Sefardská hudba - Sephardic music
Židovský a Izraelská hudba |
---|
Náboženský |
Světský |
Izrael |
Piyyutim |
Tanec |
Hudba na dovolenou |
Sefardská hudba je zastřešující termín používaný k označení hudby Sefardský Židovská komunita. Sefardští Židé mají různorodý repertoár, jehož počátky se soustřeďují především na Středomoří Umyvadlo. Ve světské tradici se materiál obvykle zpívá v dialektech Žido-španělština, ačkoli jiné jazyky včetně hebrejština, turečtina, řecký a další místní jazyky sefardské diaspory jsou široce používány. Sephardim udržuje geograficky jedinečné liturgické a para-liturgické tradice.
Písně, které zpívají ženy, se tradičně zpívají při plnění domácích úkolů, bez doprovodu a harmonie. Tamburíny a další bicí nástroje jsou někdy používány, zejména v svatba písničky. Oud a qanún jsou také používány v některých instrumentacích sefardské hudby a modernější umělci začleňují nespočet dalších importovaných nástrojů.
Dějiny
Sefardská hudba má své kořeny v hudebních tradicích židovských komunit v středověké Španělsko a středověké Portugalsko. Od té doby zachytil vlivy Maroko, Řecko, Bulharsko a na dalších místech, která osídlili španělští a portugalští Židé po jejich vyhnání ze Španělska v roce 1492 a z Portugalska v roce 1496. Texty byly uchovány v komunitách tvořených Židy vyhnanými Pyrenejský poloostrov. Tyto sefardské komunity sdílejí mnoho stejných textů a básní, ale melodie se značně liší.
Protože od té doby uplynulo tolik staletí vyloučení bylo ztraceno mnoho původních melodií. Místo toho sefardská hudba přijala melodie a rytmy z různých zemí, kde se sefardové usadili. Řecké a turecké tradice jsou si velmi blízké. Marocké nebo „západní“ sefardské tradice nejsou tak blízké východním / řeckým / tureckým tradicím.
Tyto písňové tradice se rozšířily ze Španělska do Maroka ( Západní tradice) a několik částí Osmanská říše (dále jen Východní tradice) včetně Řecka, Jeruzalém, Arménie, Balkán a Egypt. Sefardská hudba přizpůsobená každému z těchto národních prostředí, asimilující severoafrické vysoké, rozšířené ululace; Balkánské rytmy (například v 9/8); a arabsky maqam režimu.
Tradice písní byly studovány a přepsány na počátku dvacátého století řadou etnomuzikologů a učenců středověké hispánské literatury. Od zhruba roku 1957 až do nedávné doby sbíral Samuel Armistead (UC Davis) s kolegy Josephem Silvermanem a Izraelem Katzem židovsko-španělské písně od informátorů v Severní Americe, Turecku, na Balkáně, v Řecku, severní Africe a Izraeli. Digitalizované záznamy s přepisy a informacemi o typu písně jsou k dispozici na webových stránkách Lidová literatura sefardských Židů, nyní trvale hostitelem knihovny University of Illinois.
Na počátku 20. století vyšly některé populární komerční nahrávky sefardské hudby z Řecka a Turecka, následovaly nahrávky z Jeruzaléma a dalších částí východní tradice. Prvními umělci byli většinou muži, včetně „Turků“ Jacka Mayeše, Haima Efendiho a Yitzhaka Algaziho. Později se objevila nová generace zpěváků, z nichž mnozí nebyli sami sefardští. Gloria Levy, Pasharos Sefardíes, Flory Jagoda The Parvarim a Janet & Jak Esim Ensemble jsou populární umělci východní tradice tohoto období. Gerard Edery, Savina Yannatou, Stefani Valadez, Françoise Atlan Marlene Samoun Yasmin Levy a Mara Aranda patří mezi novou generaci zpěváků, kteří přinášejí novou interpretaci ladino / židovsko-španělského dědictví a v případě Levy a Edery ji kombinují s Andaluský Flamenco. Operní zpěvák a herec David Serero zpívá ladino a sefardské písně, které často zahrnuje do divadelních klasik jako např Kupec benátský a Othello.
Židovská komunita v Soluni sbor byla založena v roce 1995 členy komunity. Sbor byl založen v naději, že bude zachována a obnovena hudební tradice, kterou si jejich předkové vzali s sebou, když byli před 500 lety vyhnáni z Pyrenejského poloostrova. Výzkum jeho dirigenta 'Kostis Papazoglou ' o sefaradské hudbě ze středověké tradice (písně jako „Tres Ermanikas“) a později, jak se hudba vyvinula, vzniklo CD s produkcí Minos EMI za účasti Codex Ensemble pod názvem „En la mar ay una torre. " Dnes má tento sbor 25-30 členů různého věku. Jeho dirigent Kostis Papazoglou je zkušený a význačný učitel hudby, sólista a dirigent orchestrů, který koncertoval po celém Řecku i v Izraeli (Tel Aviv), Skopii, Vídni, Salcburku, Bulharsku (Sofii), Rusku (St. Petrohrad), Egypt (Káhira při inauguraci přestavěné synagogy Ben Ezra), Turecko (Istanbul v synagoze Ashkenaz u příležitosti týdne židovské kultury) a Maďarsko (ve Velké budapešťské synagoze).
Instrumentace
Sefardská hudba, včetně pansefardské hudby, která nemusí být nutně židovsko-španělská, je primárně vokální. Pokud jsou použity nástroje, jsou doprovázeny písněmi. výběr nástrojů používaných Sephardimem obecně odráží nástroje používané v hostitelské kultuře: (řecké, osmanské, marocké atd.) Nejčastěji používané nástroje jsou trhané loutny (bezpražcové: oud „blízkovýchodní loutna; a na tom, co se dnes trápí Turecko saz nebo někdy mandolína nebo cumbus ), Asyrský kanun nebo Santur (trhaná nebo bušená středovýchodní citara), housle a ruční bubny (rám a pohár).
Na svatby a jiné oslavy mohou být hudebníci najímáni také z muslimské komunity, protože muslimská komunita také najímá zkušené židovské hudebníky. Obecně sefardští muži hráli jak na místní bicí, tak na melodické nástroje, zatímco ženy obvykle zpívaly bez doprovodu v domácích kontextech a na svatbách, doprovázely svůj zpěv tamburíny a někdy i jinými bicími nástroji. Molho popisuje sefardské ženy v Salonici, které používají kuchyňské náčiní jako improvizované perkuse, což připomíná dnešní španělskou a portugalskou vesnickou praxi. (Molho 2021) Ve východním Středomoří byly hudebnice specializující se na zpěv a bubnování pro svatby známé jako tanyederas a hrály ústřední roli při svatebních událostech. Některé židovské školy v osmanské oblasti z počátku 20. století učily děvče a mandolínu dívkám; a některé ženy se naučily hrát na klavír. Bez ohledu na to, zda jsou nástroje použity, či nikoli, je hlavním a vždy vhodným prvkem sefardské hudby hlas.
Sephardim, stejně jako ostatní tradiční hudebníci, často přizpůsobuje tradiční nástroje současným normám; na moderní sefardské svatbě určitě nenajdete žádné středověké nástroje, ale pravděpodobně uslyšíte elektronickou klávesnici.[1]
Skladatelé
Z kořenů sefardické hudby vyrostl velký korpus původní nové klasické hudby. Pozoruhodné mezi moderními skladateli jsou
- Yitzhak Yedid, který napsal hudbu převážně pro komorní skupiny, se snaží spojit klasické žánry s improvizací na sefardské kořeny a arabskou hudbou. Dobrým příkladem je skladba Yedida „Oud Bass Piano Trio“.
- Betty Olivero, který přijal tradiční židovské melodie - aškenazské i sefardské - a zasadil je do složitých, hluboce nesouhlasných kontextů. Dobrým příkladem je její práce „Serafim“ pro soprán, klarinet, housle, violoncello a klavír.
- Tsippi Fleischer, který složil vokální díla, která spojují současné západní kompoziční techniky s modálními čtvrttónovými stupnicemi arabské hudby.
- Marina Toshich, izraelská současná skladatelka a oudistka narozená v Bosně, která využívá prvky Sephardiho z její domovské Bosny. Vydala také vzdělávací knihy Oud v USA (Mel Bays).
- Rabín Simon Benzaquen z hip-hopové skupiny Djudeo Espanyol Los Serenos Sefarad, který složil rapové texty k aktualizaci Old Romanzas.
Hudebníci
- Noam Vazana (Izrael / Nizozemsko)
- Gerard Edery (Maroko / USA)
- Consuelo Luz (Nové Mexiko)
- Sefiroth (Velká Británie)
- Mara Aranda (Španělsko)
- Paco Díez (Španělsko)
- Yitzhak Yedid (Izrael)
- Yasmin Levy (Izrael)
- Ana Alcaide (Španělsko)
- David Serero (Francie)
- Gloria Levy (USA)
- Judi Frankel (USA)
- Mor Karbasi (Velká Británie)
- Yehoram Gaon (Izrael)
- George Dalaras (Řecko)
- Janet & Jak Esim (Turecko)
- BraAgas (Česká republika)
- Avraam Perera (Izrael)
- Fortuna (Brazílie)
- Daddo Dganit (Izrael)
- Rosa Negra - Fado Ladino (Portugalsko)
- Glykeria (Řecko)
- Javier Ruibal (Španělsko)
- Los Desterrados (Velká Británie)
- Los Serenos Sefarad (USA)
- Françoise Atlan (Francie)
- Carolien Devilee (Nizozemsko)
- Soledad Bravo (Venezuela)
- Joaquín Díaz González (Španělsko)
- Yosi Azulay (Izrael)
- Sefarad (Turecko)
- David d'Or (Izrael)
- Esther Ofarim (Izrael)
- Stefanie Valadez (USA)
- Neil Sedaka (USA)
- María Salgado (Španělsko)
- Montserrat Franco (USA)
- Montserrat Figueras (Španělsko)
- Nicole Murad (USA)
- Avishai Cohen (basista) (Izrael)
- Koby Israelite (Velká Británie)
- Lampa Ladino (Rusko)
- Anna Hoffman a Romancero Sefardi (Rusko)
- Sarah Aroeste (USA)
- DeLeon (USA)
- La Mar Enfortuna (USA)
- Sophie Solomon (Velká Británie)
- Adik Chezron (Německo)
- Izraelský andaluzianský orchestr (Izrael)
- Al Andaluz Project (Španělsko)
- Hlas želvy (USA)
- Doris Benmamán (Venezuela)
- Kim Cunio (Austrálie)
- John Zorn (USA)
- Dina Rot (Argentina)
- Tamar Ilana (Kanada)
- Liliana Benveniste (Argentina)
Diskografie
- Písně Sephardim: Tradiční hudba španělských Židů La Rondinella s Tinou Chancey (Dorian Discovery, 1993)
- Jaro v Salonici: Sefardské populární písně Savina Yannatou a Primavera En Salonico (Lyra Records, 1996)
- „en la mar ay una torre“ 19 sefardských písní sboru židovské komunity v Soluni se souborem Codex pod vedením Kostise Papazoglou (Minos EMI)
- „Sephardic Experience Volume 1-4“, The Renaissance Players, Winsome Evans, Celestial Harmonies, 13166-2, 1998
Reference
- ^ Cohen, Judith. „Sefardská píseň“. Midstream Magazine. Hagshama. Archivovány od originál dne 16. dubna 2008. Citováno 5. května 2014.
- Cohen, Judith. „Ladino Romance“. 2000. In Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (Ed.), World Music, sv. 1: Afrika, Evropa a Střední východ, str. 370–379. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- Roda, Jessica. 2018. Se réinventer au présent. Les Judéo-espagnols de France. Famille, communauté et patrimoine muzikál. Lisy universitaires de Rennes, ISBN 978-2-7535-6635-4
Viz také
- Lidová literatura sefardských Židů, digitální knihovna na University of Illinois obsahující 40 let terénního výzkumu mezi sefardskými komunitami v Severní Americe, na Balkáně, v Řecku, Turecku, severní Africe a Izraeli profesory Samuela Armisteada, Josepha Silvermana a Israel Katze
- K historii nahrávání sefardské hudby viz „Sephardic Music: A Century of Recordings“