Lise (Renoir) - Lise (Renoir)

Lise
Renoir Lise With Umbrella.jpg
UmělecPierre-Auguste Renoir
Rok1867
StředníOlej na plátně
Rozměry184 cm × 115 cm (72 palců × 45 palců)
UmístěníMuzeum Folkwang

Lise, také známý jako Lise se slunečníkem, je obraz na plátně od francouzského umělce Pierre-Auguste Renoir, vytvořený v roce 1867 během jeho raného salonu. Celovečerní malba zobrazuje model Lise Tréhot pózuje v lese. Nosí bílé mušelínové šaty a drží černý krajkový slunečník, který ji zastíní před slunečním zářením, které se filtruje dolů přes listy, kontrastuje s její tváří ve stínu a jejím tělem ve světle a zdůrazňuje její šaty, nikoli její tvář. Poté, co několik obrazů odmítlo Salon, Renoir Lise byl nakonec přijat a vystaven v květnu 1868.

Obraz byl jedním z prvních Renoirových kriticky úspěšných děl. V této době byla Renoirova technika stále ovlivňována Gustave Courbet, ale pokračoval ve vývoji svého jedinečného stylu malovaného filtrovaného světla, do kterého by se vrátil Houpačka (1876) a Tancujte v Le Moulin de la Galette (1876). Portrét téměř v životní velikosti a neobvyklý kontrast Lise vedlo několik kritiků k tomu, aby se práci vysmáli. Théodore Duret, vášnivý zastánce rodícího se Impresionisté, koupil obraz od Renoira, který jej nebyl schopen prodat. Karl Ernst Osthaus, německý mecenáš avantgardního umění, získal Lise v roce 1901 pro Muzeum Folkwang.

Pozadí

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) vyrostl v Paříži. Jeho otec pracoval jako krejčí a matka jako švadlena.[1] Renoir se vyučil za malíře porcelánu, ale Průmyslová revoluce nahradil malíře porcelánu stroji.[poznámka 1][3] Během dne si našel práci jako dekorativní komerční umělec, když se večer učil kreslit. Na začátku šedesátých let 19. století trávil volný čas studiem malby na Louvre a pracoval ve studiu pod Charles Gleyre, strávil dva roky v École des Beaux-Arts. Renoir začal odevzdávat svou práci v salonu v roce 1863.[4] Jeho první podání, Nymfa a Faun, byl odmítnut, což vedlo Renoira ke zničení jeho obrazu. Příští rok to Renoir zkusil znovu a podrobil se La Esméralda do salonu 1864.[poznámka 2] Přes jeho přijetí Renoir opět zničil svůj obraz. Dvě z Renoirových děl, Portrét de William Sisley (1864) a Soirée d'été, byly přijaty Salonem 1865.[5][6][7]

V polovině 60. let 19. století se setkal Renoir Lise Tréhot prostřednictvím svého přítele, umělce Julesa Le Coeura, se kterým měl intimní vztah Clémence Liseina sestra. Od roku 1865 do roku 1872 modelovala Lise pro Renoira a byla jeho společníkem během jeho raného salonu. Mezitím Renoir nadále čelil odmítnutí v Salonu s Výplaty avec deux figurky (1866) a Diana (1867), dvě díla představující Lise jako modelku. Renoirova inovativní práce jako impresionisty přinesla velký výsměch a chudobu, protože nebyl schopen prodat své obrazy. Přežil tím, že se věnoval malování portrétů pro bohaté patrony. Salonu a širší umělecké komunitě trvalo téměř dalších čtyřicet let, než uznaly a uznaly jeho příspěvky k modernímu umění.[5]

Vývoj a výstava

Portrait de Lise (nájemce Lise a kytice de fleurs des champs) (1867), sestra malování na Lise

Renoirovi bylo 26 let, když začal malovat Lise v létě 1867, možná v srpnu. Není jasné, zda byl obraz vyroben v Les Fontainebleau, blízko k Chailly-en-Brie u Bourron-Marlotte nebo v Chantilly.[Poznámka 3][9][10] Dále není známo, zda byl obraz dokončen ve studiu nebo en plenér.[poznámka 4] Renoirův přítel, Edmond Maître, poslal (a) zprávu uživateli Frédéric Bazille (1841–1870) o Renoirově technice během toho léta, když psal, že Renoir „maloval divně, vyměnil terpentýn za odporný síran a opustil paletový nůž pro malou injekční stříkačka [tenký štětec], který je vám znám ".[1]

Lise byl přijat salonem 1868 a byl kriticky úspěšný, ale podle historika umění Gary Tinterow „porota spolu s Courbetem, Manetem a Monetem stigmatizovala Renoira jako rebela.“[11] Během výstavy v salonu Lisespolu s obrazy Bazilla a Moneta byly přesunuty do vzdálené galerie známé jako „skládka odpadu“ (dépotoir).[12] Když Renoirovo dílo vystavoval Salon na začátku své kariéry, bylo to často lyžovat,[6] proces, kdy byly jeho obrazy úmyslně zavěšeny v oblastech, jako jsou vysoká místa a rohy, kde bylo pro veřejnost obtížné je vidět a bylo by jim věnována nejméně pozornosti.[13]

Popis

Historik umění John House konstatuje, že dílo „prozkoumává hranice mezi portrétováním a žánrová malba ".[4] Lise je celovečerní portrét mladé ženy téměř v životní velikosti, stojící na lesní mýtině. Nosí malý, vepřový koláč slamák s červenými stužkami a dlouhou bílou mušelín šaty s dlouhou černou šerpou; šaty jsou mírně zapnuté na krku a mají dlouhé průsvitné rukávy. Lise nosí černý krajkový slunečník, který jí zastíní hlavu, zatímco její tělo je na silném slunečním světle, stojící na kousku trávy. Renoirovy iniciály „AR“ jsou vyznačeny na kmeni stromu ve stínu za ní.[1][4]

Renoirovo rozhodnutí pojmenovat obraz pouze pomocí křestního jména svého modelu naznačuje, podle House, že se nejedná o tradiční portrétní malba, jako takové práce obvykle používají příjmení nebo iniciály. Použitím křestního jména Lise jako názvu House tvrdí, že Renoir ukazovala na svůj status jako paní (nebo svobodná milenka a společnice).[4]

Kritický příjem

Na konci šedesátých let 19. století Renoir stále vyvíjel svůj vlastní jedinečný styl a techniku. Kritici to poznamenali Lise, stejně jako několik dřívějších Renoirových obrazů, Le Cabaret de la mère Antony à Bourron-Marlotte (1866) a Diana (1867), ukázal vliv dalších umělců, zejména francouzských Realista malíř Gustave Courbet.[14] Umělecký kritik Zacharie Astruc, který byl také Renoirovým přítelem, popsal Lise jako „sympatická Pařížanka v lese“.[15] Astruc a Émile Zola prohlížel si Renoir Lise jako pokračování Claude Monet je Camille [de ] (1866),[10] s Astrucem Lise jako součást „trojice“, počínaje Édouard Manet malba z roku 1863 Olympia (následován Camille a Lise).[10]

Proti tomu nebyl žádný zásadní odpor Lise v salonu.[5][13] Tinterow připisuje kritiku obrazu Renoirovu rozhodnutí zastínit Tréhotovu tvář ve tmě a místo toho zdůraznit odraz slunečního světla z jejích bílých šatů. Několik kritiků si všimlo tohoto neobvyklého kontrastu a vysmívali se Tréhotovu vzhledu.[10] v Le salon nalít rire, Francouzský karikaturista André Gill přirovnal Tréhota v Lise "pěkný sýr semisoft na procházku",[16] zatímco Ferdinand de Lasteyrie popsal obraz jako „postavu tlusté ženy namazané bílou“.[17]

Jiná práce

Femme à l'ombrelle assise dans le jardin (1872)

Sestra malování, Portrait de Lise (nájemce Lise a kytice de fleurs des champs) (1867), byla dokončena přibližně ve stejné době jako větší Lise. V obou pracích, ona se objeví v lese na sobě podobné šaty a stejné náušnice, ale v Portrét de Lise nosí modrou šerpu.[18] Pozdější obraz, Femme à l'ombrelle assise dans le jardin (1872), představuje Lise sedící a modelující podobné šaty s červenou šerpou, kloboukem a slunečníkem.[19]

Lise byl prvním z Renoirových obrazů, který obsahoval lidskou postavu se světlem filtrujícím listy rostlin shora. Podobné práce, které využívají tento styl, zahrnují Houpačka (1876) a Bal du moulin de la Galette (1876).[5] House bere na vědomí tematickou a narativní podobnost mezi Lise a La Promenade (1870), s očekáváním čekající ženy v Lise splněno v La Promenade se soukromým, romantickým setkáním mezi milenci v lese, oblíbeným tématem devatenáctého století.[20]

Původ

Renoir nebyl schopen obraz prodat, dokud Théodore Duret nabídl mu za práci v roce 1873 1 200 franků.[9] Duret byl znám jako „jeden z prvních a nejhorlivějších obránců“ impresionistů.[21] Duret to prodal Paul Durand-Ruel v Paříži v roce 1900, který ji předal prodejci Paul Cassirer v Berlíně v roce 1901. Ten stejný rok, Karl Ernst Osthaus, patron evropské avantgardy, zaplatil 18 000 Zlaté značky pro Lise a přinesl ji do svého muzea Folkwang v Hagen, Německo.[22] Obraz byl přesunut do Essen když se muzeum v roce 1922 přemístilo jako Muzeum Folkwang.

Poznámky

  1. ^ Edward Alden Jewell: „Je zábavné si povšimnout, že kdyby nebylo nešťastného vynálezu strojového tisku na porcelán, zůstal by Renoir až do konce svého života dekorátorem čínských váz.“[2]
  2. ^ La Esméralda čerpá z charakteru Esméralda z románu Victora Huga z roku 1831 Hrbáč Notre-Dame.
  3. ^ Tam je nějaká debata o tom, kde byl obraz vyroben. Oba Douglas Cooper a Anne Distel tvrdí, že obraz byl pravděpodobně dokončen v Chantilly, ne ve Fontainebleau, jak se podle Vollarda běžně předpokládá.[1][8]
  4. ^ Gary Tinterow: „I když Renoir do značné míry pracoval na malbě ve studiu - o jeho praxi v šedesátých letech 18. století víme dost - své předměty představil jako plenér.“[10]

Reference

  1. ^ A b C d Distel, Anne (2010). Renoir. Abbeville Press. 23, 62–73. ISBN  978-0789210579. OCLC  435419243.
  2. ^ Jewell, Edward Alden (1944). Francouzští impresionisté a jejich současníci zastoupení v amerických sbírkách. Hyperion Press. str. 36. OCLC  1216969.
  3. ^ Feist, Peter H. (1987). Pierre-Auguste Renoir 1841–1919: Sen o harmonii. Taschen. str. 8. ISBN  9783822800652. OCLC  19524758.
  4. ^ A b C d Lucy, Martha. John House (2012). Renoir v Barnesově nadaci. Yale University Press. s. 1–2, 69. ISBN  9780300151008. OCLC  742017633.
  5. ^ A b C d Duret, Théodore (1910). Manet a francouzští impresionisté. G. Richards. str. 111, 160–169. OCLC  744658.
  6. ^ A b Kingsley, Rose Georgina (1899). Dějiny francouzského umění, 1100–1899. Longmans, Green and Company. str. 442–443. OCLC  192135341.
  7. ^ Strieter, Terry W. (1999). Evropské umění devatenáctého století: aktuální slovník. Greenwood Press. str. 247–248. ISBN  978-0-313-29898-1. OCLC  185705650.
  8. ^ Cooper, Douglas (květen 1959). "Renoir, Lise and the Le Cœur Family: A Study of Renoir's Early Development-1 Lise." Burlingtonský časopis, 101 (674): 162–171. OCLC  53397979. (vyžadováno předplatné)
  9. ^ A b Meier-Graefe, Julius (1920). Auguste Renoir. R. Piper. str. 10–12, 110. OCLC  697606917.
  10. ^ A b C d E Tinterow, Gary. Henri Loyrette (1994). Počátky impresionismu. Metropolitní muzeum umění. s. 140–142, 210, 410, 454. ISBN  9780870997174. OCLC  30623473.
  11. ^ Tinterow, Gary; Geneviève Lacambre (2003). Manet / Velázquez: Francouzská chuť španělského malířství. Metropolitní muzeum umění. str. 516. ISBN  9781588390400. OCLC  216911741.
  12. ^ Hallam, John Stephen (2015). "Salon 1868 „Paris Salon Exhibitions: 1667–1880. A History in Collage. Citováno dne 7. srpna 2015. Upozorňujeme, že tento web je pokračováním výzkum Hallam dělal na Pacific Lutheran University.
  13. ^ A b Borgmeyer, Charles Louis (březen 1913). "Hlavní impresionisté (kapitola IV)." Deník výtvarného umění, 28 (3): 146. doi:10.2307/25587164.
  14. ^ Wintle, Justin (2009). „Renoir, Pierre-Auguste“. Struční noví tvůrci moderní kultury. Routledge. str. 634. ISBN  9781134021390. OCLC  228374446.
  15. ^ House, Johne. (2013). "Mnoho tváří Lise Tréhotové: Portréty Pierra-Auguste Renoira z Parisiennes "V publikaci Heather MacDonald (ed.) Impresionismus a postimpresionismus v Dallasském muzeu umění. Přednáškový cyklus Richarda R. Brettell. Yale University Press. str. 29–30. ISBN  978-0-300-18757-1. OCLC  844731572.
  16. ^ Distel, Anne (1995). Renoir: Smyslná vize. "Abrams objevy "série. New York: Harry N. Abrams. s. 25. ISBN  9780810928756. OCLC  34704757.
  17. ^ White, Barbara Ehrlich (2010). Renoir: Jeho život, umění a dopisy. Abrams. str. 28. ISBN  9780810996076. OCLC  503442731.
  18. ^ Portrait de Lise (nájemce Lise a kytice de fleurs des champs). Christie. 24. června 2008.
  19. ^ Whitmore, Janet (jaro 2014). "Recenze: Impresionismus, móda a moderna." Umění devatenáctého století po celém světě, 13 (1). ISSN  1543-1002.
  20. ^ House, John (1997). Pierre-Auguste Renoir: La Promenade. Publikace Getty. 55, 57. ISBN  9780892363650. OCLC  37109128.
  21. ^ Alexandre, Arsène (1892). Expozice A. Renoir: Galeries Durand-Ruel. Zobr. de l'art, E. Ménard. s. 13–14. OCLC  889838110.
  22. ^ Rodič, Thomas (2000). Das Ruhrgebiet: vom "goldenen" Mittelalter zur Industriekultur. DuMont Reiseverlag. str. 124. ISBN  9783770131594. OCLC  237374514.

Další čtení

  • Turner, Jane (2000). Grove Dictionary of Art: Od renesance po impresionismus. Macmillana. str. 163. ISBN  9780312229757. OCLC  43076942
  • Vollard, Ambroise (1925). Renoir: Intimní záznam. Courier Corporation. str. 15–16. ISBN  9780486264882. OCLC  23082906.

externí odkazy