Blonde Bather - Blonde Bather

Pierre-Auguste Renoir, 1882, La Baigneuse blondýna, olej na plátně, 90 x 63 cm, Pinacoteca Agnelli, Turín

Auguste Renoir namaloval dvě velmi podobné verze Blonde Bather (La baigneuse blondýna) v roce 1881 a 1882 - oba jsou nyní v soukromých sbírkách, ale na veřejné výstavě. Model byl Aline Charigot, později se stal Renoir manželkou. Ovlivněno viděním renesanční malby (zejména Raphael Fresky) v Itálii v roce 1881, tyto obrázky ukázaly výraznou změnu stylu oproti předchozí Renoirově práci. Někteří komentátoři to považují za díla velké krásy, jiní za vulgární. Došlo ke kritice konzervačních prací provedených na malbě z roku 1881.

Kontext

Renoirovi bylo čtyřicet a etablovaný umělec, když na podzim roku 1881 navštívil Itálii. Kromě návštěvy u Alžír na začátku roku nebyl venku metropolitní Francie a opravdu nikdy nebyl daleko od Paříže. Ambroise Vollard, který sbíral své umění, uvedl, že Renoir obdivoval zejména díla, která viděl Tizian a Raphael (počítaje v to Madonna della seggiola a Vyhnání Heliodora z chrámu ) stejně jako Pompejský a Egyptský fresky. Praktičtěji v dopisech domů Renoir napsal, že oceňuje nádhernou scenérii a světlo a doufá, že dokončí mnoho obrazů, které by přilákaly dobré ceny. Stal se nespokojen se svým obrazem postavy (který žil nešikovně vedle jeho impresionistických krajin) a byl rád, že opustil Paříž, kde se cítil povinen dělat portréty společnosti. Jeho návštěva byla velmi produktivní a poslal zpět do Paříže několik beden s obrazy.[1]

Model pro Blonde Bather byla jeho přítelkyně, oblíbená modelka a budoucí manželka Aline Charigot který byl s ním na části jeho cesty. Charigot byl dříve v roce 1881 zahrnut do Renoirova Le déjeuner des canotiers (Oběd na vodácké párty) kde je žena s malým psem, vlevo. Objevila se v mnoha jeho obrazech - v roce 1882 Danse à la campagne (Tancujte na venkově).[poznámka 1][4]

Blonde Bather (1881)

Blonde Bather (1881), Sterling and Francine Clark Art Institute[5]

Popis

Obraz, který nyní vlastní (a zobrazuje) Sterling and Francine Clark Art Institute („Clark“) v Williamstown, Massachusetts, je olej na plátně 81,6 krát 65,4 centimetrů (32,1 palce × 25,7 palce) a Renoir vysvětlil, že obrázek byl namalován na palubě lodi v Neapolský záliv. Po svém návratu do Paříže Renoir prodal nebo dal obraz Henri Veverovi, sběrateli moderního umění, a podepsal plátno a přidal věnování Veverovi.[2]

Přes Renoirovo tvrzení není scéna jako z lodi. Zdá se, že postava sedí vedle pobřeží - za jejími zády se zdá být tráva. Po dokončení původní malby však bylo pozadí změněno.[2]

V roce 1926 americký sběratel umění Sterling Clark koupil obraz po určité nejistotě. Jeho žena Francine myslel si, že to byl zázrak; Clark si myslel, že nikdy neviděl jemnější malbu z hlediska barev, ale mohlo by být obtížné s ním žít. Cítil, že cena byla nadměrná na 100 000 $, protože si myslel, že v aukci získá pouze 60 000 $.[2] Barbara White popisuje vzhled modelu jako „okrouhlý“.[1]

Hodnocení

Renoirova životopiskyně Barbara Whiteová považuje rok 1881 za významnou změnu stylu Renoirových aktů - nový styl, který měl udržovat - „Nový klasický impresionismus inspirovaný italskými freskami ... formální nadčasový pohled na střízlivou a smyslnou postavu“ .[1] Renoirovi přátelé v Paříži to také považovali za výraznou změnu stylu - kontury postavy jsou měkké a kromě snubního prstenu nejsou žádné známky modernosti. Renoir napsal: „Takže studiem ze dveří jsem skončil tím, že jsem viděl jen široké harmonie, aniž bych se již více zabýval malými detaily, které sluneční světlo spíše tlumily, než aby ho osvětlovaly.“[2] Byl ovlivněn Raphaelovými freskami v Villa Farnesina jako Triumf Galatea a tak při psaní z Říma řekl, že přišel obdivovat vznešenost a jednoduchost. Podle Whitea dosáhl těchto vlastností poprvé v tomto obraze.[1] Umělecká galerie v Clarku říká, že obraz „dává aktu monumentální přítomnost, která naznačuje nadčasový obraz ženství“.[5]

Zachování

Sterling Clark považoval Renoira za jednoho z největších malířů vůbec a domníval se, že jeho nejlepší dílo bylo provedeno kolem roku 1881. Clark byl antipatický k restaurování umění - ve své závěti zakázal jakékoli restaurování svých odkazů. Na jeho smrti v roce 1956 byla zobrazena většina jeho Renoirů Život pravděpodobně ve zcela neobnoveném stavu. U příležitosti roku 2012 Královská akademie výstava Z Paříže chuť k impresionismu Michael Daley využil příležitosti k porovnání Život fotografie, jedna z Blonde Bather v roce 1996 a jeden v katalogu výstav, který postupně ukazuje, že kontrast v pozadí se oslabil a kolem těla se objevil halo efekt. Daley se domnívá, že to nemohlo být způsobeno fotografickou variací, ale spíše tím, že obraz (a obecně vystavené obrazy) byl od roku 1956 alespoň dvakrát přečištěn.[6] Brian Sewell učinil totéž s odkazem na obrazy Clarka obecně: „Mnohé z obrazů na výstavě byly ponechány trochu surovými aktivitami jejich konzervátorů s podložkou Brillo a drátěným kartáčem.“[7]

Blonde Bather (1882)

Blonde Bather (1882), Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli[4]

Popis

Na jaře 1882 v Paříži namaloval Renoir druhou verzi o rozměrech 90 x 63 centimetrů (35,4 palce × 24,8 palce), která se od originálu odlišuje především jasnějšími barvami pozadí a řadou útesů viditelných v dálce.[poznámka 2] Nyní je ve vlastnictví Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli (Galerie Giovanni a Marella Agnelli) v Turín a je na veřejném displeji.[8] Bylo to provedeno u jeho prodejce Paul Durand-Ruel žádost - už našel kupce.[1]

Po návratu z pracovní dovolené ve Španělsku se svou mladou rodinou v roce 1933 Kenneth Clark,[Poznámka 3] později se stal slavným britským historikem umění, napsal svému mentorovi Bernard Berenson: „Jsme potěšeni nákupem dvou malých Renoirů, kvůli kterým by Mary byla nemocná, ale ke mně jsou nádherně milí.“[poznámka 4] Jednalo se o rok 1882 Blonde Bather a Femme en Blouse Blanch z roku 1907.[9] Po návratu domů Marcus Leith vyfotografoval Clarka, který stál nonšalantně před jeho nově získanou cenou a mnohem později se samotná fotografie stala slavným obrazem patricijského lorda Clarka.[10] Blonde Bather zůstal jedním ze svých oblíbených obrazů, ale Clark se vždy obával, že bude ochuzen, takže jej v roce 1959 prodal za 120 000 liber.[11]

Hodnocení

Edward Lucie-Smith napsal o Kennethovi Clarkovi v roce 2014: „Také kdysi vlastnil ... velký sladký polevový cukr Renoir z počátku 80. let 20. století, nyní v Pinacoteca Agnelli v Turíně. Tento okázale vulgární předmět by nepochybně nadchl nové bohaté sběratelé miliardářů, kdyby se dnes objevil v Sotheby's nebo Christie aukce ". Clarkův chráněnec." Victor Pasmore řekl Renoirův akt „položil zuby na hranu“ a namaloval na ni parodii, kterou Clark ochotně koupil.[12] Na druhou stranu Dallas Museum of Art nazývá verzi z roku 1882 „Tento vynikající druhý obraz“.[13]

Křídová studie (1880–1881)

Křídová studie (1880–1881)[13]

Na tkanině z hedvábného papíru připevněného na palubě existuje studie červené křídy o rozměrech 84,5 x 65,5 centimetrů (33,3 palce × 25,8 palce), kterou vlastní Dallas Museum of Art. Muzeum jej považuje za „jednu z nejdůležitějších dochovaných kreseb Renoira“ a říká, že se bezpochyby týká malby z roku 1881. Nejprve byl nakreslen tužkou a poté vyvinut křídou. Renoir to prodal Ambroise Vollard, jeho obchodník s uměním. Kresba byla pravděpodobně vytvořena ze života před zahájením olejomalby v roce 1881, ale nic nenasvědčuje tomu, že byla použita k přenosu počátečního obrysu na plátno.[13]

Renoir také provedl studii oleje pro obraz 1881 o rozměrech 16,1 x 11,4 centimetrů (6,33 palce × 4,5 palce).[1]

Poznámky

  1. ^ Charigot se narodil v Essoyes v roce 1859 a zemřel v roce 1915. Pár měl tři syny: Pierre (narozen 1885), Jean (narozen 1894) a Claude (narozen 1901).[2][3]
  2. ^ V roce 1969 White odkazoval na tuto verzi jako „Blond Bather s hnědýma očima".[1]
  3. ^ Sterling Clark a Kenneth Clark nebyli příbuzní.
  4. ^ Mary byla Bernard Berenson manželka.

Reference

Citace

  1. ^ A b C d E F G White, Barbara Ehrlich (prosinec 1969). „Renoirova cesta do Itálie“. Umělecký bulletin. College Art Association. 51 (4): 333–351. doi:10.1080/00043079.1969.10790300. JSTOR  3048651. Poznámka: White, hlavní životopisec Renoira.
  2. ^ A b C d E Lees, Sarah, ed. (2012). „Blonde Bather 1881“. Evropské obrazy devatenáctého století v Institutu umění Sterling a Francine Clarkové, svazek dva (PDF). Yale University Press. ISBN  9780300179651. Archivováno (PDF) z původního dne 13. září 2017.
  3. ^ Millefonti, Nice. „La baigneuse blonde“. www.arte.it (v italštině). Archivováno z původního dne 16. března 2017. Citováno 16. září 2017.
  4. ^ A b „La moglie di Renoir“. pinacoteca-agnelli.it. Pinacoteca Agnelli. Archivovány od originál dne 13. září 2017. Citováno 13. září 2017.
  5. ^ A b „Clark Art - Blonde Bather“. www.clarkart.edu. Institut umění Clarka. Archivováno z původního dne 15. června 2016. Citováno 13. září 2017.
  6. ^ Daley, Michael (2. srpna 2012). „Recenze: Přivedení Renoira, Sterlinga a Francine Clarkové k uklízečům“. ArtWatch UK online. Archivováno z původního dne 29. října 2016. Citováno 12. září 2017.
  7. ^ Sewell, Brian (5. července 2012). „Brian Sewell o obrazech od Clarka na Královské akademii“. Večerní standard. Archivováno z původního dne 29. prosince 2015.
  8. ^ „Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli Renoir“. www.pinacoteca-agnelli.it. Archivováno z původního dne 16. září 2017. Citováno 13. září 2017.
    „Pinacoteca Giovanni a Marella Agnelli Canova a 19. století: stálá sbírka“. www.pinacoteca-agnelli.it. Archivováno z původního dne 3. května 2017. Citováno 13. září 2017.
  9. ^ Berenson, Bernard; Clark, Kenneth (2015). Berenson, Bernard (ed.). My Dear BB ...: The Letters of Bernard Berenson and Kenneth Clark, 1925–1959. Yale University Press. 139–140. ISBN  978-0-300-20737-8. Archivováno z původního dne 16. září 2017.
  10. ^ Jones, Jonathan (19. května 2014). „Kenneth Clark: pokladnice milovníka umění - v obrazech“. Strážce. Archivováno z původního dne 4. ledna 2017.
    Hall, James (16. května 2014). „Kenneth Clark: arogantní snob nebo zachránce umění?“. Strážce. Archivováno z původního dne 29. března 2017.
  11. ^ Trewin, Ione (14. září 2009). Alan Clark: Životopis. Orion. 145, 147. ISBN  978-0-297-85782-2. Archivováno z původního dne 16. září 2017.
  12. ^ Lucie-Smith, Edward (2014). „Kenneth Clark v Tate Britain: velké panjandrum“. Kavka. ISSN  1474-3914. Archivováno z původního dne 22. února 2015.
    „Kenneth Clark - Hledáme civilizaci - Výstava v Tate Britain“. Tate. Tate Britain. Archivováno z původního dne 6. ledna 2017.
    "'Nude ', Victor Pasmore, 1941 ". Tate. Tate Gallery.
  13. ^ A b C „The Bather - DMA Collection online“. Dallas Museum of Art. Archivováno z původního dne 13. září 2017. Citováno 14. září 2017.