M. L. Vasanthakumari - M. L. Vasanthakumari

tento článek potřebuje další citace pro ověření. Prosím pomozte vylepšit tento článek podle přidávání citací ke spolehlivým zdrojům. Zdroj bez zdroje může být napaden a odstraněn. Najít zdroje: „M. L. Vasanthakumari“  – zprávy  · noviny  · knihy  · učenec  · JSTOR (Říjen 2010) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Madras Lalithangi Vasanthakumari மெட்ராஸ் லலிதாங்கி வசந்தகுமாரி
MLV na konci 40. let
Základní informace
narozený	(1928-07-03)3. července 1928 Madras, Předsednictví v Madrasu, Britská Indie
Zemřel	31. října 1990(1990-10-31) (ve věku 62) Chennai, Tamil Nadu, Indie
Žánry	Karnatická hudba - indická klasická hudba a Přehrávání zpěvu
Zaměstnání (s)	Zpěvák
Aktivní roky	1942 – 1990
Štítky	HMV, EMI, RPG, AVM Audio, Inreco, Vani, Amutham Inc, Doordarshan, Super Audio, Geethanjali, Kosmic Music, Charsur Digital Workshop atd.

Madras Lalitangi Vasanthakumari (populárně označované jako MLV) (3. července 1928 - 31. října 1990) byl a Karnatický hudebník a zpěvák přehrávání filmových písní v mnoha indických jazycích. MLV a její současníci D. K. Pattammal a M. S. Subbulakshmi jsou populárně označovány jako ženská trojice Carnatic Music.^[1] Nejlepší žák G. N. Balasubramaniam, byla nejmladší mezi zavedenými hudebníky té doby a byla nejmladší ženskou oceněnou v Sangita Kalanidhi cena.^[2]

Kromě toho, že byla vyhledávanou zpěvačkou filmů, MLV popularizovala i její neznámé ragy Ragam Thanam Pallavis byly považovány za mozkové.^[3] Kromě toho popularizovala skladby Haridasas. Mezi její nejslavnější učedníky patří Srividya (její dcera), Sudha Raghunathan, Charumathi Ramachandran, A. Kanyakumari, Yogam Santhanam, V. Kaveri, Rose Muralikrishnan, Meena Subramanian a Yamuna Arumugam.^[4]

Časný život

MLV se narodil do hudební rodiny. Její otec, Kuthanur Ayya Swamy Iyer, byl známý hudebník, zatímco její matka, Lalithangi, byla také skvělá hudebnice.^[5] Když Deshbandhu Chittaranjan Das (1870–1925) zemřel v roce 1925, Lalithangi vyšel s krásnou písní na počest svého národního ducha a vlastenectví. Vzácný gramofonový záznam (vyrobený v Anglii) jejího slavného hlasu, který tuto píseň vykreslil, je údajně v soukromém vlastnictví V. Sundaram.

Školní vzdělávání MLV probíhalo v Madrasu v klášteře, kde bylo vše nastaveno na pokračování lékařské kariéry až do doby velkého karnatského hudebníka G. N. Balasubramaniam vstoupil do jejího života. Stal se jejím guru. Podle jejích vlastních slov: Moji rodiče poskytli zemanům službu karnatské hudby. Pomohly hlavně při popularizaci skladeb Purandara Dasa v jižní Indii. Nelíbilo se mi, že bych měl vstoupit na hudební pole, a dali mi všeobecné vzdělání. Ale v hudební atmosféře svého domu jsem měl dostatek příležitostí procvičovat vokální hudbu. Jakmile mě G. N. Balasubramaniam uslyšel zpívat, zvítězil nad mými rodiči, aby mě podřídili jeho vedení. Byl to on, kdo byl zodpovědný za status, který dnes zaujímám v hudebním světě.

Učení karnatické hudby

MLV měl velkou výsadu učit se od Carnatic hudby G. N. Balasubramaniam (GNB). Byla také prvním žákem GNB. Indira Menon to řekla GNB byl umělec, který se učil sám, a jeho pikantní styl jiskřící s brigasami a nuancemi, které nikdy předtím neslyšel, odhalil novou škálu barev na hudebníkově paletě. Svižné tempo, které rozpoutal jeho mocný a poddajný hlas, našlo mezi mladšími generacemi mnoho obdivovatelů a napodobitelů, ačkoli mezi staršími vidwany zvedlo mnoho obočí. Byla jeho hudba podle Sampradaya (tradice) nebo ne, byla otázka, která byla často kladena? ' Abych odpověděl, GNB byl génius, a to natolik, že to, co se mohlo zdát jako odchylka od tradice, bylo od něj přijatelné, i když to tak nemohlo být od menšího umělce. Jeho osobnost, odvážné inovace a technická virtuozita se staly inspirací pro celou generaci hudebníků. Po GNB se rychlost a briga-naložená hudba stala módou do té míry, že být věrný svému vlastnímu a zpívat podle své hlasové kapacity vyžaduje velkou dávku odvahy.

Představení a nahrávací kariéra

Tento článek obsahuje jeho formulaci propaguje subjekt subjektivním způsobem bez předávání skutečných informací. Odstraňte nebo nahraďte takové znění a místo prokazování důležitosti subjektu použijte tuto skutečnost a přisuzování k prokázání této důležitosti. (Leden 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

V roce 1940 matka M. L Vasanthakumaari (MLV), Lalithaangi, přednesla recitál v Šimle a tehdy debutovala, když doprovázela svou matku, M. L Vasanthakumaari (MLV), tehdy jen 12letou. O dva roky později dal MLV sólový recitál Bengallooru. Řezala také svůj první disk o 78 otáčkách za minutu, který si mnoho milovníků hudby z tohoto období živě pamatuje, protože to vytvořilo senzaci. Od té doby nabyla její kariéra geometrického pokroku jako jevištní umělec a do roku 1950 se prosadila jako frontmanka. Učený hudební kritik uvedl, že MLV úspěšně vyvrcholil boj žen ve světě hudby. Její hudba měla více mužských vlastností než kterákoli jiná hudebnice.

Její vlastní hudební styl a genialita

MLV nasála většinu stylu GNB, ale neudělala fetiš rychlosti a vyrazila sama a vyvinula nenapodobitelný vlastní styl.^[6] Iniciály MLV, vybavené plynulým hlasem a bohatou představivostí, by mohly být zkratkou pro Melody, Laya a Vidwata, hesla jejích vzácných hudebních umění, která byla sluchovou slavností jak pro laiky, tak pro cognoscenty.^[6] Zvláštní zmínku si zaslouží její pohodový, průzkumný a dobrodružný způsob zacházení s hadry.^{[Citace je zapotřebí ]}

Zatímco MLV byla známá spíše svým mozkovým stylem, než emocionálním, kompenzovala to její bohatá a originální manodharma. Podobně jako GNB byla geniální ve své záludné, okamžité brilantní manodharmě. Komentáře Indiry Menonové MLV si na začátku osvojila myšlenku jejího gurua na rychlý impresionistický náčrt ragy pokrývající dvě oktávy, ale usadila se v odpudivém zpracování a postupně ji rozvíjela se svou virtuozitou v podobě BRIGA - KASKÁDY, které se objevovaly jen tam, kde to bylo nutné. Dávala si pozor, aby nepřesáhla to, čeho byl její všestranný hlas schopen.

Ovládnutí MLV nad hlasovými technikami bylo komplexní a úplné. Bez námahy dokázala vykreslit několik obtížných rag, se svými alapana a kalpana swaras, vhodně ozdobenými Shruthi-bheda. Její posluchači měli stejný extatický zážitek, když zpívala, a zejména když se bleskově elegantně přesunula z melodického světa jedné ragy na jednom hřišti k druhému raga na jiném hřišti. V této souvislosti je třeba odkazovat na kombinace raga jako Shanmukhapriya -Sankarabharanam, Bhairavi -Kamas, Abhogi -Valaji pro ilustraci tohoto bodu.

Podle vlastních slov GNB „Vasanthi představuje skutečné učednictví - pohltí vše, ale představuje své vlastní nádherné výtvory.“^[7]

Purandaradasa tradice

Lalithangi, matka MLV, měla obrovský repertoár Purandaradasa kritis. Tuto tradici předala své dceři MLV. Jako výsledek, jako T. Brinda kdo přinesl Kshetrayya Padams na veřejnou platformu a M. S. Subbalakshmi kdo přinesl Annamacharya kritis na veřejnou scénu, MLV popularizoval Devaranamas z Purandaradasa.

Sindhubhairavi

Popularizovala skladbu „Kalyana Gopalam“, kterou složil Narayana Teertha, v raga Sindhubhairavi. Popularizovala také skladbu Venkatachala Nilayam od autorky Purandaradasa ve stejné ragě. Hindustánský mistr Bade Ghulam Ali Khan byl velkorysý ve své chvále za její hudbu. Sudha Ragunathan uvádí: „MLV Amma mi řekla, že to byl Bade Ghulam Ali Khan Saab, kdo ji naučil nuance Sindhu Bhairavi v hindustánském stylu.“^[3]

Ragam Thanam Pallavi

Silná stránka MLV byla Ragam Tanam Pallavi, kde nejen udržovala velkou tradici, kterou na jeviště přinesla D. K. Pattammal, ale obohatil ji svým vlastním jedinečným způsobem. A. Kanyakumari který doprovázel MLV na housle téměř dvě desetiletí, říká: „MLV akka měla bystrou mysl a dobrou paměť a nikdy jsem ji neviděl cvičit písničku nebo ragam, nebo dokonce ragam-tanam-pallavi také před koncertem.“ Sudha Ragunathan, přední žák MLV, poznamenal, že „Za všech svých dvanáct let učení pod ní jsem nikdy neviděl Ammu cvičit doma. Ale k mému velkému překvapení složila Pallavi v autě na cestě na koncert ! "^[3]

Přehrávání Zpěv

V roce 1946, MLV byl také přehrávání zpěvák.^[3] Její první velký hit byl ve filmu z roku 1951 Manamagal, kde zpívala píseň Ellam Inbamayam na Ragamalice a Subramania Bharathiyar vždyzelená kompozice, Chinnanchiru Kiliyae. Ve filmu z roku 1960 Raja DesinguMLV také zpívala další Ragamaliku, Parkadal Alaimele, který byl dobře přijat a později se stal populárním v Bharatha Natyam body odůvodnění. V pozdějších letech, MLV by také zpívat tyto písně ke konci ní Karnatická hudba koncerty a dnes je mnoho hudebníků často zahrnuje do svého repertoáru.^[8]

MLV také zpívalo Ayya ​​Saami ve filmu z roku 1951, Nebo Iravu. Tato píseň byla založena na písni Gore Gore z filmu Samaadhi, který byl zase založen na Latinskoameričan píseň Chico Chico z Portorikaz filmu Kubánský Pete. Ve filmu z roku 1952 Thayullam, MLV zpíval Konjum Purave který byl založen na slavném hindština píseň, Thandi Havayen.^[8]

Mezi další písně, které MLV zpívalo, patří Adisayam Vanathu Arivumayam, Senthamarai Kannanae, Vanna Tamizh a Adum Arul Jothi ve filmech Vikramadithian, Vairamalai a Sornakili. Mimochodem, každá z těchto písní obsahovala raga Kalyani a byli také dobře přijati.^[8]

MLV melodicky zpívala píseň Dashaavataara pro Bhookailas jako Munneeta Pavalinchu Naagashayana, zatímco Kamala Kumari tančila klasickým způsobem.^[9] Zpívala pro filmy do roku 1970.

Osobnost

Jako jedna z nejvýznamnějších jevištních umělkyň byla MLV známá svým šarmem, ladností, vřelostí, zdrženlivostí a pokorou. Její zdrženlivost jako umělce lze pochopit z jejích vlastních slov: Brigas v rychlém tempu by se měl držet shruthi a především, skutečná hudba se musí dotknout srdce posluchače. MLV však zachovala filozofii: Koncert je každodenní zkouškou kalibru hudebníka. Mírný výpadek může hudebníka zklamat a neustálá bdělost je nezbytná.

Doprovod

Mridangam maestro Palghat Mani Iyer, vzácným gestem, doprovázel ji na koncertech. MLV pomáhal ostatním včetně Mannargudi Easwaran, Srimushnam V. Raja Rao, Seerkazhi J. Skandaprasad, Thiruvarur Bakthavathsalam R. Ramesh, Karaikudi Krishnamurthy, G. Harishankar (kanjira) a další, zakládá je tím, že je povzbuzuje a dává jim příležitost doprovázet ji na koncertech.

Rodina

MLV se oženil s Late Kalaimamani Vikatam R. Krishnamurthy v roce 1951. Měli syna, pozdě K. Shankarramana a pozdě Srividya.

Učedníci

MLV učil svou dceru K.Srividya, který byl ve věku deseti let připraven hrát a zpíval velmi podobně jako MLV. Srividya však chtěl věnovat se kariéře ve filmovém průmyslu, a stal se pozoruhodnou herečkou v indických filmech.

MLV proškolil několik dalších studentů a mnoho z nich je dnes špičkovými hudebníky. Mezi významné hudebníky, kteří studovali na MLV, patří Sudha Ragunathan, A. Kanyakumari, Trichur V. Ramachandran, Yogam Santhanam, Charumathi Ramachandran, Rose Muralikrishnan, V. Kaveri, Vanaja Narayanan, T. M. Prabhavathi, Meena Subramaniam, Jayanthi Sridharan, Jayanthi Mohan, Bama Visveswaran a Nirmala Srinivasan. Učila také hudbu na Škola Rishi Valley začal Jiddu Krishnamurti a Yamuna Aarumugam který byl vládním učencem z Malajsie, k ní po celé dva roky spadal pod systém gurukulavasam, byla pro ni také spíše jako vlastní dcera.

Saraswathy Srinivasan je první žákem MLV do konce 60. let. Po svatbě také Saraswathy Srinivasan společně s MLV koncertovaly.^{[Citace je zapotřebí ]}

Ocenění

Smrt

Zemřela v roce 1990 ve věku 62 let.

Přehrávání zpěvák

Vasanthakumari na známce Indie z roku 2018

Od konce 40. let do poloviny 60. let byla vyhledávanou zpěvačkou přehrávání.

Hudební skladatelé, pro které zpívala

Pracovala pod C. R. Subburaman, S. M. Subbaiah Naidu, G. Ramanathan, S. Dakshinamurthi, K. V. Mahadevan, Vedha, Chittor V. Nagaiah, Pendyala Nageshwara Rao, T. Chalapathi Rao, Viswanathan-Ramamoorthy, S. Rajeswara Rao R. Sudharsanam, R. Govardhanam, T. R. Pappa, S. V. Venkatraman, Kunnakudi Venkatrama Iyer, G. Aswathama, T. A. Kalyanam, M. S. Gnanamani, C. N. Pandurangan, Jayaraman C. S., G. Govindarajulu Naidu, T. G. Lingappa K. K. Moorthy, Ghantasala, Mistře Venu, G. Aswathama, V. Dakshinamoorthy, G. Devarajan, K. Raghavan a Shankar-Jaikishan.

Přehrávala zpěváky, se kterými zpívala

Většinou zpívala nezapomenutelné duety Thiruchi Loganathan, Seerkazhi Govindarajan a A. M. Rajah. Ostatní jsou Thyagaraja Bhagavathar, V. N. Sundharam, T. A. Mothi, C. R. Subburaman, Jayaraman C. S., G. K. Venkatesh, T. M. Soundararajan, P. B. Sreenivas, K. S. George, V. Dakshinamoorthy a K. J. Yesudas.

Ona také zpívala duety s zpěvačkami s nejvíce pozoruhodně s P. Leela & N. L. Ganasaraswathi. Ostatní jsou T. V. Rathinam, Radha Jayalakshmi, Soolamangalam Rajalakshmi, A. P. Komala, P. Bhanumathi, Jikki, T. S. Bagavathi, K. Jamuna Rani , Rathnamala, S. Janaki, Vani Jairam, P. Suseela a KS Chitra.

Reference