Tornada (Occitan literární termín) - Tornada (Occitan literary term)

Stránka ze 14. století Cançoner Gil. Poslední řádek začínající červenou značka odstavce, je tornáda: „Per Deu, fila, no • us sera malestan / si retenetz vostr'amic en baysan“.[1]

v Starý Occitan literatura, a tornáda (Occitan:[tuɾˈnaðɔ, tuʀˈnadɔ], Katalánština:[tuɾˈnaðə, toɾˈnaða]; "otočeno, zkrouceno") odkazuje na konečnou kratší sloku (nebo cobla ), který se objeví v lyrická poezie a slouží různým účelům v několika poetických formách. Slovo tornáda pochází ze starého Occitan, ve kterém je ženská forma roztrhaný, a příčestí minulé slovesa tornar („otočit, vrátit“). Je odvozen z latinský sloveso tornádo („zapnout soustruh, zaokrouhlit“).[2]

Pocházející z Provence oblast dnešní doby Francie „Occitanská literatura se šířila tradicí trubadúři v Vrcholný středověk. Tornáda se stala charakteristickým znakem tradice lyrické poezie jazyka, která se objevila C. 1000 v oblasti zvané Occitania která nyní zahrnuje části moderní Francie, Itálie a Katalánska (severovýchodní Španělsko). Pod vlivem trubadúrů se ve středověké Evropě objevila související hnutí: Minnesang v Německo, trovadorismo v Galicie (severovýchodní Španělsko) a Portugalsko, a to z problémy v severní Francii. Z tohoto důvodu byl koncept ztělesněný v tornádě nalezen v jiných Románský jazyk literatury, které mohou přímo vystopovat několik jejich technik z Occitanská lyrická tradice. Tornáda se ve starofrancouzské literatuře objevuje jako vyslanec, V galicijsko-portugalské literatuře jako Najdi, a v italské literatuře jako congedo a Commiato.[3] Tornáda byla použita a vyvinuta básníky v renesance jako Petrarch (1304–1374) a Dante Alighieri (c.1265–1321),[4] a nadále se uplatňuje v poetických formách, které vznikly v okcitánské lyrické tradici a které přežily do moderny.

Podle C. 1170 okcitánská lyrická tradice se stala souborem obecných konceptů vyvinutých trubadúry, básníky, kteří skládali a prováděli svou poezii;[5] většinu jejich básní lze kategorizovat jako cansos (zamilované písně), sirventes (satiry) a cobla (jednotlivé sloky).[6] Jelikož se skládají z proměnného počtu řádků, lze jednotlivou tornádu znát také jako obecnější poetické štítky, které se vztahují na délku sloky, podle toho, kde se používá; tornáda a sestina, zahrnující tři řádky, je také známý jako a tercet.[7] Tornádu lze také upravit poetickou formou, v níž se nachází; v sestině (poetická forma, která je odvozena od trubadúrské tradice), by tornáda měla obsahovat všech šest takzvaných „rýmových slov“, která se opakují v celé formě (obvykle mají vzor 2–5, 4–3 , 6–1; první rýmové slovo každého páru se může vyskytovat kdekoli v řádku, zatímco druhá iterace musí řádek končit).[8] Jak se však forma vyvíjela, přestal být přísně vynucován řád slovosledu tornády.[9]

„Tant ai mo cor ple de joya“
(trans. „Moje srdce je nyní tak plné radosti“)

Messatgers, vai e cor
e di • m a la gensor
la pena e la dolor
que • n trac, e • l martire

(Jděte, poslové a utíkejte,
a řekni to lidem
bolest a smutek, které přináší
a poslední mučednictví)

Tornáda z „Tant ai mo cor ple de joya“ od Bernart de Ventadorn (fl. 1130–1200), časný příklad formy.[10][11][12]

Tornády mohou v básních sloužit mnoha účelům; často obsahují užitečné informace o složení básně - často dokážou identifikovat místo a datum složení básně a identitu členů básně trubadúr kruh - a několik tornád slouží jako věnování příteli nebo patronovi básníka.[13] Dalším účelem tornády je soustředit se a zamyslet se nad tématem básně, komentovat okolní materiál v básni,[14] a působit jako závěrečná sloka pro báseň. Zařízení však lze někdy použít k vytvoření nového narativního materiálu. Například v Marcabru je pastorela „L'autrier jost'una sebissa“ (překl. „Jindy podél živého plotu“), vypravěč je přitahován k pastýřce pro svůj divoký vtip a tvrdí, že „venkovští muži chtějí venkovské ženy / v místech, kde jsou všechny moudrosti chybí. “[15] Odpověď pastýřky v tornádě: „a někteří budou civět před malbou / zatímco jiní čekají, až uvidí skutečnou mannu.“[16] slouží k „[vytvoření] určitého napětí s záhadou, kterou, jak se zdá, na konci najednou zavádí.“[17]

V původním modelu Occitan byla tornáda slokou, která metricky replikovala druhou polovinu (sirima) předchozího sloka (strukturní rozdělení básně obsahující sloky různé délky). Vzhledem k tomu, že básně trubadúrů byly velmi často doprovázeny hudbou, hudba tornády by divákům naznačila konec básně.[14] Srovnatelně byla sicilská tornáda větší a tvořila celou poslední sloku písně nebo balada provádí (italská píseň) a liší se jen málo, pokud jde o jeho téma - obvykle zosobnění básně se žádostí o doručení pokynů od básníka.[18] The Dolce Stil Novo, literární hnutí třináctého století v italské renesanční poezii, nasadilo formu sloky v jejich ballata a sonety. Hlavní postavy hnutí - Dante a Cavalcanti —Rozšíření použití tornády v celé básni, na rozdíl od použití jako závěrečná sloka.[19] Ve své básni „Sonetto, se Meuccio t’è mostrato“ zosobňuje Dante báseň jako „malého posla“:[20]

Sonetto, se Meuccio t’è mostrato,
così tosto 'l saluta come' l vedi,
e 'va' correndo e gittaliti a 'piedi,
sì che tu paie bene accostumato.

Jakmile vám je představen,
musíte, ó sonete, drahý Meuccio, pozdravit:
běž k němu, rychle se mu vrhni k nohám,
a vaše dobré mravy se projevují těm, kdo se na ně dívají.[21]

Jak se forma vyvíjela, účel tornády se vyvinul z čistě stylistického zařízení, aby zahrnoval emocionální aspekty; Levin shrnuje, že „[tornáda] se vyvinula v italském textu od jednoduchého závěrečného vzorce k sofistikované projekci básníkovy zprávy prostřednictvím lidského charakteru.“[22] Zatímco tornády byly primárně rozšířením básníkova hlasu, inovace hnutí Dolce Stil Novo jim měla poskytnout autonomní lidský hlas, často v podobě jedinečné postavy.[23]

Poznámky

  1. ^ Lewent 1960 str. 81
  2. ^ "tornáda". Merriam-Webster. Citováno 29. ledna 2013.
  3. ^ Levin 1984 s. 297
  4. ^ Levin 1984, s. 301–308.
  5. ^ Preminger 1993, s. 1310
  6. ^ Preminger 1993, s. 852
  7. ^ Preminger 1993 s. 1146
  8. ^ Fry 2007, str. 234.
  9. ^ Fry 2007, str. 237.
  10. ^ Levin 1984, s. 298.
  11. ^ „Bernat de Ventadorn“ (ve španělštině). Otevřená univerzita v Katalánsku (Universitat Oberta de Catalunya). Citováno 23. února 2013.
  12. ^ Ventadorn, Bernart de. „Tant ai mo cor ple de joya“ Archivováno 8. 4. 2013 v Archiv. Dnes přeloženo jako „Moje srdce je nyní tak plné radosti“ od Jamese H. Donalsona. Vyvolány 25 February 2013.
  13. ^ Preminger 1993, s. 1295.
  14. ^ A b Levin 1984, s. 297.
  15. ^ V původním provensálském jazyce: E • il vilans ab la vilana; / En tal loc fai sens fraitura. Z Marcabru, „L'Autrier jost'una sebissa“ Archivováno 09.04.2013 v Archiv. Dnes („Ten druhý den, podél živého plotu“), překládal James H. Donaldson. Vyvolány 25 February 2013.
  16. ^ V původním provensálském jazyce: Que tals bad 'en la peintura / Qu'autre n'espera la mana. Z Marcabru, „L'Autrier jost'una sebissa“ Archivováno 09.04.2013 v Archiv. Dnes („Ten druhý den, podél živého plotu“), překládal James H. Donaldson. Vyvolány 25 February 2013.
  17. ^ Koelb 2008 str. 54.
  18. ^ Levin 1984, s. 299.
  19. ^ Levin 1984, s. 299–300.
  20. ^ Levin 1984, s. 301.
  21. ^ „To Meuccio“. Univerzita Stony Brook. Citováno 23. února 2013.
  22. ^ Levin 1984, s. 308.
  23. ^ Levin 1984, s. 300–301.

Reference

Další čtení

  • Aubrey, Elizabeth (1996). Hudba Troubadours. Indiana University Press. ISBN  0-253-21389-4.
  • Simon Gaunt; Sarah Kay, eds. (1999). Trubadúři: Úvod. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-57473-0.
  • Ollier, Nicole (2011). Erik Martiny (ed.). Společník poetického žánru. Wiley & Sons. ISBN  978-1-44-434428-8.
  • Peraino, Judith A. (2011). Rozdávání hlasu lásce: píseň a sebevyjádření od trubadúrů po Guillaume de Machaut. New York: Oxford University Press.