Mizrahi hudba - Mizrahi music

Menora (מְנוֹרָה)
Izraelská vlajka
Židovský a
Izraelská hudba
Náboženský
Moderní
Piyyut
Zemirot
Nigun
Pizmonim
Baqashot
Světský
Klezmer
Sefardský
Mizrahi
Mainstream a jazz
Klasický
Židovská umělecká hudba
Izrael
Hatikvah
Jeruzalém zlata
Piyyutim
Adon Olam
Geshem
Lekhah Dodi
Ma'oz Tzur
Yedid Nefesh
Yigdal
Tanec
Izraelský lidový tanec
Balet
Horah
Jemenský tanec
Hudba na dovolenou
Šabat
Chanuka
Požehnání
Ach, Chanuko
Dreidelská píseň
Al Hanisim
Mi Y'malel
Ner Li
Pesach (Hagada)
Ma Nishtana
Dayenu
Adir Hu
Chad Gadya
Echad Mi Yodea
L'Shana Haba'ah
Lag BaOmer
Bar Yochai

Mizrahi hudba (hebrejština: מוזיקה מזרחית‎ muzika mizrahit  [ˈMuzika mizraˈ ħit], "Východní / orientální hudba") odkazuje na hudební žánr v Izrael který kombinuje prvky z Evropa, Severní Afrika a Arabský svět, a provádějí jej hlavně Izraelci z Mizrahi klesání.[1] Obvykle se zpívá hebrejština, literární hebrejština, nebo hovorová arabština.[2] Doslovný překlad Mizrahi z hebrejštiny je „východní“.

Vznik hudby Mizrahi

Pozadí

Mizrahi Židé kteří emigrovali z arabských zemí, vytvořili za posledních 50 let jedinečný hudební styl, který kombinuje prvky arabské, turecké a řecké hudby. To nelze zaměňovat s novým hebrejským stylem, protože styl Mizrahit je spontánnější.[3]

Po druhé světové válce vyrábělo mnoho židovských rodin aliyah do nového státu Izrael, založeného v roce 1948.[4] Hnutí Muzika Mizrahit začalo v padesátých letech s domácími umělci ve čtvrtích s vysokou koncentrací Židů z arabských zemí, kteří hráli na svatbách a jiných akcích. Vystupovali v hebrejštině, ale v arabském stylu, na tradičních arabských nástrojích - oud, kanun a darbuka. V 60. letech přidali ke svému zvuku akustickou a elektrickou kytaru, a tak se jejich zvuk stal eklektičtějším. Zpěváci obvykle zpívali svůj zpěv trylky a porod měl často nosní nebo hrdelní zvuk. Intonace však byla typicky západní; zpěváci nepoužívali kvartální stupnice typické pro arabskou hudbu. Do osmdesátých let debutovaly v hudbě Mizrahi syntetizátory a elektronické nástroje.[5]

Texty byly původně texty převzaté z klasické hebrejské literatury, včetně básní středověkých hebrejských básníků. Později přidali texty izraelských básníků a začali také psát originální texty. Příkladem je píseň „Hanale Hitbalbela“ (Hannale byla zmatená), kterou zpíval Yizhar Cohen. Texty pocházejí od tradičního izraelského básníka a textaře Natana Altermana v tradiční melodii. Zpěváci také přeložili oblíbené dětství z arabštiny do hebrejštiny a přidali elektroniku a rychlejší tempo.[6]

70. léta a další

Dva z prvních populárních muzikantů Mizrahi byli Zohar Argov a Avihu Medina. Argov vyrostl zpěv v jeho synagoga s velmi definovaným blízkovýchodním melismem. Jeho definitivní zásah Mizrahi byl Haperah BeGani (פרח בגני) ("Květina v mé zahradě").[7] Po své sebevraždě se stal v Izraeli ikonou toho, co se stane, když bude podveden společností a politickým aktivistou. O jeho životním příběhu byla napsána hra ha-Melekh, která zachycuje jeho pád k drogám a problémy se zákonem. Bylo to nesmírně populární.[8]

Avihu Medina byl zpěvák a skladatel. Složil mnoho populárních hitů pro Argov. Ženy také začaly hrát významnou roli v populární hudbě Mizrahi. Populární umělec byl Zehava Ben. Kvůli svým vztahům s Marokem a Středním východem začala svou kariéru zpěvem Umm Kulthum.[9]

Protože středomořská izraelská hudba byla tak populární ve východních židovských komunitách, které se rychle staly velkým procentem Izraele, přirozeným výsledkem by bylo nepřetržité přehrávání v místní rozhlasové stanici. Národní vláda však omezila hru hudby Mizrahi, protože nebyla považována za „autentickou izraelskou.“ Sociální výzkumník Sami Shalom Chetrit napsal: „Vzdělávací a kulturní zařízení vyvinulo veškeré úsilí k oddělení druhé generace východních přistěhovalců od této hudby, intenzivní socializací ve školách a v médiích, “.[10]

Proniknutí Muziky Mizrahit do izraelského hlavního proudu bylo výsledkem tlaku skladatelů a producentů Mizrahi, jako je Avihu Medina, drtivá, nepopiratelná popularita stylu a postupné přijímání prvků Muzika Mizrahit populárními izraelskými umělci. Yardena Arazi, jedna z nejpopulárnějších izraelských hvězd, natočila v roce 1989 nahrávku s názvem „Dimion Mizrahi“ (Východní představivost) a zahrnovala originální materiály a několik kanonických izraelských písní.

Přijetí Muziky Mizrahit v 90. letech je obdobou sociálního boje Izraelců sefardského a mizrahiského původu za účelem dosažení sociálního a kulturního přijetí. „Dnes populární Muzika Mizrahit začala mazat rozdíly od rockové hudby a je vidět, že se jen málo umělců mění v mainstream. Tento přechod k mainstreamové kultuře zahrnuje kulturní asimilaci,“ píše literární vědec a kritik Mati Shmuelof.[11]

Nyní je všeobecně přijímaným faktem, že vynález zapisovatelné kazety společností Philips Společnost a komerční distribuční síť kazet na nádraží v Tel Avivu měla velký dopad na popularitu středomořské izraelské hudby. Kazety umožnily obyvatelům Mizrahi vytvářet a distribuovat vlastní hudbu v rámci svých komunit. Rovněž umožnily větší hudební integraci. Jeden mohl mít Umm Kulthum a soused, který je začínajícím zpěvákem. Kazetové pásky byly převládajícím faktorem růstu středomořské izraelské hudby v 70. letech. Poté, co byl oblíbený na společenských oslavách, jako jsou svatby a narozeniny, se záznam jedné konkrétní svatební party stal žádanou komoditou v Mizrahi ma'abarot („tranzitní tábor“). Tyto kazety způsobily, že etnomuzikologka Amy Horowitz začala zkoumat tento kvetoucí nový hudební styl.[12]

Poté, co Reuveniho přátelé a sousedé začali nabízet ke koupi kazet, uvědomil si, že může mít na svých rukou velkou příležitost.[13] On a jeho bratr se později stali jednou z hlavních kazetových společností Mizrahi v Izraeli.

Fúzní žánry

Postupem času se objevily fúze hudby Mizrahi s jinými žánry, včetně orientálního rocku, hip hop a pop.

Rock a metal

Rock Mizrahi („orientální rock“) je široký pojem, který zahrnuje několik různých izraelských hudebních stylů. Je definována kombinací rocková hudba s nástroji, skladbami a technikami zpěvu na Středním východě. Srovnání lze vyvodit pomocí progresivní rock, protože stupnice a rytmus Středního východu mají sklon porušovat západní normy. Některé příklady jsou Osamocená země, Knesiyat Hasekhel, Algir a zpěvák Aviv Guedj, Yosi Sassi a Dudu Tassa. Dalším pozoruhodným příkladem je Fortisakharof, kreativní duo skládající se z Rami Fortis a Berry Sakharof. Fortis i Sakharof mají částečné zázemí Mizrachi (turecké a irácké). Orientální prvky v jejich hudbě se pohybují od velmi jemných až po velmi občasné. Ti dva zahájili projekt v roce 1989 po rozpadu Post Punk skupina Minimální kompaktní. Obě skupiny obsahují několik témat Středního východu, včetně jedné písně z giberské arabštiny „Sandanya“ z jejich debutového LP Zahraniční záležitostFúze hudby Mizrahi a metalová hudba lze definovat jako orientální metal. Jiné podžánry Rocku jen zřídka kategorizují své orientální vlivy.

Pop

V polovině 90. let se etikety Mizrahi Pop již začaly transformovat z podzemních provozů distribuujících kazety v komunitě Mizrahi na mnohem formálnější a standardizovanější Hudební průmysl. Hudebníci a producenti té doby začínali začleňovat více prvků z Skála, Techno, Elektronická taneční hudba, Europop a R & B., přičemž stále silně zdůrazňuje řecké, turecké a arabské kořeny. Spolu s dřívějšími příklady jako Ofra Haza a Ethnix, později se chová jako Zehava Ben, Eyal Golan, Sarit Hadad a další způsobili revoluci v žánru a přinesli jej mnohem širšímu publiku. Některé písně této doby se již staly hitem v sousedních zemích, včetně Řecka a arabských zemí. Mizrahi Pop se stal terčem výsměchu a často byl ignorován mainstreamovou popkulturou Izraele v té době. Ačkoli demograficky mohli být stejně populární, většina rozhlasových stanic odmítla hrát Mizrachi Pop a upřednostňovala americký a evropský pop a rock. Rozdíl mezi popem Mizrahi a hlavním proudem byl jasný. Vzhledem k tomu, že mnoho hitů Mizrachi Pop stále mělo nízkorozpočtovou produkci, mainstreamoví kritici a média většinou ignorovali žánr, s omluvou Mizrachi Pop postrádala uměleckou hloubku. Většina písní byla spíše přímočarými milostnými písněmi, překlady řeckých / středomořských písní nebo písněmi s židovskou tematikou, přičemž jejich tvorba se řídila určitým vzorcem. To je důvod, proč srovnání s jinými globálními “kontrakultura obrácená hnutí hlavního proudu “jsou méně vhodná, s Hip-hop a reggae hudba je vysoce inovativní i politicky a protestně orientovaná. Panuje však všeobecná shoda, že mnoho popových písní Mizrahi má v sobě mnohem více, než se zdá, takže mnoho z nich bylo do jisté míry nepochopeno, protože předběhly svoji dobu. Existovalo také mnoho případů vzájemného ovlivňování dvě hnutí v izraelském popu již v roce 1985, některá dobře známá Ashkenazi skladatelé obdivující zvuk Mizrahi. V letech 2000 a 2010 se Mizrahi Pop rozrostla a stala se nejvýznamnější formou populární hudby v Izraeli. V roce 2019 zpěvák Omer Adam prodal v roce rekordních 50 000 lístků Hayarkon Park, překonal předchozí rekord držený Kaveret na největší koncert v Izraeli.

Známí zpěváci Mizrahi

Viz také

Reference

  1. ^ Horowitz, Amy (1999), str. 452-453 [1] „Izraelská středomořská hudba: obkročující sporná území“.
  2. ^ Horowitz, Amy (1999)[stránka potřebná ]
  3. ^ Regev a Seroussi (2004), str. 191-235
  4. ^ "Izrael". State.gov. Citováno 2012-12-30.
  5. ^ Horowitz, Amy (2010), „Středomořská izraelská hudba a politika estetiky, str. 1-155
  6. ^ Friedman, Thomas (1987), „Používání písní, Izraelci se dotýkají arabských pocitů“, s. 1-3 [2]
  7. ^ Regev, Motti (1996), „Musica Mizrakhit, Izraelská skála a národní kultura v Izraeli“, str. 275–284 [3]
  8. ^ Horowitz, Amy (2010)[stránka potřebná ]
  9. ^ Horowitz, Amy (2010)[stránka potřebná ]
  10. ^ Chetrit (2004)[stránka potřebná ]
  11. ^ Shmuelof (2006)[stránka potřebná ]
  12. ^ Horowitz, Amy (2010)[stránka potřebná ]
  13. ^ Horowtiz, Amy (1999)[stránka potřebná ]

Další čtení

externí odkazy