Maráthské divadlo - Marathi theatre

Marathi divadelní skupina, Mumbai, 1870.
Část série na
Kultura Maharashtra
Dějiny
Náboženství

Maráthské divadlo je divadlo v Maráthština, většinou původem nebo se sídlem ve státě Maharashtra v Indii a jinde s Maráthština diaspora. Od poloviny 19. století vzkvétalo v padesátých a šedesátých letech a zahrnuje podoby jako Sangeet Natak (Hudební drama) a Tamasha (lidový tanec). Dnes má ve státě Libanon stále výraznou přítomnost Maharashtra s loajální diváckou základnou, kdy většina divadel v jiných částech Indie měla těžké časy čelit náporu kinematografie a televize. Jeho repertoár sahá od vtipných společenských her, frašky, historické hry, muzikály, experimentální hry a seriózní drama 70. let, autor, Vijay Tendulkar, P. L. Deshpande, Mahesh Elkunchwar a Satish Alekar, které ovlivnily divadlo v celé Indii.[1] V poště-éra nezávislosti, Bengálské divadlo a divadlo Marathi byly v popředí inovací a významné dramaturgie v Indické divadlo.[2][3]

Dějiny

Starověké a středověké období

Oblast Maharashtra, má dlouhou divadelní tradici, jeden z časných odkazů je nalezený v jeskynních nápisech na Nashik Gautami Balashri, matka 1. století Satavahana pravítko, Gautamiputra Satakarni. Nápis zmínit ho organizování Utsava a Samaja formy divadelní zábavy pro své poddané.[4]

Existují zdroje zmiňující hry ze 17. století Lakshmaikalyanam, a Ganga-Kaveri Samvad, v maráthštině představeném pro Bhosale vládce Tanjore v dnešní době Tamil Nadu Stát. Jednalo se však o hry prováděné na královském dvoře.[5][6]

Britské koloniální období

První veřejné představení divadelní hry v Marathi bylo Sita Swayamvar (Manželství Sita ) od Vishnudas Bhave, založený na populární epizodě eposu Ramayana. Představeno v roce 1843 v Sangli, s vládcem knížecí stát z Sangli v publiku to byla experimentální hra založená na lidové divadelní formě zvané Jakšagana od sousedů Karnataka kraj. Po úspěchu jeho hry, on představil mnoho dalších her o dalších epizodách Ramayana. Jeho hry byly do značné míry ovlivněny Shakespearovský a Parsi divadla. Bhave pokračoval tvořit putovní divadelní soubor.[7][8] V následujících desetiletích se objevily pozoruhodné hry jako Jhansichya Raniche Naatak (1870), Sawai Madhavravancha Mrutyu (1871), AfjhalKhanachya Mrutyuche Naatak (1871) a Malharrav Maharaj (1875). Maráthské jeviště však mělo s muzikálem zřetelnou divadelní podobu Shakuntal podle Annasaheb Kirloskar v roce 1880, na základě klasického díla, Abhijnanasakuntalam podle Kalidasa Úspěch jeho divadelní společnosti Kirloskar Natya Mandali vydláždil cestu pro obchodní repertoár v maráthském divadle a následně vznik Společnosti Natak.[9]

Počáteční období maráthského divadla ovládli dramatici jako Kolhatkar, Krushnaji Prabhakar Khadilkar, Govind Ballal Deval, Ram Ganesh Gadkari a Annasaheb Kirloskar který asi půl století obohatil maráthské divadlo o vynikající hudební hry známé jako Sangeet Natak. Žánr hudby používaný v takových hrách je znám jako Natya Sangeet. Právě v této éře maráthského divadla mají rádi skvělí herci Bal Gandharva, Keshavrao Bhole, Bhaurao Kolhatkar a Deenanath Mangeshkar prospíval.

Období po nezávislosti

Ve druhé polovině 20. století začlenili někteří divadelníci do svých her tradiční formy jako tamasha a dashavatar. V 70. letech byla forma tamasha použita jako narativní zařízení a styl v několika pozoruhodných hrách Ghashiram Kotwal podle Vijay Tendulkar, Vijaya Mehta Marathiho adaptace Bertolt Brecht je Dobrá žena Setzuan tak jako Devajine Karuna Keli (1972) a Kavkazský křída kruh tak jako Ajab Nyaya Vartulacha (1974), P. L. Deshpande je Teen paishacha Tamasha (1978), adaptace Brechta Žebrácká opera.[3] Mehta se také přizpůsobil a Ionesco s Židle.[10][11] Varyavarchi Varat "nejslavnější a nejkomedičnější hra napsaná" Pu.la.Deshpande "a také tato hra je stále v divadlech s novým hercem a štábem. Ačkoli postavy vytvořené Pu.La. byly fiktivní, mnoho lidí s nimi stále souvisí.

Marathi Rangabhoomi Din

5. listopadu se slaví jako „maráthština Rangabhoomi Din“.

Viz také

Bibliografie

  • Anand Patil (1993). Vliv Západu na maráthské drama: případová studie. Rajahaṃsa. ISBN  81-85854-06-8.
  • Dnyaneshwar Nadkarni (1988). Balgandharva a maráthské divadlo. Roopak Book.
  • Shanta Gokhale; National School of Drama (2000). Dramatik ve středu: Maráthské drama od roku 1843 do současnosti. Racek Books. ISBN  81-7046-157-X.
  • Shanta Gokhale (2008). „Mapování maráthského divadla“. Seminář pro Indii. Citováno 27. února 2016.

Poznámky

  1. ^ „Moderní maráthské divadlo mělo milníky, omezení.“ The Times of India. 7. června 2011.
  2. ^ Rubin, str. 196
  3. ^ A b Don Rubin; Chua Soo Pong; Ravi Chaturvedi; Ramendu Majundar; Minoru Tanokura (2001). The World Encyclopedia of Contemporary Theater: Asia / Pacific. Taylor & Francis. str. 155. ISBN  978-0-415-26087-9.
  4. ^ Varadpande, str. 163
  5. ^ Peterson, Indira Viswanathan (30. září 2011). „Vícejazyčná dramata u soudu Tanjavur Maratha a literárních kultur v raně novověké jižní Indii“. The Medieval History Journal. 14 (2): 285–321. doi:10.1177/097194581101400207.
  6. ^ „vícejazyčná taneční dramata na tanjorských kurtech“. Nias.
  7. ^ Datta, str. 1087
  8. ^ „Prominentní osobnosti: Vishnudas Bhave“. Sangli.gov.in. Archivovány od originál dne 14. března 2012. Citováno 27. února 2016.
  9. ^ „Marathi Theatre“. 19. března 2012. Archivovány od originál dne 19. března 2012. Citováno 31. července 2017.
  10. ^ Dharwadker, str. 368
  11. ^ Dharwadker, str. 314

Reference

externí odkazy