na single LP ",[32] a oni „vyrobili dostatek pevného materiálu, aby mohli požadovat zvláštně konfigurovaný dvojité album, první svého druhu v současné populární hudbě “.[29] Podle producenta Steva Berkowitze, který dohlížel na reedici Dylanova LP v mono jako Originální mono nahrávky v roce 2010 mu Johnston řekl, že pečlivě pracovali na mono mixu asi tři nebo čtyři dny, zatímco stereo mix byl hotový asi za čtyři hodiny.[a 3]
Původ názvu alba
Al Kooper připomněl, že jak název alba, Blondýna na blondýncea názvy skladeb dorazily během mixování. „Když to míchali, seděli jsme kolem a vešel Bob Johnston a řekl:‚ Jak to chcete nazvat? ' A [Bob], stejně jako je vyslovil jeden po druhém ... Volná asociace a hloupost, jsem si jistý, hrály velkou roli. “[36] Další kronikář Dylanu, Oliver Trager, poznamenává, že kromě hláskování iniciál Dylanova křestního jména je název alba také riffem Brecht na Brechtu, scénická produkce založená na dílech německého dramatika Bertolt Brecht to ovlivnilo jeho rané psaní písní.[37] Sám Dylan o titulu řekl: „No, ani si přesně nepamatuji, jak to přišlo, ale vím, že to bylo všechno v dobré víře ... Nevím, kdo si o tom myslel. . “[38]
Písně
Vedlejší
"Rainy Day Women No. 12 & 35 "
Podle autora Andyho Gilla začal Dylan tím, že zahájil své nové album tím, co znělo jako „dementní pochodová kapela ..., kterou na loco-weedu zaměstnávají blázni z mysli“, dosud největší šok.[40] Komplikované slovní hříčky pro získání kamenování kombinují pocit paranoidního pronásledování s „bohémským hedonismem“.[40] Heylin zdůrazňuje, že Starý zákon konotace kamenování způsobily, že hudební doprovod ve stylu Armády spásy vypadal jako dobrý vtip. Záhadný název vznikl, navrhuje Heylin, protože Dylan věděl, že skladba s názvem „Everybody Must Get Stoned“ bude chráněna před vlnami. Heylin spojuje název s Kniha přísloví, kapitola 27, verš 15: „Neustálý pokles ve velmi deštivý den a sporná žena jsou si podobné.“[41] Vydáno jako singl 22. března 1966,[42] "Rainy Day Women" dosáhla čísla dva na Plakátovací tabule žebříček jednotlivců[43] a číslo sedm ve Velké Británii.[40][44]
"Zavazuji svůj čas "
Po zábavě "Rainy Day Women No. 12 & 35" v dobrém čase se konala soutěž Chicago blues „Ovlivněný čas“ ovlivňuje temný tón alba.[45][46] Čerpá z několika tradičních bluesových skladeb, včetně Elmore James nahrávka „“Také mě to bolí ".[47] Pro kritika Michael Gray, řádky „Někdo měl štěstí, ale byla to nehoda“ odrážejí řádky „Nějaký vtipálek měl štěstí, znovu ji ukradl“ z Robert Johnson „“Pojďte do mé kuchyně ", což je samo o sobě ozvěnou Přeskočit Jamese Záznam z roku 1931 „Ďábel dostal mou ženu“. Gray navrhuje, že „hltání melodických frází„ pochází z melodie “Sedí na vrcholu světa ", zaznamenaný Mississippi šejkové v roce 1930.[48] Dvojverší na konci každého verše vyjadřuje téma: slib složený budoucímu milenci v naději, že „také projde“.[45][49] Kromě Dylanova vokálu a improvizovaných přestávek na harmoniku je zvuk písně definován kytarou Robbieho Robertsona, bluesovým klavírem Harguse „Pig“ Robbinsa a rolemi snare drum od Kena Buttreyho.[32][50] Píseň byla vydána v upravené podobě jako B-strana „Rainy Day Women No. 12 & 35“ v březnu.[42]
"Vize Johanna "
Mnoho kritiků považuje za jedno z Dylanova mistrovských děl,[11][52][53] Ukázalo se, že „Vize Johanny“ je obtížné zachytit na pásku. Heylin umístil psaní na podzim roku 1965, kdy Dylan žil v Hotel Chelsea s jeho ženou Sára.[53] V newyorském nahrávacím studiu 30. listopadu oznámil Dylan svou epickou skladbu: „Tomu se říká„ Freeze Out “.“[11] Gill poznamenává, že tento pracovní název zachycuje „ovzduší nočního zavěšení, ve kterém jsou načrtnuty veršované obrazy ... plné šeptání a mumlání.“[52] Wilentz vypráví, jak Dylan prováděl své doprovodné hudebníky čtrnácti záběry, pokoušel se načrtnout, jak to chtěl hrát, a v jednu chvíli řekl: „Není to tvrdý rock, jediná věc v tom, tvrdý je Robbie. “[11] Wilentz poznamenává, že když Dylan utišuje věci, přibližuje se k tomu, co se objeví na albu.[11]
O deset týdnů později ve studiu v Nashvillu „Vize Johany“ rychle zapadla. Kooper připomněl, že on a Robertson se stali zběhlými v reagování na Dylanovo vokály, a také vyzdvihli příspěvek Joe South o „této pulzující ... rytmicky úžasné basové části“.[52] Gill komentuje, že píseň začíná kontrastem dvou milenců, tělesné Louise a „duchovnější, ale nedosažitelné“ Johanny. Nakonec, pro Gill, se píseň snaží vyjádřit, jak je umělec nucen neustále usilovat o nějakou nepolapitelnou vizi dokonalosti.[52] Pro Heylin je triumfem písně „způsob, jakým Dylan dokáže psát o těch nejintenzivnějších pocitech tak živým a okamžitým způsobem“.[53]
"Jeden z nás to musí vědět (dříve nebo později) "
Když Dylan dorazil do studia 25. ledna 1966, musel ještě vypracovat texty a název toho, co se mělo stát závěrečnou skladbou Blondýna na blondýnce's první strana.[19][54][55] S Dylanem, který dal dohromady části písně, a refrén, který dává písni její název, se objevil až v pět, relace se táhla celou noc a do dalšího rána.[55] Teprve na 15. záběru byla zaznamenána plná verze. Dylan a kapela přetrvávali, dokud nenahráli take 24, což uzavřelo relaci a o čtyři měsíce se dostalo na album.[56] Kritik Jonathan Singer připisuje Griffinovu piana za to, že tuto skladbu spojil: „U refrénu Griffin rozpoutal symfonii; tloukl klávesou nahoru a dolů, napůl Gershwin, napůl evangelium, celé srdce. Následná postava zabijácké levé ruky, která spojuje sbor s veršem, neuvolňuje žádné napětí písně. “[57]
„Jeden z nás to musí vědět“ je přímý popis vyhořelého vztahu.[55] Když vypravěč rozebírá, co se stalo, zaujme obranný postoj v jednostranném rozhovoru se svou bývalou milenkou.[58][59] Jak prezentuje svůj případ v úvodním verši, zdá se, že není schopen uznat svou roli nebo omezit zneužívání: „Nechtěl jsem s tebou zacházet tak špatně. Nemusíš to brát tak osobně. Nechci tě udělat tak smutným. Právě jsi tam byl, to je všechno. “[58][60] „One of Us Must Know“ byla první nahrávka dokončená pro Blondýna na blondýnce a jediný vybraný z newyorských sezení.[58] Píseň byla vydána jako první singl z alba 14. února, ve stejný den, kdy Dylan začal nahrávat v Nashvillu.[18] To se nepodařilo objevit na amerických mapách, ale dosáhl čísla 33 ve Velké Británii.[44][59]
Strana dvě
"Chci vás "
Andy Gill poznamenává, že píseň zobrazuje napětí mezi velmi přímým tónem refrénu, opakovanou frází „Chci tě“ a podivným a složitým obsazením postav, „příliš početných na to, aby se pohodlně obývaly tři minuty písně“, včetně viník, osamělý brusič orgánů, plačící otcové, matky, spící spasitelé, piková královna a „tančící dítě v čínském obleku“.[61][62][a 4] Při analýze evoluce textů prostřednictvím postupných návrhů píše Wilentz, že dochází k mnoha neúspěchům, „o tom, že se ho poslanci ptají na jeho jméno ... řádky o tom, jak se otcové šli navzájem objímat, a o tom, že ho jeho dcery položily, protože není jejich bratrem“ . Nakonec Dylan dospěl ke správné formuli.[32]
Heylin poukazuje na to, že „nádherná“ melodie ilustruje to, co Dylan vysvětlil reportérovi v roce 1966: „Nejsou to jen hezká slova k melodii nebo uvedení melodií ke slovům ... [Jsou to] slova a hudba [společně] - mohu slyšet zvuk toho, co chci říct. “[63] Al Kooper uvedl, že ze všech písní, které mu Dylan popsal ve svém hotelu, byla jeho oblíbená, takže Dylan odložil jeho nahrávání až na samý konec zasedání v Nashvillu, „jen aby ho očaroval“.[32] Vydáno jako singl v červnu 1966, krátce před vydáním alba, „I Want You“ dosáhlo čísla 20 v USA[43] a číslo 16 ve Velké Británii.[44]
"Zasekněte se uvnitř mobilu s Memphis Blues znovu "
Tato píseň byla zaznamenána na třetím zasedání v Nashvillu a byla vyvrcholením dalšího eposu současného psaní a nahrávání ve studiu. Wilentz popisuje, jak se texty vyvinuly prostřednictvím přežívající částečně psané, částečně ručně psané stránky rukopisu, „která začíná„ zlato, ale je to příliš tvrdé “(řádek, který přežil od prvního newyorského sezení s Hawks). slova procházejí náhodnými kombinacemi a odpojenými fragmenty a obrazy („lidé se stávají ošklivějšími“; „banjo oči“; „nesl 22, ale byl to jen jediný výstřel“), předtím, v Dylanově vlastní ruce, uprostřed mnoha přechodů - venku, objeví se „Ach MAMA, jsi tady V MOBILNÍ ALABAMĚ s Memphis blues znovu“. “[64]
Ve studiu se píseň vyvinula několika hudebními revizemi. Heylin píše: „Je to aranžmá písně, ne její texty, které zaměstnávají hudebníky pouhými malými hodinami.“[65] Při pátém záběru vydaném v roce 2005 na Soundtrack bez směru domů, midtake Dylan narazí na vzorec „Stuck uvnitř Mobile “ve čtvrtém verši a nikdy se nevrátí.[65] Píseň obsahuje dva často citované kousky Dylanovy filozofie: „Vaše debutantka prostě ví, co potřebujete / Ale já vím, co chcete“ a „tady sedím tak trpělivě / Čekám, až zjistím, jakou cenu / Musíte se dostat ven Procházet všechny tyto věci dvakrát “.[66]
"Klobouk na krabičky s leopardí kůží "
"Klobouk s krabičkou na leopardí kůži" je satira materialismus, móda a faddism.[67][68] Vyrobeno v chicago-bluesovém stylu, píseň odvozuje svou melodii a část svých textů Lightnin 'Hopkins "Automobil (Blues)".[69][70] Paul Williams píše, že jeho žíravý přístup je „mírně zmírněn, když si člověk uvědomí, že žárlivost je základem emocí“.[71] Vypravěč pozoruje svou bývalou milenku v různých situacích na sobě „zbrusu novou leopardí kůži krabička na klobouk ", v jednu chvíli s ní našel svého lékaře a později ji špehoval při milování s novým přítelem, protože" zapomněla zavřít garážová vrata ". Vypravěč v závěrečných řádcích říká, že ví, za co ji její přítel opravdu miluje - její čepice.[72]
Píseň se vyvinula v průběhu šesti záběrů v New Yorku, 13 v první relaci v Nashvillu a poté v 10. března, kdy se album použilo.[73] Dylan, který získal uznání na nahrávkách jako vedoucí kytarista, otevírá hlavní melodii pro přehrávání písní (na středo-pravém stereofonním kanálu), ale Robertson zachází se sóly s „spalujícím“ výkonem (na levém stereofonním kanálu).[32][67] Rok po nahrávání se „Leopard-Skin Pill-Box Hat“ stal pátým singlem vydaným od Blondýna na blondýnce, což je číslo 81 na internetu Plakátovací tabule Hot 100.[67][68]
"Stejně jako žena "
Podle Wilentzovy analýzy nahrávek relace Dylan cítil, jak se dostal do textů jedné ze svých nejoblíbenějších písní, během dřívějších záběrů zpíval „odpojené linky a poloblábol“. Nebyl si jistý, co člověk popsaný v písni dělá, stejně jako žena, když odmítl „otřesy“, „probudí se“ a „dělá chyby“.[32] O tomto průzkumu ženských záludností a ženské zranitelnosti se široce říkalo - „v neposlední řadě i mezi jejími známými Andy Warhol je Továrna doprovod “- být o Edie Sedgwick.[74] Odkaz na zálibu Baby v „mlze ... amfetaminu a ... perlách“ naznačuje Sedgwick nebo podobnou debutantku, tvrdí Heylin.[75]
Diskuse o textech, literární kritik Christopher Ricks detekuje „poznámku o sociálním vyloučení“ v řádku „Byl jsem hladový a byl to váš svět“.[76] V reakci na obvinění, že Dylanovo zobrazení ženských strategií je misogynistické, se Ricks ptá: „Mohlo by někdy existovat nějaké náročné umění o mužích a ženách, kde obvinění prostě nevzniklo?“[77] Píseň dosáhla čísla 33 v USA.[43]
Strana třetí
"S největší pravděpodobností půjdeš svou cestou a já půjdu dolu "
Jasný bluesový „stomper“ o rozloučení milenců „Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine“ je jednou z doslovnějších písní, které Dylan nahrál v letech 1965–66.[78][79] Vypravěče už unavuje nošení své milenky a nechá ji „projít“.[78][80] Stejně jako ve filmech „Just Like a Woman“ a „Absolutely Sweet Marie“ čeká až do konce každého verše, aby předvedl punč, který v tomto případě vychází z názvu.[81] "Most Likely You Go Your Way" vyšlo jako singl o rok později, v březnu 1967, na B straně "Leopard-Skin Pill-Box Hat".[82]
"Dočasně jako Achilles "
Toto pomalu se pohybující bluesové číslo je zvýrazněno Hargusovým „prasečím“ Robbinsovým „temným barelhouse piano“[32] a Dylanovo „krátké pískání na harmoniku“.[78] Vypravěč byl odmítnut jeho milenkou, která již začala s jejím posledním přítelem.[79][83] Volá svého soupeře "Achilles “, vypravěč cítí, že nový nápadník může být vyřazen tak rychle, jak byl.[78][83] Refrén, který končí každý z hlavních veršů - „Zlato, proč jsi tak tvrdý?“ - je dvojitý účastník Dylan chtěl pracovat na písni.[78][84][85]
"Naprosto sladká Marie "
Tato píseň, popsaná jako „up-tempo blues shuffle, čistá Memphis "[79] a příklad „zjevné popové citlivosti a kompulzivní melodie“, byl zaznamenán ve čtyřech záběrech 7. března 1966.[86] Gill vnímá texty jako sérii sexuálních metafor, včetně „bití na mou trubku“ a klíčů k zamčeným branám, z nichž mnohé pocházejí z tradičního blues.[87] Píseň nicméně obsahuje to, co bylo nazváno „jednou z nejčastěji opakovaných Dylanových životních lekcí“, že „žít mimo zákon musíte být upřímní“, na které se později odvolávalo mnoho bohémů a kontrakulturní kontexty.[87]
"Čtvrtý čas "
Když brouci vydali své šesté studiové album, Gumová duše v prosinci 1965, John Lennon píseň "norské dřevo „upoutal pozornost na to, jak Lennon zamaskoval svůj popis nezákonné aféry v mystickém dylaneském jazyce.[88] Dylan načrtl reakci na píseň, také za 3/4 času, kopíroval melodii a kruhovou strukturu, ale vzal Lennonův příběh temnějším směrem.[88] Wilentz popisuje výsledek jako znějící „jako Bob Dylan vydávající se za Johna Lennona vydávající se za Boba Dylana“.[27]
"Je zřejmé, že 5 věřících "
"Zjevně 5 věřících", Blond na blondDruhá předposlední skladba je roadhouse bluesová milostná píseň podobná melodii a struktuře Memphis Minnie „“Šofér Blues ",[91] a popsal jej Robert Shelton jako „nejlepší R & B. skladba na albu ".[92] Nahráno v časných ranních hodinách zasedání v Nashvillu 9. – 10. Března pod pracovním názvem „Black Dog Blues“, je poháněno Robertsonovou kytarou, harmonikou Charlieho McCoye a Ken Buttrey bubnuje.[32][93][94] Po počátečním zhroucení si Dylan stěžoval kapele, že píseň je „velmi snadná, člověče“ a že na ní nechce trávit mnoho času.[32][94] Během čtyř záběrů bylo nahrávání hotovo.[32]
Strana čtyři
"Sad Eyed Lady of the Lowlands "
Napsáno v nahrávacím studiu CBS v Nashvillu[95] během osmi hodin v noci z 15. na 16. února „Lady se smutnýma očima“ nakonec obsadila všechny čtyři strany Blondýna na blondýnce.[27] Kritici si všimli, že „Lowlands“ naznačuje „Lownds“ a Dylanova životopisce Robert Shelton napsal, že se jedná o „svatební píseň“ pro Sara Lownds, za kterého se Dylan oženil jen před třemi měsíci.[92][a 5] V jeho paean jeho manželce, “Sára „, napsaný v roce 1975, Dylan mírně pozměnil historii, aby prohlásil, že zůstal„ několik dní v hotelu Chelsea / pro vás napsal „smutnooká paní z nížiny“ “.[89][96]
Když Dylan krátce poté, co ji nahrál, hrál píseň Shelton, tvrdil: „Toto je nejlepší píseň, jakou jsem kdy napsal.“[97] Přibližně ve stejnou dobu nadchl Dylan novináře Jules Siegel „Jen to poslouchej! To je stará náboženská karnevalová hudba!“[98] Ale v roce 1969, řekl Dylan Valící se kámen editor Jann Wenner „Jen jsem se posadil ke stolu a začal psát ... A já jsem se celou věcí nechal unést ... Právě jsem začal psát a nemohl jsem přestat. Po určité době jsem zapomněl, co to bylo a začal jsem se snažit vrátit na začátek [Smích]."[99]
Slyšeli někteří posluchači jako hymnus na ženu z jiného světa,[39] pro Shelton „její práce se zdají být neúnosné, přesto z ní vyzařuje vnitřní síla, schopnost znovuzrození. To je Dylan v jeho nejromantičtějším duchu.“[92] Wilentz poznamenává, že Dylanova tvorba se posunula od dob, kdy kladl otázky a poskytoval odpovědi. Jako verše z William Blake „“Tyger “, Dylan se ptá na řadu otázek ohledně„ Lady Sad Eyed Lady “, ale nikdy neposkytne žádné odpovědi.[100]
Outtakes a Špička
Následující outtakes byly zaznamenány během Blondýna na blondýnce zasedání.
Titul | Postavení |
---|---|
"Nechám to u Mine " | Vydáno dne The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961–1991[17] |
„I Wanna Be Your Lover“ | Vydáno dne Biograf[101] |
"Jet Pilot" | Vydáno dne Biograf[101] |
"Medicine Sunday" | Vydáno dne Dálnice 61 Interaktivní CD ROM[102][103] |
"Číslo jedna" | Nevydaná skladba chráněná autorskými právy v červenci 1971[104] |
"Teď je tvá milenka " | Vydáno dne Série ilegálních sérií 1–3[17] |
V roce 2015 vydal Dylan svazek 12 své série Bootleg, Špička ve třech různých formátech. 18 disků Sběratelská edice byl popsán jako zahrnující „každou notu zaznamenanou během relací 1965–1966, každý alternativní záběr a alternativní text.“[105] 18 CD obsahuje každý záběr každé písně nahrané ve studiu během Blondýna na blondýnce zasedání, od 5. října 1965 do 10. března 1966.[56]
Zasedání v New Yorku zahrnují: dva záběry z „Medicine Sunday“, jeden záběry z „Jet Pilot“, dvanáct záběrů z „Can You Please Crawl Out Your Window?“, Sedm záběrů z „I Wanna Be Your Lover“, čtrnáct záběrů „Visions of Johanna“, šestnáct záběrů „She's Your Lover Now“, čtyři záběry „Leopard-Skin Pill-Box Hat“, dvacet čtyři záběrů „One of Us Must Know (Soon or Later)“, jeden záběr „Nechám si to s mým“ a jedním pohledem na „Šílenou princeznu“.[56]
Zasedání v Nashvillu zahrnují 20 záběrů „Čtvrtého času kolem“, čtyř „Visions of Johanna“, 14 „Leopardí kůže Pill-Box Hat“, čtyř „Sad-Eyed Lady of the Lowlands“, 15 „Stuck Inside“ of Mobile with the Memphis Blues Again, tři z „Absolutely Sweet Marie“, 18 z „Just Like a Woman“, tři z „Pledging My Time“, šest z „Most Likely You Go Your Way (And'll Go Mine ) “, čtyři z„ Temporary Like Achilles “, čtyři z„ Zjevně pěti věřících “, pět z„ I Want You “a jedna z„ Rainy Day Women # 12 & 35 “.[56] 18 CD také obsahuje krátké nahrávky kytarových a klávesových vložek.[56]
Popis procesu poslechu všech těchto alternativních verzí, Neil McCormick napsal: "Špička umožňuje fanouškům vydávat svědectví o možná nejúžasnější explozi jazyka a zvuku v rockové historii, nový přístup k písni, který se kuje před našimi ušima. “[106]
Úvodní fotka
Titulní fotka uživatele Blondýna na blondýnce ukazuje detailní portrét Dylana o rozměrech 12 x 12 palců. The dvojité album brána rukáv se otevírá a tvoří fotografii umělce o rozměrech 12 x 26 palců o délce tří čtvrtin. Jméno umělce a název alba se zobrazují pouze na páteři. Na smršťovací fólii byla nalepena samolepka, která propagovala dva úspěšné singly vydání „I Want You“ a „Rainy Day Women No. 12 & 35“.[37][107]
Obálka ukazuje Dylana před cihlovou budovou, na sobě má semišovou bundu a černo-bílý kostkovaný šátek. Bunda je stejná, jakou měl na svých dalších dvou albech, John Wesley Harding a Nashville Skyline.[108] Fotograf, Jerry Schatzberg, popsal, jak byla fotografie pořízena:
Chtěl jsem najít zajímavé místo mimo studio. Šli jsme na západní stranu, kde jsou nyní umělecké galerie Chelsea. V té době to byl maso balení okres New York a líbilo se mi to. Mrzlo a bylo nám velmi chladno. Rámeček, který si vybral pro obálku, je rozmazaný a rozostřený. Samozřejmě se všichni pokoušeli interpretovat význam a říkali, že to musí představovat vzestup LSD výlet. Nebylo to nic z výše uvedeného; bylo nám jen zima a my dva jsme se třásli. Existovaly i jiné snímky, které byly ostré a zaostřené, ale na jeho počest se Dylanovi tato fotografie líbila.[109]
Výzkum rockového historika Boba Egana naznačuje, že umístění titulní fotografie bylo na West Street 375, na extrémním západě Greenwich Village.[110] Původní vnitřní brána obsahovala devět černobílých fotografií, všechny pořízené Schatzbergem a vybrané pro rukáv samotným Dylanem.[111] Záběr herečky Claudia Cardinale ze Schatzbergova portfolia byla zahrnuta, ale později stažena, protože byla použita bez jejího povolení a zástupci Cardinale hrozili žalobou,[111] což z původního rukávu dělá sběratelský kousek.[112] Dylan included a self-portrait by Schatzberg as a credit to the photographer.[111] The photos, for Gill, added up to "a shadowy glimpse of [Dylan's] life, including an enigmatic posed shot of Dylan holding a small portrait of a woman in one hand and a pair of pliers in the other: they all contributed to the album's air of reclusive yet sybaritic genius."[40]
Uvolnění a příjem
Blondýna na blondýnce reached the Top 10 in both the US and UK album charts, and also spawned a number of hits that restored Dylan to the upper echelons of the singles charts. In August 1967, the album was certified as a gold disc.[113]
Vysoké rozlišení 5.1 prostorový zvuk vydání alba bylo vydáno na SACD Columbia v roce 2003.[114]
Album získalo obecně příznivé recenze. Pete Johnson v Los Angeles Times wrote, "Dylan is a superbly eloquent writer of pop and folk songs with an unmatched ability to press complex ideas and iconoclastic philosophy into brief poetic lines and startling images."[115] Redaktor Crawdaddy!, Paul Williams, přezkoumáno Blondýna na blondýnce in July 1966: "It is a cache of emotion, a well handled package of excellent music and better poetry, blended and meshed and ready to become part of your reality. Here is a man who will speak to you, a 1960s bard with electric lyre and color slides, but a truthful man with x-ray eyes you can look through if you want. All you have to do is listen."[116]
To accompany the songbook of Blondýna na blondýnce, Paul Nelson wrote an introduction stating, "The very title suggests the singularity and the duality we expect from Dylan. For Dylan's music of illusion and delusion—with the tramp as explorer and the clown as happy victim, where the greatest crimes are lifelessness and the inability to see oneself as a circus performer in the show of life—has always carried within it its own inherent tensions ... Dylan in the end truly UNDERSTANDS situations, and once one truly understands anything, there can no longer be anger, no longer be moralizing, but only humor and compassion, only pity."[117] In May 1968 for Vážený pan, Robert Christgau said Dylan had "presented his work at its most involuted, neurotic, and pop—and exhilarating—in Blondýna na blondýnce."[118]
Date uncertainty
May 16, 1966 is commonly noted as the album's official release date. Michael Gray, author of Encyklopedie Boba Dylana, contended that the release date was actually around late June or early July.[30] This coincides with the album's promotion in Plakátovací tabule, which carried a full-page Columbia advertisement on June 25,[119] selected the album as a "New Action LP" on July 9,[120] and ran a review and article on July 16.[107] In 2017, after viewing a Sony database of album releases, Heylin found that the release date was in fact June 20, 1966.[1] This is supported by the fact that an overdub on "Fourth Time Around" was recorded in June.[121]
Album debutovalo dne Plakátovací tabule's Nejlepší LP chart on July 23 at number 101[122]—just six days before Dylan's motorcycle accident in Woodstock removed him from public view.[123] By contrast, another contemporary LP which has an official 1966 release date of May 16, Zvuky zvířat podle Beach Boys, Vstoupil do Plakátovací tabule LP chart less than two weeks after release on May 28 at number 105.[124]
Blondýna na blondýnce has been described as rock's first studio dvojitá LP by a major artist,[125][126] released just one week before Vyšilovat!, the double album by matky vynálezu.[127]
Přehodnocení a dědictví
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá muzika | [128] |
Encyklopedie populární hudby | [129] |
Zábava týdně | A +[130] |
Velká rocková diskografie | 10/10[129] |
MusicHound Rock | 5/5[129] |
Průvodce albem Rolling Stone | [131] |
Tom Hull | A-[132] |
Twelve years after its release, Dylan said: "The closest I ever got to the sound I hear in my mind was on individual bands in the Blondýna na blondýnce album. It's that thin, that wild mercury sound. It's metallic and bright gold, with whatever that conjures up."[133] For critics, the double album was seen as the last installment in Dylan's trilogy of mid-1960s rock albums. Tak jako Janet Maslin wrote, "The three albums of this period—Vracíme vše zpět domů a Highway 61 Revisited both released in 1965, and Blondýna na blondýnce from 1966—used their electric instrumentation and rock arrangements to achieve a crashing exuberance Dylan hadn't approached before."[134] Mike Marqusee has described Dylan's output between late 1964 and the summer of 1966, when he recorded these three albums, as "a body of work that remains unique in popular music."[135] For Patrick Humphries, "Dylan's body of work during the 14-months period ... stands unequalled in rock's 30-year history. In substance, style, ambition and achievement, no one has even come close to matching Vracíme vše zpět domů, Highway 61 Revisited a Blondýna na blondýnce."[136]
Dylan scholar Michael Gray wrote: "To have followed up one masterpiece with another was Dylan's history making achievement here ... Where Highway 61 Revisited has Dylan exposing and confronting like a laser beam in surgery, descending from outside the sickness, Blondýna na blondýnce offers a persona awash inside the chaos ... We're tossed from song to song ... The feel and the music are on a grand scale, and the language and delivery are a unique mixture of the visionary and the colloquial."[3] Kritik Tim Riley wrote: "A sprawling abstraction of eccentric blues revisionism, Blondýna na blondýnce confirms Dylan's stature as the greatest American rock presence since Elvis Presley."[137] Biographer Robert Shelton saw the album as "a hallmark collection that completes his first major rock cycle, which began with Vracíme vše zpět domů ". Summing up the album's achievement, Shelton wrote that Blondýna na blondýnce "begins with a joke and ends with a hymn; in between wit alternates with a dominant theme of entrapment by circumstances, love, society, and unrealized hope ... There's a remarkable marriage of funky, bluesy rock expressionism, and Rimbaud -like visions of discontinuity, chaos, emptiness, loss, being 'stuck'."[39]
That sense of crossing cultural boundaries was, for Al Kooper, at the heart of Blondýna na blondýnce: "[Bob Dylan] was the quintessential New York hipster—what was on doing in Nashville? It didn't make any sense whatsoever. But you take those two elements, pour them into a zkumavka, and it just exploded."[40] For Mike Marqusee, Dylan had succeeded in combining traditional blues material with modernista literary techniques: "[Dylan] took inherited idioms and boosted them into a modernist stratosphere. 'Pledging My Time' and 'Obviously 5 Believers' adhered to blues patterns that were venerable when Dylan first encountered them in the mid-fifties (both begin with the ritual Delta invocation of "early in the mornin"). Yet like 'Visions of Johanna' or 'Memphis Blues Again', these songs are beyond category. They are allusive, repetitive, jaggedly abstract compositions that defy reduction."[138]
Blondýna na blondýnce has been consistently ranked high in critics' polls of the greatest albums of all time. Podle Uznávaná hudba, it is the 9th most ranked album on all-time lists.[139] In 1974, the writers of NME hlasoval Blondýna na blondýnce the number-two album of all time.[140] It was ranked second in the 1978 book Critic's Choice: 200 nejlepších alb and third in the 1987 edition.[141] In 1997 the album was placed at number 16 in a "Music of the Millennium" poll conducted by HMV, Kanál 4, Opatrovník a Klasické FM.[142] V roce 2006 ČAS magazine included the record on their 100 All-TIME Albums list.[126] In 2003, the album was ranked number nine on Valící se kámen seznam časopisu „500 největších alb všech dob ",[125] zachování hodnocení v revidovaném seznamu z roku 2012.[143] In 2004, two songs from the album also appeared on the magazine's list of "500 největších písní všech dob ": "Just Like a Woman" ranked number 230 and "Visions of Johanna" number 404.[144][145] (Když Valící se kámen updated this list in 2010, "Just Like a Woman" dropped to number 232 and "Visions of Johanna" to number 413.)[146][147] The album was additionally included in Robert Christgau "Základní knihovna záznamů" nahrávek z padesátých a šedesátých let - publikovaná v roce 2006 Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let (1981)[148]—and in critic Robert Dimery's book 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete.[149]It was voted number 33 in the third edition of Colin Larkin je Nejlepších 1000 alb všech dob (2000).[150] Byl uveden do Síň slávy Grammy v roce 1999.[151]
Seznam skladeb
Všechny písně píše Bob Dylan.
- Vedlejší
- "Rainy Day Women No. 12 & 35 " – 4:36
- "Zavazuji svůj čas " – 3:50
- "Vize Johanna " – 7:33
- "Jeden z nás to musí vědět (dříve nebo později) " – 4:54
- Strana dvě
- "Chci vás " – 3:07
- "Zasekněte se uvnitř mobilu s Memphis Blues znovu " – 7:05
- "Klobouk na krabičky s leopardí kůží " – 3:58
- "Stejně jako žena " – 4:52
- Strana třetí
- "S největší pravděpodobností půjdeš svou cestou a já půjdu dolu " – 3:30
- "Dočasně jako Achilles " – 5:02
- "Naprosto sladká Marie " – 4:57
- "Čtvrtý čas " – 4:35
- "Je zřejmé, že 5 věřících " – 3:35
- Strana čtyři
- "Sad Eyed Lady of the Lowlands " – 11:23
Personál
The personnel involved in making Blondýna na blondýnce is subject to some discrepancy:[18][152][153]
- Bob Dylan - zpěv, kytara, harmonika, piano
Další hudebníci
- Bill Aikins – keyboards
- Wayne Butler – trombone
- Kenneth Buttrey - bicí
- Rick Danko nebo Bill Lee – bass guitar (New York)
- Bobby Gregg – drums (New York)
- Paul Griffin – piano (New York)
- Jerry Kennedy - kytara
- Al Kooper – organ, guitar
- Charlie McCoy – bass guitar, guitar, harmonica, trumpet
- Wayne Moss - kytara, zpěv
- Hargus „Prase“ Robbins - piano, klávesy
- Robbie Robertson - kytara, zpěv
- Henry Strzelecki - baskytara
- Joe South - basová kytara, kytara
Technický
- Bob Johnston - hudební producent
- Jerry Schatzberg – cover photographer
Grafy
Týdenní grafy
Rok | Schéma | Pozice |
---|---|---|
1966 | Plakátovací tabule 200[154] | 9 |
Top 75 ve Velké Británii[44] | 3 |
Nezadaní
Rok | Singl | Schéma | Pozice |
---|---|---|---|
1966 | "One of Us Must Know" | Top 75 ve Velké Británii[44] | 33 |
"Rainy Day Women No. 12 & 35" | Plakátovací tabule Hot 100[43] | 2 | |
Top 75 ve Velké Británii[44] | 7 | ||
"Chci vás" | Plakátovací tabule Hot 100[43] | 20 | |
Top 75 ve Velké Británii[44] | 16 | ||
"Stejně jako žena" | Plakátovací tabule Hot 100[43] | 33 | |
1967 | "Leopard-Skin Pillbox Hat" | Plakátovací tabule Hot 100[43] | 81 |
Certifikace
Kraj | Osvědčení | Certifikované jednotky /odbyt |
---|---|---|
Spojené království (BPI )[155] | Platina | 300,000^ |
Spojené státy (RIAA )[156] | 2 × platina | 2,000,000^ |
^údaje o zásilkách pouze na základě certifikace |
Viz také
- 50 let blondýna na blondýnce, a 2017 live album by Old Crow Medicine Show covering these songs
Poznámky
- ^ The booklet accompanying Originální mono nahrávky re-issue of Blondýna na blondýnce lists Will Lee as the bass player (Marcus 2010, str. 47). Wilentz insists that "the playing and talk on the session tape show conclusively that Rick Danko was the bassist on 'One of Us Must Know'" (Wilentz 2009, str. 113).
- ^ The booklet accompanying Originální mono nahrávky re-issue of Blondýna na blondýnce gives recording dates for each track of the double album, confirming the Nashville recording sessions were in two blocks (Marcus 2010, s. 48–49).
- ^ Johnston said: "We mixed that mono probably for three or four days, then I said, 'Oh shit, man, we gotta do stereo.' So me and a coupla guys put our hands on the board, we mixed that son of a bitch in about four hours! ... So my point is, it took a long time to do the mono, and then it was, 'Oh, yeah, we gotta do stereo'" (Ford 2010, str. 3).
- ^ Gill reports that "the dancing child" was rumored to be a reference to Brian Jones z Rolling Stones (Gill 2011, str. 142). Heylin agrees there may be substance to this because the dancing child claims that "time was on his side", perhaps a reference to "Čas je na mé straně ", the Rolling Stones' first US hit (Heylin 2009, str. 312).
- ^ Bob Dylan married Sara Lownds on November 22, 1965, at a judge's office on Long Island, New York. The only guests were Albert Grossman and a maid of honor for Sara; there was no publicity (Sounes 2001, str. 193).
Poznámky pod čarou
- ^ A b Heylin 2017, str. 288.
- ^ Lawrence, Jack (February 6, 2017). "Essential Albums: Bob Dylan – Blonde On Blonde". Červená cihla. Archivovány od originál 31. března 2017. Citováno 30. března 2017.
- ^ A b Gray 2000, str. 5
- ^ Gray 2006, str. 62
- ^ A b Heylin 2003, str. 235
- ^ Gray 2006, str. 33
- ^ Gray 2006, str. 292
- ^ A b Heylin 1996, str. 82
- ^ A b Heylin 1996, str. 83–84
- ^ Wilentz 2009, s. 109–110
- ^ A b C d E F Wilentz 2009, str. 110–113
- ^ Gorodetsky 2005
- ^ Björner 2011 (1)
- ^ Björner 2000
- ^ Gray 2006, str. 197
- ^ A b C Heylin 2009, s. 282–284
- ^ A b C d Bauldie 1991
- ^ A b C Marcus 2010, str. 47–51
- ^ A b Heylin 2009, str. 285–286
- ^ Björner 2011 (2)
- ^ Heylin 2009, str. 205
- ^ Shelton 2011, str. 248
- ^ Sounes 2001, str. 194
- ^ Sounes 2001, str. 200
- ^ A b Wilentz 2009, str. 117
- ^ Gill 2011, str. 134
- ^ A b C d E Wilentz 2009, str. 118–119
- ^ Heylin 2003, str. 241
- ^ A b C d Wilentz 2009, str. 119–120
- ^ A b Gray 2006, str. 59
- ^ A b Heylin 1996, str. 90–92
- ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r Wilentz 2009, s. 122–124
- ^ A b Black 2005
- ^ Kooper 2006
- ^ Heylin 1996, str. 94
- ^ Sounes 2001, str. 205
- ^ A b Trager 2004, str. 51–52
- ^ Wenner, Jann. "Interview with Jann S. Wenner", Valící se kámen, 29. listopadu 1969, v Cott 2006, str. 158
- ^ A b C Shelton 2011, str. 224
- ^ A b C d E Gill 2011, str. 135–136
- ^ Heylin 2009, str. 309–310
- ^ A b Marcus 2010, str. 53
- ^ A b C d E F G Blonde on Blonde: Billboard Singles
- ^ A b C d E F G Bob Dylan: Top 75 verzí
- ^ A b Trager 2004, str. 492
- ^ Williams 1994, str. 193
- ^ Wilentz 2009, str. 308
- ^ Gray 2006, str. 345
- ^ Dylan 2004, str. 192
- ^ Gill 2011, str. 138
- ^ Mellers 1984, str. 146
- ^ A b C d Gill 2011, str. 138–139
- ^ A b C Heylin 2009, pp. 273–279
- ^ Heylin 2003, str. 741
- ^ A b C Wilentz 2009, str. 113–114
- ^ A b C d E "The Cutting Edge: Complete Track Listing". BobDylan.com. 10. listopadu 2015. Archivováno od originálu 2. května 2016. Citováno 2. května 2016.
- ^ Singer 1999
- ^ A b C Trager 2004, str. 470–471
- ^ A b Gill 2011, s. 140–141
- ^ Dylan 2004, str. 195
- ^ Gill 2011, str. 142
- ^ Gilliland 1969, show 40, stopa 1.
- ^ Heylin 2009, str. 312–313
- ^ Wilentz 2007
- ^ A b Heylin 2009, str. 297–298
- ^ Gill 2011, str. 143–144
- ^ A b C Gill 2011, str. 144–145
- ^ A b Trager 2004, str. 368–369
- ^ Wilentz 2009, str. 113
- ^ Gray 2006, str. 406
- ^ Williams 1994, str. 195
- ^ Dylan 2004, str. 201
- ^ Heylin 2009, str. 287
- ^ Gill 2011, s. 146–149
- ^ Heylin 2009, str. 304
- ^ Ricks, Christopher, in Rietberg 2011
- ^ Ricks 2009
- ^ A b C d E Gill 2011, str. 148–149
- ^ A b C Shelton 2011, str. 226
- ^ Dylan 2004, str. 203–204
- ^ Heylin 2009, str. 307–308
- ^ Björner 2001
- ^ A b Trager 2004, str. 609
- ^ Heylin 2009, str. 308
- ^ Dylan 2004, str. 205
- ^ Heylin 2009, str. 302–303
- ^ A b Gill 2011, str. 149–150
- ^ A b Heylin 2009, str. 292–293
- ^ A b Gill 2011, str. 152
- ^ Heylin 2009, str. 311
- ^ Trager 2004, str. 461
- ^ A b C Shelton 2011, str. 227
- ^ Gill 2011, s. 150–151
- ^ A b Heylin 2009, str. 310–311
- ^ Gilliland 1969, show 40, track 2.
- ^ Dylan 2004, str. 369
- ^ Shelton 2011, str. 249
- ^ Heylin 2009, str. 296
- ^ Cott 2006, str. 158
- ^ Wilentz 2009, str. 126
- ^ A b Crowe 1985
- ^ Heylin 1995, str. 45–46
- ^ Dunn 2008, str. 321
- ^ Dunn 2008, str. 361
- ^ "Bob Dylan – The Cutting Edge 1965–1966: The Bootleg Series Vol. 12". Bob Dylan. 24. září 2015. Archivovány od originál 7. února 2016. Citováno 2. května 2016.
- ^ McCormick, Neil (November 11, 2015). "Bob Dylan 1965–66: The Cutting Edge, review: 'a fascinating act of deconstruction'". The Telegraph. Londýn. Archivováno z původního dne 16. února 2017. Citováno 24. listopadu 2016.
- ^ A b Dylan Disks Showcased, str. 41
- ^ Williams 1990, str. 78
- ^ Schatzberg 2006, str. 46
- ^ Egan, Bob. "Bob Dylan's Blonde on Blonde (1966)". popspots.com. Archivováno z původního dne 15. května 2016. Citováno 17. května 2016.
- ^ A b C Schatzberg 2006, str. 53
- ^ Zoom sur le mythe Dylan 2006
- ^ Marqusee 2005, str. 222
- ^ https://www.highfidelityreview.com/columbia-releases-15-bob-dylan-albums-on-hybrid-sacd.html
- ^ Johnson 1966
- ^ Williams, Paul. "Tom Paine Himself: Understanding Dylan", Crawdaddy!, July 1966, in Williams 2000, str. 33
- ^ Nelson, Paul. Bob Dylan Approximately, 1966, reprinted in McGregor 1972, s. 171–172
- ^ Christgau, Robert (Květen 1968). "Dylan-Beatles-Stones-Donovan-Who, Dionne Warwick and Dusty Springfield, John Fred, California". Vážený pan. Citováno 20. března 2020 - přes robertchristgau.com.
- ^ Bob Dylan's New Smash, str. 19
- ^ Album reviews (Billboard), str. 36
- ^ Heylin 2011, str. 264.
- ^ Nejlepší LP na billboardech, str. 54
- ^ Heylin 1996, str. 195
- ^ American Radio History website retrieved 5 May 2016; Billboard Top LPs, p. 40
- ^ A b 500 Greatest Albums of All Time: Blonde on Blonde
- ^ A b Tyrangiel 2006
- ^ Miles 2004, str. 117.
- ^ Erlewine
- ^ A b C "Blonde on Blonde". Uznávaná hudba. Archivováno od originálu 6. října 2018. Citováno 22. srpna 2019.
- ^ Flanagan 1991
- ^ Brackett 2004, str. 262
- ^ Hull, Tom (21. června 2014). „Rhapsody Streamnotes: 21. června 2014“. tomhull.com. Citováno 1. březen, 2020.
- ^ Dylan Interview, Playboy, March 1978, reprinted in Cott 2006, str. 204
- ^ Miller 1981, str. 225
- ^ Marqusee 2005, str. 139
- ^ Humphries 1991, str. 55
- ^ Riley 1999, str. 128–130
- ^ Marqusee 2005, str. 208
- ^ "Blonde on Blonde ranked 9th greatest album". Uznávaná hudba. Citováno 30. listopadu 2020.
- ^ NME Writers All Time Top 100–1974
- ^ Taylor, Jonathan (March 25, 1987). „Popoví kritici vybírají rockovou 100 nejlepších. Los Angeles Daily News. Archivováno od originálu 11. listopadu 2019. Citováno 12. listopadu 2019 - přes chicagotribune.com.
- ^ The music of the millennium 1998
- ^ „500 největších alb všech dob Rolling Stone je definitivní seznam 500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. 2012. Archivováno od originálu 10. prosince 2019. Citováno 23. září 2019.
- ^ 500 Greatest Songs of All Time (2004): 201–300
- ^ 500 Greatest Songs of All Time (2004): 401–500
- ^ 500 Greatest Songs of All Time (2010): No. 232 "Just Like a Woman"
- ^ 500 Greatest Songs of All Time (2010): No. 413 "Visions of Johanna"
- ^ Christgau, Robert (1981). „Základní knihovna záznamů: padesátá a šedesátá léta“. Průvodce nahrávkou v Christgau: Rocková alba sedmdesátých let. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Citováno 16. března 2019 - přes robertchristgau.com.
- ^ Dimery 2010, str. 87
- ^ Colin Larkin, vyd. (2006). Nejlepších 1000 alb všech dob (3. vyd.). Panenské knihy. str. 50. ISBN 0-7535-0493-6.
- ^ "Grammy Hall of Fame Letter B". Grammy. Citováno 23. června 2020.
- ^ Wilentz 2009, pp. 105–128
- ^ Wilentz, Sean. "Mystic Nights: The Making of Blondýna na blondýnce in Nashville" Archivováno 23. července 2011, v Wayback Machine, Oxford American Magazine No. 58, 2007
- ^ Blonde on Blonde: Billboard Albums
- ^ "British album certifications – Bob Dylan – The Freewheelin Bob Dylan". Britský fonografický průmysl. Vybrat alba v poli Formát. Vybrat Platina v poli Certifikace. Typ The Freewheelin Bob Dylan v poli „Hledat BPI Awards“ a poté stiskněte Enter.
- ^ "American album certifications – Bob Dylan – The Freewheelin_ Bob Dylan". Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Album, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ.
Reference
- „Recenze alba“. Plakátovací tabule. 9. července 1966. Citováno 1. dubna 2011.
- Bauldie, John (1991). The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 (brožur). Bob Dylan. New York: Columbia Records. COL438086 2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- „Billboard Top LP“. Plakátovací tabule. August 13, 1966. Citováno 3. dubna 2011.
- Björner, Olof (2000). "Something Is Happening, Bob Dylan 1965". Bjorner.com. Citováno 23. března 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Björner, Olof (2001). "Ain't Goin' Nowhere, Bob Dylan 1967". Bjorner.com. Citováno 13. dubna 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Björner, Olof (June 3, 2011). "The 2nd Blondýna na blondýnce session, November 30, 1965". Bjorner.com. Citováno 11. července 2011.
- Björner, Olof (June 3, 2011). "The 5th Blondýna na blondýnce session, January 27, 1966". Bjorner.com. Citováno 27. září 2011.
- Black, Louis (September 30, 2005). "Momentum and the Mountainside Sounds". Austinchronicle.com. Citováno 7. července 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- "Blonde on Blonde: Billboard Albums". Veškerá muzika. Citováno 11. září 2011.
- "Blonde on Blonde: Billboard Singles". Veškerá muzika. Citováno 11. září 2011.
- "Bob Dylan's New Smash Single, "I Want You"". Plakátovací tabule. 25. června 1966. Citováno 1. dubna 2011.
- „Bob Dylan: Top 75 Releases“. Theofficialcharts.com. Archivovány od originál dne 25. listopadu 2011. Citováno 26. září 2011.
- Brackett, Nathan, s Christianem Hoardem (2004). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). U krbu. ISBN 0-7432-0169-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Cott, Jonathan (ed.) (2006). Dylan na Dylanu: Základní rozhovory. Hodder & Stoughton. ISBN 0-340-92312-1.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Crowe, Camerone (1985). Biograf (brožur). Bob Dylan. New York: Columbia Records. CBS66509.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dimery, Robert (ed.) (2010). 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete (Revidované a aktualizované vydání.). Vesmír. ISBN 978-0-7893-2074-2.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dunn, Tim (2008). Soubory autorských práv Boba Dylana 1962–2007. Autorský dům. ISBN 978-1-4389-1589-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Dylan, Bob (2004). Bob Dylan: Lyrics, 1962–2001. Simon & Schuster. ISBN 0-7432-2827-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- "Dylan Disks Showcased". Plakátovací tabule. 16. července 1966. Citováno 1. dubna 2011.
- Erlewine, Stephen Thomas. "Blonde on Blonde: Review". Veškerá muzika. Citováno 19. března 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- „500 největších alb všech dob: Blonde on Blonde“. Valící se kámen. Archivovány od originál 26. března 2014. Citováno 4. května 2016.
- "500 Greatest Songs of All Time (2004): 201–300". Valící se kámen. Archivovány od originál dne 25. června 2008. Citováno 11. listopadu 2011.
- "500 Greatest Songs of All Time (2004): 401–500". Valící se kámen. Archivovány od originál dne 25. června 2008. Citováno 11. listopadu 2011.
- "500 Greatest Songs of All Time (2010): No. 232 "Just Like a Woman"". Valící se kámen. Archivovány od originál 1. listopadu 2011. Citováno 11. listopadu 2011.
- "500 Greatest Songs of All Time (2010): No. 413 "Visions of Johanna"". Valící se kámen. Archivovány od originál 6. listopadu 2011. Citováno 11. listopadu 2011.
- Flanagan, Bille (May 29, 1991). „Dylan Catalog Revisited“. Zábava týdně. Citováno 10. září 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Ford, Roger (October 1, 2010). "Interview with Steve Berkowitz and Mark Wilder, Bob Dylan The Original Mono Recordings Set krabic" (PDF). Electric Dylan. Archivovány od originál (PDF) 28. března 2012. Citováno 5. srpna 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gill, Andy (2011). Bob Dylan: Příběhy za písněmi 1962–1969. Carlton Books. ISBN 978-1-84732-759-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gilliland, John (1969). „Show 40 - Ballad in Plain D: Bob Dylan. [1966]“ (Zvuk). Popové kroniky. University of North Texas Libraries.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gorodetsky, Eddie (2005). No Direction Home: The Soundtrack—The Bootleg Series Volume 7 (brožur). Bob Dylan. New York: Columbia Records. COL520358 2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gray, Michael (2000). Song & Dance Man III: The Art of Bob Dylan. Kontinuum. ISBN 0-8264-5150-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Gray, Michael (2006). Encyklopedie Boba Dylana. Continuum International. ISBN 0-8264-6933-7.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Heylin, Clinton (1995). Bob Dylan: Recording Sessions, 1960–1994. Svatý Martin Griffin. ISBN 0-312-15067-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Heylin, Clinton (1996). Bob Dylan: Život v ukradených okamžicích: den za dnem 1941–1995. Schirmer Books. ISBN 0-7119-5669-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Heylin, Clinton (2003). Bob Dylan: Behind the Shades Revisited. Trvalé proudy. ISBN 0-06-052569-X.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Heylin, Clinton (2009). Revolution in the Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73. Strážník. ISBN 978-1-84901-051-1.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Heylin, Clinton (2011). Bob Dylan: Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition. Faber a Faber. ISBN 978-0-571-27240-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Heylin, Clinton (2017). Jidáš!. Menší bohové. ISBN 978-1-944713-30-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Humphries, Patrick (1991). Ach ne! Není další kniha Boba Dylana. Square One Books Limited. ISBN 1-872747-04-3.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Johnson, Pete (3. července 1966). "Blonde on Blonde: Review". Los Angeles Times.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Kooper, Al (November 1, 2006). "Planet Kooper—Part Two". Bobdylanencyclopedia.blogspot.com. Citováno 7. července 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Marcus, Greil (2010). Originální mono nahrávky (brožur). Bob Dylan. New York: Sony Legacy. COL MONO 88697761042.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Marqusee, Mike (2005). Wicked Messenger: Bob Dylan and the 1960s. Sedm příběhů Press. ISBN 978-1-58322-686-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- McGregor, Craig (1972). Bob Dylan: Retrospektiva. William Morrow & Co. ISBN 0-688-06025-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Mellers, Wilfrid (1984). Darker Shade of Pale: A Backdrop to Bob Dylan. Faber a Faber. ISBN 0-571-13345-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Miles, Barry (2004). Zappa: Životopis. Grove Press. ISBN 0-8021-4215-X.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Miller, Jim (ed.) (1981). Rolling Stone Historie Rock & Roll. Pikador. ISBN 0-330-26568-7.CS1 maint: další text: seznam autorů (odkaz) CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- "The music of the millennium". BBC novinky. 24. ledna 1998. Citováno 26. července 2011.
- "NME Writers All Time Top 100–1974". Rocklistmusic.co.uk. Citováno 26. září 2011.
- Ricks, Christopher (January 30, 2009). "Just Like a Man? John Donne, T.S. Eliot, Bob Dylan, and the Accusation of Misogyny". MBL. Archivovány od originál 27. září 2011. Citováno 25. července 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Rietberg, Katherine (February 9, 2011). "BU professor visits Barnard, discusses Bob Dylan and misogyny". Columbia Spectator. Archivovány od originál 2. ledna 2013. Citováno 25. července 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Riley, Tim (1999). Tvrdý déšť: Dylanův komentář. Da Capo Press. ISBN 0-306-80907-9.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Schatzberg, Jerry (2006). Thin Wild Mercury — Touching Dylan's Edge: The Photography. Publikace Genesis. ISBN 0-904351-99-8. Archivováno z původního dne 18. ledna 2018. Citováno 6. dubna 2020.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Shelton, Robert (2011). No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, Revised & updated edition. Souhrnný tisk. ISBN 978-1-84938-911-2.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Singer, Jonathan (March 4, 1999). "Paul Griffin". Steelydan.com. Archivovány od originál dne 16. července 2011. Citováno 12. července 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Smith, Sid (April 23, 2007). "Blonde on Blonde: BBC Review". BBC. Citováno 17. března 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Sounes, Howard (2001). Down the Highway: The Life of Bob Dylan. Grove Press. ISBN 0-8021-1686-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Trager, Oliver (2004). Klíče do deště. Billboard Books. ISBN 0-8230-7974-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Tyrangiel, Josh and Light, Alan (November 13, 2006). "Blondýna na blondýnce in The All-TIME 100 Albums". ČAS. Citováno 4. července 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Wilentz, Sean (September 1, 2007). "Mystic Nights: The Making of Blondýna na blondýnce in Nashville". Oxford American. Citováno 26. července 2011.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Wilentz, Sean (2009). Bob Dylan v Americe. Bodleyova hlava. ISBN 978-1-84792-150-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Williams, Paul (1990). "Photographing Dylan: Elliott Landy Interviewed by Paul Williams". In John Bauldie (ed.). Wanted Man: In Search of Bob Dylan. Citadel Press. ISBN 0-8065-1266-0.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Williams, Paul (1994). Bob Dylan: Performing Artist 1960–1973. Souhrnný tisk. ISBN 0-7119-3554-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- Williams, Paul (2000). Outlaw Blues: Kniha rockové hudby. Entwhistle Books. ISBN 978-0-934558-35-8.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
- "Zoom sur le mythe Dylan". Le Figaro (francouzsky). November 30, 2006. Citováno 3. dubna 2011.