Charles Gleyre - Charles Gleyre

Charles Gleyre
Gleyre - Autoportrét.jpg
Autoportrét
narozený(1806-05-02)2. května 1806
Zemřel5. května 1874(1874-05-05) (ve věku 68)
Národnostšvýcarský
Známý jakoolejomalba
Pozoruhodná práce
Ztracené iluze

Marc Gabriel Charles Gleyre (2. května 1806 - 5. května 1874), byl a švýcarský umělec, který žil v Francie od útlého věku. Převzal ateliér Paul Delaroche v roce 1843 a učil řadu mladých umělců, kteří se stali prominentními, včetně Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, James Abbott McNeill Whistler,[1] Auguste Toulmouche, Louis-Frederic Schützenberger a Henry-Lionel Brioux.[2]

Život

Gleyre se narodil v Chevilly poblíž Lausanne.[3] Jeho rodiče zemřeli, když mu bylo osm nebo devět let, a byl vychován strýcem Lyon, Francie, který ho poslal na průmyslovou školu ve městě.[4] Formální umělecké vzdělání zahájil v Lyonu pod Bonnefond, než se přestěhoval do Paříže, kde se zapsal na École des Beaux-Arts pod Hersent. Navštěvoval také Academie Suisse a studoval techniku ​​akvarelu v ateliéru Richard Parkes Bonington.[3] Poté odešel do Itálie, kde se seznámil Horace Vernet a Louis Léopold Robert.[4]

Cléonis et Cydippe, 1843

Právě díky Vernetovu doporučení si ho vybral americký cestovatel John Lowell Jr. aby ho doprovázel na jeho cestách kolem východního Středomoří, zaznamenával scény a etnografické předměty, se kterými se setkali. Na jaře 1834 opustili Itálii a navštívili Řecko, Turecko a Egypt, kde zůstali spolu až do listopadu 1835, kdy Lowell odešel do Indie. Gleyre pokračoval ve svých cestách po Egyptě a Sýrii, do Francie se vrátil až v roce 1838.[3] V rozbitém zdraví se vrátil do Lyonu, protože byl napaden oftalmie nebo zánět oka v Káhiře a zasažen horečkou v Káhiře Libanon.[4]

Po svém uzdravení pokračoval do Paříže a založil skromné ​​studio na rue de Université a začal pečlivě zpracovávat myšlenky, které se v jeho mysli pomalu formovaly. Zmínku tvoří dva dekorativní panely Diana opouští Batha Mladý Nubian jako téměř první ovoce jeho geniality; ale tyto přitahovaly pozornost veřejnosti až mnohem později a obraz, kterým prakticky otevřel svou uměleckou kariéru, byl Apokalyptická vize svatého Jana, zasláno do Salon z roku 1840.[4] Toto bylo následováno v roce 1843 Večer, který obdržel medaili druhé třídy a poté se stal velmi populárním pod titulem Ztracené iluze. Zobrazuje básníka sedícího na břehu řeky, s klesající hlavou a unavenou pozicí, která nechává jeho lyra vyklouzl z neopatrné ruky a smutně hleděl na jasnou společnost dívek, jejichž píseň mu pomalu umírala z ucha, zatímco jejich loď se pomalu nesla z jeho očí.[4]

La Danse des Bacchantes, 1849

Navzdory úspěchu těchto prvních podniků Gleyre odešel z veřejné soutěže a strávil zbytek svého života v tiché oddanosti svým uměleckým ideálům, aniž by usiloval o snadný potlesk davu, ani nezměnil své umění v prostředek vzrůstu a bohatství. Po roce 1845, kdy vystavoval Rozluka apoštolů, do Salonu nepřispěl nic kromě Tanec Bacchantes v roce 1849. Přesto stále pracoval a byl produktivní. Měl „nekonečnou schopnost trpět“ a na otázku, jakou metodou dosáhl takové úžasné dokonalosti zpracování, odpověděl: „En y pensant toujours“.[4] Mnoho let často zasahovalo mezi první koncepcí díla a jeho ztělesněním a roky nezřídka mezi první a poslední fází samotného ztělesnění. Krajina byla zjevně hotová; dokonce i jeho kolegové by to považovali za hotové; Samotný Gleyre si byl vědom, že „nenašel své nebe“.[4]

Gleyre se stal vlivným učitelem a převzal ateliér ateliéru Paul Delaroche - poté přední soukromý pedagogický ateliér v Paříži - v roce 1843.[3] Včetně jeho studentů Jean-Léon Gérôme, Jean-Louis Hamon, Auguste Toulmouche Whistler a několik impresionistů: Monet, Renoir, Sisley a Bazille.[3] Neúčtoval svým studentům poplatek, i když očekával, že přispějí na nájemné a platby za modely. Dostali také slovo při chodu školy.[1]

Sappho, 1867

Přestože žil téměř v úplném důchodu z veřejného života, zajímal se o politiku a byl nenasytným čtenářem politických časopisů. Na nějaký čas pod Louis Philippe, jeho studio bylo setkání jakési liberálního klubu. Do posledního - uprostřed všech katastrof, které postihly jeho zemi - doufal v budoucnost, „la raison finira bien par avoir raison“. Bylo to na návštěvě retrospektivní výstavy, která byla zahájena jménem exulantů z Alsasko a Lotrinsko, že náhle zemřel 5. května 1874.[4] Nikdy se neoženil.[4]

Odešel nedokončený Pozemský ráj, obrázek, který Taine popsal jako „sen nevinnosti, štěstí a krásy -Adam a Eva stát ve vznešené a veselé krajině ráje uzavřeného v horách ",[4] důstojný protějšek k Večer. Mezi jeho další díla patří Potopa, což představuje dva anděly uhánějící nad pustou zemí, ze které ničivé vody právě začaly odcházet do důchodu, a za sebou nechávají viditelné ruiny, které způsobili; the Bitva u Lemanus, kus propracovaného designu, přeplněný, ale nezatížený postavami a jemně vyjadřující pohyby různých skupin bojovníků a uprchlíků; the Marnotratný syn, ve kterém se umělec odvážil přidat do podobenství nový prvek mateřské lásky, pozdravit kající mládež s uvítáním, které ukazuje, že srdce matky myslí méně na pokání než na návrat; Ruth a Boaz; Ulysses a Nausicaa; Hercules u nohou Omphale; the Mladý aténský, nebo, jak se to lidově nazývá, Sappho; Minerva a Nymfy; Venuše a Adonis; Daphnis a Chloë; a Láska a Parcae. Zanechal také značné množství kreseb a vodových barev a řadu portrétů, mezi nimiž je i smutná tvář Heinrich Heine, vyryté v Revue des deux mondes pro duben 1852. V Clementově katalogu jeho děl je 683 záznamů, včetně skic a studií.[4]

Poznámky

  1. ^ A b „Marc-Charles-Gabriel Gleyre, 1806-1874“. Korespondence Jamese McNeilla Whistlera. University of Glasgow. Citováno 5. dubna 2015.
  2. ^ „Dictionnaire général des artistes de l'école française, continué par L. Auvray“. 1885.
  3. ^ A b C d E Stevens, Mary Anne, ed. (1984). Orientalisté: evropští malíři v severní Africe a na Blízkém východě (Katalog výstavy). Královská akademie umění. 150, 178–9.
  4. ^ A b C d E F G h i j k Encyklopedie Britannica 1911

Reference

Zdroje

  • Fritz Berthoud v Bibliothèque universelle de Geneve (1874);
  • Albert de Montet, Dict. biographique des Genevois et des Vaudois (1877);
  • Vie de Charles Gleyre (1877), napsaný jeho přítelem Charlesem Clementem, a ilustrovaný 30 deskami z jeho děl v Hersent studio v Suisseově akademii, v galeriích Louvre.

externí odkazy