Jean-Léon Gérôme - Jean-Léon Gérôme

„Gerome“ přeadresuje tady. Pro další použití viz Gerome (disambiguation).
Nesmí být zaměňována s Jean Leon Gerome Ferris.
Jean-Léon Gérôme
Jean-Léon Gérôme by Nadar.jpg
Nedatovaná fotografie Gérôme od Nadar, publikováno v roce 1900
narozený(1824-05-10)10. května 1824
Vesoul, Haute-Saône, Francie
Zemřel10. ledna 1904(1904-01-10) (ve věku 79)
Paříž, Francie
Národnostfrancouzština
VzděláníPaul Delaroche, Charles Gleyre
Známý jakoMalování, sochařství výuka
HnutíAkademismus, orientalismus

Jean-Léon Gérôme (11. května 1824 - 10. ledna 1904) byl Francouz malíř a sochař ve stylu nyní známém jako akademismus. Jeho obrazy byly reprodukovány tak široce, že byl „pravděpodobně nejslavnějším žijícím umělcem na světě do roku 1880“.[1] Rozsah jeho díla zahrnoval historická malba, řecká mytologie, orientalismus, portréty a další předměty, čímž akademická malířská tradice dosáhla uměleckého vrcholu. Je považován za jednoho z nejvýznamnějších malířů tohoto akademického období. Byl také učitelem s dlouhým seznam studentů.

Časný život

Rodiště Jean-Léon Gérôme v Vesoul, Francie.

Jean-Léon Gérôme se narodil v Vesoul, Haute-Saône. V roce 1840 odešel do Paříže, kde studoval Paul Delaroche, kterého doprovázel v roce 1843 do Itálie. Navštívil ho Florencie, Řím, Vatikán a Pompeje. Po svém návratu do Paříže v roce 1844 se jako mnoho studentů z Delaroche připojil k ateliér z Charles Gleyre a krátce tam studoval. Poté navštěvoval École des Beaux-Arts. V roce 1846 se pokusil vstoupit do prestižní Prix ​​de Rome, ale v závěrečné fázi selhal, protože jeho kresba postavy byla nedostatečná.[2]

Kohout boj, 1846, Musée d'Orsay.

Jeho obraz Kohout boj (1846) je akademické cvičení zobrazující nahého mladého muže a velmi řídce zahalenou mladou ženu se dvěma bojující kohouti s Bay of Neapol v pozadí. Poslal tento obraz do Pařížský salon z roku 1847, kde mu byla udělena medaile třetí třídy. Tato práce byla považována za ztělesnění Ne-Grec hnutí, které se vytvořilo mimo Gleyreho studio (včetně Henri-Pierre Picou a Jean-Louis Hamon ), a byl prosazován vlivným francouzským kritikem Théophile Gautier, jehož recenze Gérôme proslavila a účinně zahájila jeho kariéru.[3]

Gérôme opustil svůj sen vyhrát Prix de Rome a využil svého náhlého úspěchu. Jeho obrazy Panna, Ježíšek a svatý Jan a Anacreon, Bacchus a Eros vzal medaili druhé třídy na Pařížský salon v roce 1848. V roce 1849 obrazy vyrobil Michelangelo (také zvaný V jeho ateliéru) a Portrét dámy.

V roce 1851 vyzdobil vázu, kterou později nabídl císař Napoleon III Francie na Princ Albert, nyní součást Královské sbírky v Palác svatého Jakuba, Londýn. Vystavoval Řecký interiér, Suvenýr d'Italie, Bakchus a láska, opilí v roce 1851; Paestum v roce 1852; a Idylka v roce 1853.[2]

Důležité provize

Věk Augusta, narození Krista, c. 1852–1854, Musée de Picardie.

V roce 1852 dostal Gérôme zakázku namalovat velkou nástěnnou malbu alegorického subjektu podle svého výběru. Věk Augusta, narození Krista, která by spojovala narození Krista s dobytými národy vzdávajícími úctu Augustovi, mohla být zamýšlena lichotivě Napoleon III, jehož vláda zadala nástěnnou malbu a která byla označena jako „nový Augustus“.[4][5] Značná záloha umožnila Gérôme cestovat a zkoumat, nejprve v roce 1853 do Konstantinopole, spolu s hercem Edmond dostal, a v roce 1854 do Řecka a Turecka a na břeh Dunaje, kde byl přítomen na koncertu ruských branců, kteří dělali hudbu pod hrozbou bičování.[6]

Rekreace v ruském táboře, 1855.

V roce 1853 se Gérôme přestěhovala do Boîte à Thé, skupiny studií na Rue Notre-Dame-des-Champs v Paříži. To by se stalo místem setkání umělců, spisovatelů a herců, kde George Sand bavil skladatele Hector Berlioz, Johannes Brahms a Gioachino Rossini a romanopisci Théophile Gautier a Ivan Turgeněv.

V roce 1854 dokončil další důležitou zakázku a vyzdobil kapli sv kostel sv. Séverina v Paříži. Jeho Poslední přijímání svatého Jeronýma v této kapli odráží vliv školy Ingres na jeho náboženských pracích.

Do Světová výstava z roku 1855 přispěl Pifferaro, Pastýř, a Věk Augusta, narození Krista, ale byla to skromná malba Rekreace v ruském táboře který získal největší pozornost.[2]

orientalismus

Tábor poblíž Konstantinopole, 1878, příklad Gérôme plenér olejové skici. Sbírka Ger Eenens, Nizozemsko.

V roce 1856 navštívil Egypt poprvé. Itinerář Gérôme následoval po klasické velké cestě po Nilu do Káhiry, naproti Fajjúm, pak dále po Nilu do Abu Simbelu, pak zpět do Káhiry, přes Sinajský poloostrov přes Sinaj a nahoru po Vádí el-Araba do Jeruzaléma a nakonec do Damašku.[7] To by ohlašovalo začátek mnoha orientalistických obrazů zobrazujících arabskou náboženskou praxi, žánrové scény a severoafrické krajiny.

Trh s otroky, c. 1866, Clarkův umělecký institut. Gérôme provedl velmi podobný obraz v roce 1857 ve starověkém řeckém nebo římském prostředí.[8]

Patří mezi ně obrazy, na kterých je orientální prostředí kombinováno s vyobrazením ženské nahoty. Trh s otroky, Velký bazén Bursy, Pool v harému, a podobnými předměty byla díla představivosti, ve kterých Gérôme kombinoval přesně pozorované architektonické detaily Středního východu s idealizovanými akty namalovanými v jeho pařížském ateliéru.[9] (V roce 2019 pravicový populista Němec večírek, Alternativa pro Německo, použitý Trh s otroky v plakátu kampaně v Volby do Evropského parlamentu 2019.)[10]

Na svých cestách Gérôme sbíral artefakty a kostýmy pro inscenování orientálních scén ve studiu a také pro pozadí vytvořil studie oleje z přírody. V autobiografické eseji z roku 1878 Gérôme popsal, jak důležité pro něj byly olejové skici vytvořené na místě: „I když jsem byl opotřebovaný po dlouhých pochodech pod jasným sluncem, jakmile bylo dosaženo našeho kempingového místa, pustil jsem se soustředěně do práce. Ale Ach! Kolik věcí po sobě zůstalo, z čeho jsem odnesl jen vzpomínku! A já dávám přednost třem barevným dotekům na plátně před tou nejživější vzpomínkou, ale jeden musel s trochou lítosti pokračovat. “[11]

Gérômeova reputace byla na Pařížský salon z roku 1857 vystavením Egyptští rekruti překračující poušť, Memnon a Sesostris, Zalévání velbloudů, a Suite d'un bal masqué (zakoupeno společností duc d'Aumale, nyní v Musée Condé v Chantilly; kopie, kterou vytvořil Gérôme v roce 1859, Souboj po maškarádě, je v Muzeum umění Walters ).[12]

Zpět na klasické předměty

Ave Caesar! Morituri te Salutant, 1859, Yale University Art Gallery.

V roce 1858 pomohl vyzdobit pařížský dům prince Napoléon Joseph Charles Paul Bonaparte v pompejském stylu. Princ koupil své Řecký interiér (1850), vyobrazení nevěstince také pompejským způsobem.

v Ave Caesar! Morituri te Salutant, zobrazené na Salon z roku 1859 se Gérôme vrátil k malbě klasických předmětů, ale tento obraz veřejnost nezajímal. Král Candaules (1859) a Phryne Before the Areopagus a Sokrates hledající Alcibiades v domě Aspasia (oba 1861) vyvolaly určitý skandál z důvodu subjektů vybraných malířem a inspirovaly hořké útoky Paul de Saint-Victor a Maxime Du Camp. Také v roce 1861 Salon vystavoval Egyptská sekaná sláma a Rembrandt kousání leptem, dvě velmi jemně dokončená díla.

V roce 1863 se oženil s Marií Goupil (1842–1912), dcerou mezinárodního obchodníka s uměním Adolphe Goupil. Měli by čtyři dcery a jednoho syna. Po sňatku se přestěhoval do domu na Rue de Bruxelles, poblíž Folies Bergère. Rozšířil jej do velkolepého domu se stájemi s dole sochařským ateliérem a malířským ateliérem v nejvyšším patře.[2]

Ateliér na École des Beaux-Arts

Studenti a model, o nichž se věřilo, že jsou jednou z Géromových tříd na École des Beaux-Arts.

Gérôme byl jmenován jedním ze tří profesorů na École des Beaux-Arts. Začal se šestnácti studenty. V letech 1864 až 1904 získalo více než 2 000 studentů alespoň část svého uměleckého vzdělání prostřednictvím ateliéru Gérôme v École des Beaux-Arts. Místa v ateliéru Gérôme byla omezená, velmi vyhledávaná a vysoce konkurenceschopná. Přijati byli pouze ti nejlepší studenti a uchazeči považovali za čest být vybráni. Gérôme postupoval svým studentům kresbou ze starožitných děl, odlitků a následným studiem života s živými modely obecně vybranými na základě jejich postavy, ale příležitostně pro jejich výraz obličeje v řadě cvičení známých jako akademie. Studenti nakreslili části poprsí před celou poprsí, poté části živého modelu, než připravili úplné postavy. Teprve když zvládli skicování, směli pracovat v olejích. Byli také učeni kreslit jasně a správně před zvážením tonálních kvalit. V jeho škole se podlaha svažovala tak, aby měli studenti ze zadní části místnosti ten nejlepší výhled na model. Studenti seděli kolem libovolného modelu v pořadí podle seniority, přičemž starší studenti směřovali dozadu, aby mohli nakreslit celou postavu, zatímco mladší členové seděli směrem dopředu a soustředili se na poprsí nebo jinou část anatomie.[13]:17–21

Pollice Verso, 1872, popularizoval „palec dolů „gesto; Gérôme Vestalské panny vypadají obzvláště krvežízniví. Muzeum umění Phoenix.

Podle Johna Milnera, který studoval u Gérôme, byl jeho ateliér nejvíce „výtržnický“ a „oplzlý“ ze všech ateliérů v Beaux-Arts. Studenti byli zacházeni s bizarními iniciačními obřady, které zahrnovaly sekání pláten navzájem, házení studentů ze schodů, z oken a na obrácené stoličky, představení šermířských zápasů na pódiu modelu, v nahé barvě a štětce nabité barvou.[13]:17-18

Gérôme se zúčastňoval každou středu a sobotu a požadoval dochvilné dodržování jeho pokynů. Jeho pověst přísného kritika byla dobře známá. Jeden z jeho amerických studentů, Stephen Wilson Van Shaick, uvedl, že Gérôme je „nemilosrdný v úsudku“, ale přesto má „jedinečný magnetismus“.[13]:18 Ačkoli byl Gérôme na své studenty velmi náročný, nabídl jim značnou pomoc mimo Beaux-Arts a pozval je do svého osobního ateliéru a doporučil Salon jejich jménem a povzbuzovat je, aby studovali se svými kolegy.[13]:21

Vyznamenání a práce v polovině kariéry

Karikatura Gerome od Henri Oulevaye, komentující kontroverze, kterou vzbudil Poprava maršála Neye.

Gérôme byl zvolen na svůj pátý pokus členem Institut de France v roce 1865. Již rytíř v Légion d'honneur V roce 1867 byl povýšen na důstojníka. V roce 1869 byl zvolen čestným členem Britů Královská akademie. Král Pruska, Wilhelm I., udělil mu Grand Řád Rudého orla, Třetí třída. Jeho vliv se stal rozsáhlým a byl pravidelným hostem císařovny Eugénie u císařského dvora v Compiègne Spolu s nejvýznamnějšími francouzskými umělci byl pozván na zahájení Suezský průplav v roce 1869.[2] The Société des Peintres Orientalistes Français (Society of French Orientalist Painters), založená v roce 1893, byla jmenována čestným prezidentem Gérôme.

Poprava maršála Neye byl vystaven v salonu roku 1868. Jménem Neyových potomků byl Gérôme požádán, aby obraz stáhl, ale nevyhověl. Obecná recepce byla velmi rozdělená a Salon 1868 znamenal začátek trvalého rozdílu mezi Gérômem a mnoha francouzskými kritiky umění, kteří ho obvinili, že spoléhá na literární techniky, komercializaci umění a vnášení politiky do umění. Henri Oulevay vytvořil karikaturu, kde je Gérôme zobrazen před zdí s uměleckými kritiky jako popravčí četa.[14]

L 'Eminence Grise, 1873, Museum of Fine Arts, Boston.

V roce 1872 Gérôme produkoval Pollice Verso, obraz krvavých gladiátorů a krvežíznivý Vestalské panny v Koloseum to by se stalo jedním z jeho nejslavnějších děl. Alexander Turney Stewart koupil obraz od Gérôme za cenu 80 000 franků, čímž vytvořil nový rekord umělce.[15] Gérômovy snímky otočeného palce, které signalizují život nebo smrt padlého gladiátora, se budou opakovat v mnoha filmech, od období ticha až po držitele Oscara z roku 2000 včetně Gladiátor.[16][17]

Gérôme se se svým obrazem úspěšně vrátil do salonu v roce 1873 L 'Eminence Grise (Museum of Fine Arts, Boston ), barevné vyobrazení hlavní schodišťové haly paláce Kardinál Richelieu, populárně známý jako červený kardinál (L'Eminence Rouge), kdo byl Francie je de facto vládce za krále Louis XIII počínaje rokem 1624. V obraze François Le Clerc du Trembly, a Kapucín bratr daboval L 'Eminence Grise (Šedý kardinál) sestupuje po slavnostním schodišti ponořeném do čtení bible zatímco všichni ostatní se před ním klaní nebo upírají na něj pohled. Jako hlavní poradce Richelieu, L 'Eminence Grise byl nazýván „mocí za trůnem“, což se stalo známou definicí jeho titulu.[18]

Sochařství

Gérôme s modelem pro Omphale, c. 1885, Bibliothèque Nationale de France

V jeho padesátých letech nastoupil Gérôme sochařství. Jeho prvním dílem byla velká bronzová socha gladiátora, který držel nohu na své oběti, na základě jeho malby Pollice Verso (1872) a představen veřejnosti na Světová výstava z roku 1878. Ve stejném roce vystavil mramorovou sochu v salonu roku 1878 na základě své rané malby Anacreon, Bacchus a Eros (1848).

Vědomy si současných experimentů s tónováním mramoru (například těmi od John Gibson ), produkoval Tanečnice se třemi maskami kombinace pohybu s barvou, poprvé vystavena v roce 1902 a nyní v Musée des Beaux-Arts de Caen.

Mezi jeho další sochy patří Omphale (1887) a socha duc d'Aumale který stojí před Château de Chantilly (1899).

Experimentoval se smíšenými přísadami, přičemž pro své sochy použil tónovaný mramor, bronz a slonovinu vykládané drahými kameny a pastou. Jeho Tanečník byla vystavena v roce 1891. Jeho socha v životní velikosti Bellona, ze slonoviny, bronzu a drahokamů, přitahovala velkou pozornost na výstavě v roce 1892 v Královská akademie v Londýně.

Gérôme poté zahájil sérii dobyvatelů, zpracovaných zlatem, stříbrem a drahokamy: Bonaparte Vstup do Káhiry (1897), Tamerlane (1898) a Fridrich Veliký (1899).[2]

Gérôme a impresionismus

Letní odpoledne na jezeře, c. 1895, soukromá sbírka: Gérôme ukazuje Impresionisté jak malovat přírodu.

Během posledních desetiletí své kariéry, když jeho vlastní práce vypadla z módy, Gérôme tvrdě kritizoval Impresionismus. V roce 1894 způsobil skandál ohledně své opozice vůči Caillebotte odkaz státu, který se nakonec stal základem Musée d'Orsay sbírka. Ve svém ateliéru uspořádal veřejnou demonstraci a poskytl rozhovory novinářům, včetně těchto komentářů zveřejněných v časopise L'Éclair:

The Institut de France nemůže zůstat v klidu před takovým skandálem ... Jak se může vláda odvážit přivítat takovou sbírku ananitů do muzea? Proč, viděl jsi tu sbírku? Stát, svěřenec takových haraburdí! ... Jaké lekce budou naši mladí umělci od nynějška dostávat? Všichni začnou dělat impresionismus! Aha! tito lidé věří, že malují přírodu, přírodu tak obdivuhodnou ve všech jejích projevech! Jaké předstírání! Příroda není pro ně! Tento Monet, pamatuješ si jeho katedrály? A ten muž věděl, jak malovat! Ano, viděl jsem na něm dobré věci, ale teď![3]

Podobně namítal proti Manet pamětní výstava v École des Beaux Arts v roce 1884. Ale vernisáže se zúčastnil, poté zaplatil Manetovi poklonu, že výstava „nebyla tak špatná, jak jsem si myslel“.[3]

Pozdní kariéra: cyklus Pygmalion – Tanagra

Hlavní článek: Tanagra (socha Gérôme)
Hlavní článek: Pygmalion a Galatea (malba Gérôme)
Tanagra, mramor, 1890, hlubotisk Goupil c. 1892, Musée d'Orsay.

Počínaje rokem 1890 Gerome znovu čerpal inspiraci ze starověkého světa propojenou, lstivě sebereferenční sérií obrazů a soch, které zobrazovaly Pygmalion a Galatea; ducha Tanagra; a sebe.

V roce 1890 vytvořil Gérôme nejméně dva obrazy mýtického řeckého sochaře Pygmalion líbat jeho sochu Galatea ve chvíli, kdy se přemění z mramoru na živé maso. Nejslavnější z těchto obrazů s názvem Pygmalion a Galatea je nyní v Metropolitní muzeum umění; zobrazuje sochaře a jeho živou sochu zezadu. Variace (v soukromých rukou) je ukazuje zepředu.

Práce v mramoru, 1890, Muzeum umění Dahesh; Gérôme líčí sám sebe jako sochaře Tanagra, s Pygmalion a Galatea v pozadí.

Také v roce 1890, v reakci na rozšířené fascinace starověkým Tanagra figurky Gérôme, který byl nedávno vykopán v Řecku, vytesal tónovaný mramor vysoký 5 stop Tanagra, ženský akt zosobňující Tyche, neboli předsedající duch starověkého města. Na vztyčené dlani drží figurku ženské tanečnice Hoop Dancer (Gérômův vlastní vynález, inspirovaný skutečnou skutečnou, nikoli však její kopií Tanagra figurka ). „Gérôme, inspirovaný svou charakteristickou touhou po archeologické přesnosti a realismu, jemně tónoval pokožku, vlasy, rty a bradavky Tanagra, způsobující rozruch na Salon z roku 1890. “[19]

Gérôme následně vytvořil menší, pozlacené bronzové verze Tanagra; několik verzí figurky "Hoop Dancer" v držení Tanagra (z nich by se stala „Gérômeova nejoblíbenější a nejrozšířenější socha“)[20]); dva obrazy imaginární starověké dílny Tanagra, kde jsou vystaveny kopie jeho vlastního Hoop Dancera; a dva autoportréty jeho sochařství Tanagra od žijícího modelu v jeho pařížském ateliéru, ve kterém Hoop Dancer a dvě různé verze Pygmalion a Galatea lze vidět na pozadí. Tento složitý autoportrét byl nazván „shrnutím Gérômovy pozoruhodné kariéry malíře i sochaře“.[19]

Gérôme také vytesal tónovaný mramor Pygmalion a Galatea (1891) na základě jeho obrazů.[2]

V tomto cyklu prací s jeho zkoumáním Klasická antika, kreativní inspirace, doppelgängers, a ženskou krásu, vidíme Gérôme „silně evokující nepřetržitou souhru mezi malbou a sochařstvím, realitou a vynalézavostí, stejně jako zdůrazňující neodmyslitelnou divadelní povahu umělcova ateliéru.“[19]

Pravda-"Toto je naše Mona Lisa"

Hlavní článek: Pravda vychází z její studny
Pravda vychází z její studny, 1896, Musée Anne de Beaujeu [fr ].

Počínaje polovinou 90. let 20. století, v posledním desetiletí svého života, vytvořil Gérôme nejméně čtyři obrazy zosobňující Pravdu jako nahou ženu, buď vrženou, na dno nebo vycházející ze studny. Snímky byly inspirovány aforismem filozofa Democritus „Pravdy nevíme nic, protože pravda je ve studni.“[21]

Pravda vycházející z její studny, vyzbrojená bičem, aby okázala lidstvo byl vystaven v Salon du Champ de Mars z roku 1896.[22] Předpokládá se, že obraz byl komentářem k Dreyfusova aféra,[23][24] ale historik umění Bernard Tillier tvrdí, že Gérômovy obrazy Pravdy a studny byly součástí jeho pokračujícího diatribe proti Impresionismus.[25][26]

Jean-Léon Gérôme, portrétní hlubotisk Goupil c. 1892.

Sám Gérôme se dovolával metafory Pravdy a studny v předmluvě, pro kterou napsal Émile Bayard je Le Nu Esthétique, publikovaná v roce 1902, charakterizující hluboký a nezvratný vliv fotografie:

La photographie est un art. Role fotografické síly pro umělce a vědce ve věkové formě a etikety ve formulích. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considérable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.

Fotografie je umění. Nutí umělce, aby se vzdali své staré rutiny a zapomněli na své staré vzorce. Otevřelo nám to oči a přinutilo nás vidět to, co jsme dříve neviděli; skvělá a nevyslovitelná služba pro umění. Je to díky fotografii, že Truth z ní konečně vyšla dobře. Nikdy se nevrátí.[27]

V roce 2012 Musée Anne de Beaujeu [fr ] v Moulins Výstavu zahájila Francie, která nyní obraz vlastní La vérité est au musée („Pravda je v muzeu“), která shromáždila řadu kreseb, skic a variant od Gérôme a dalších umělců týkajících se malby a jejího tématu.[28] Mnohonásobné interpretace záhadného významu malby přiměly jednoho z kurátorů muzea, aby řekl: „C'est notre Joconde à nous.“ ("Toto je naše Mona Lisa.")[25]

Smrt

La Douleur, 1891, Musée Georges-Garret, Vesoul.

Dne 31. prosince 1903 napsal Gérôme svému studentovi a bývalému asistentovi Albert Aublet „Začínám mít dost života. V životě ostatních jsem viděl příliš mnoho utrpení a neštěstí. Stále to vidím každý den a už se dočkám útěku z tohoto divadla.“ Měl žít jen dalších deset dní.[3]

10. ledna 1904 „ho služebná našla mrtvého v malé místnosti vedle svého ateliéru, zhroutila se před portrét Rembrandta a na úpatí jeho vlastního obrazu Pravda„—Ale zdroj této anekdoty, autor životopisů Moreau-Vauthier, neurčuje, který obraz Pravda.[3][29] Bylo mu 79.

Na jeho vlastní žádost dostal jednoduchou pohřební službu bez květin. Ale Zádušní mše na jeho památku se zúčastnil bývalý prezident republiky, nejvýznamnější politici a mnoho malířů a spisovatelů. Byl pohřben v Hřbitov na Montmartru před sochou La Douleur (bolest), kterou obsadil pro svého syna Jeana, který zemřel v roce 1891.[2]

Dědictví

Gérômeho odkaz žil dál prostřednictvím prací svých tisíců studentů z mnoha zemí, včetně Odilon Redon, Mary Cassatt, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Stanisław Chlebowski Ahmed Ali Bey a Hosui Yamamoto, a mnoho lidí, kteří cestovali do Paříže ze Spojených států, aby tam studovali, včetně Thomas Eakins, Edwin Lord Weeks[30] a Gottardo Piazzoni.[31]

Gérôme Sochařství "The Gladiators": Památník Gérôme, 1909, jeho zeť Aimé Morot, na Musée d'Orsay.

Gérômeova úžasná energie, dlouhá kariéra a široká popularita vyústily v obrovské množství práce, která nyní sídlí v muzeích a soukromých sbírkách po celém světě; Ackermanův revidovaný katalog Raisonné z roku 2018 uvádí přibližně 700 obrazů a 70 soch.[32]

Jeho dobře prozkoumané a nepatrně podrobné obrazy bojů gladiátorů, závodů vozů, trhů s otroky a mnoha dalších předmětů ze starověkého světa vytvořily nesmazatelný dojem na populární kulturu.

Jeho etnografické snímky arabské a islámské kultury, kontroverzní za jeho celého života, jsou nyní ještě důkladněji prozkoumány, stejně jako jeho záliba v ženské nahotě; moderní kritici nastolují otázky „kulturního přivlastňování“ a „sexuálního vykořisťování“.[33] Tyto problémy pohlaví a rasy byly ztělesněny použitím jeho malby v roce 2019 Trh s otroky v protimuslimském plakátu kampaně od pravicový populista Němec večírek, Alternativa pro Německo, ke zděšení amerického muzea, které obraz vlastní.[10]

Navzdory obviněním, že orientalizující obrazy Gérôme (a dalších) vykořisťovaly a oddávaly se stereotypům arabských a muslimských kultur, je nyní „vysoký zájem o sbírání Gérômova umění na Středním východě“, jak dokládají vysoké ceny placené v aukcích za jeho práci Katarský úřad pro muzea v Dauhá.[34]

Na začátku 70. let 19. století byl Gérôme známý pro úžasnou škálu vizuální exotiky, vše realizované v přesných, nepatrných detailech, dosažených tenkými vrstvami barvy, které neodhalovaly jediný tah štětcem ... Jeho díla byla zvláště vyhledávána bohatými Američany ... Přes během své kariéry prodal Gérôme americkým patronům 144 obrazů, téměř čtvrtinu své produkce. [Dílo Gérôme v Nob Hill zámek z Leland Stanford byl zničen v San Francisco zemětřesení a oheň z roku 1906.[35]] Navzdory jeho podivuhodnému výstupu a obrovskému transatlantickému úspěchu většina vědeckých článků posledních desetiletí uvádí Gérômeho práci jako škodlivou směsici všedního, vykořisťovatelského a stulující akademika. Nejnovější stipendium však přehodnocuje Gérôme a jeho význam v devatenáctém století. Esej historičky umění z roku 2010 Mary G. Mortonové z roku 2010[36]… Poukazuje na to, že na rozdíl od perspektiv většiny dvacátého a dvacátého prvního století… Američanům [v 19. století] připadají Gérômovy malby složité, vzrůstající a zcela moderní.[37]

Banner pro Hagginovo muzeum ve Stocktonu v Kalifornii s využitím podrobností od Gérôme Stálý nositel, odvíjení svaté vlajky (1876).

Jeho velmi hlasitý odpor vůči Impresionismus byl prohrávající argument a jeho práce byla odsunuta na okraj historie umění kritiky, historiky a muzejních profesionálů, kteří tomu věřili

jeho zvolená témata kazila vznešenější umělecké účely, což vedlo ke komercialitě ... také proti němu vznesly námitky orientalismus, které pohrdali tím, že jsou nepravdivé, zvrácením nebo výmyslem pravého Orientu ... Nyní, s výstavou v muzeu Getty Museum a větší verzí zahájení výstavy v Musée d'Orsay v říjnu 2010, je Gérôme konečně dostal pozornost, kterou si zaslouží. Už se neztratí v čase, ačkoli jeho obrazy, způsob, jakým je vytvořil, a jeho vztah k mnoha důležitým tématům umělecké kreativity v devatenáctém století a dále zůstanou kontroverzní.[38]

Stejně jako u ostatních malířů z Klasický realismus a Akademické umění 19. století, prestiž a popularita Gérôme ve 20. století prudce poklesla; jeho obraz Snake Charmer, který se prodal za 19 500 $ v roce 1888, se prodal za 500 $ v roce 1942.[39] Nyní jsou jeho díla opět vyhledávaná na mezinárodním uměleckém trhu. V roce 2008 jeho obraz Femme circassienne voilée nebo Zahalená čerkeská krása (1876) byl vydražen za 2 057 250 GBP; nyní patří k Katarský úřad pro muzea v Dauhá.[34][40] V roce 2019 jeho obraz Harém v kiosku (kolem 1870–1875) realizoval v aukci 2 655 000 GBP a jeho obraz Jezdci překračující poušť (1870) realizoval 3 135 000 GBP.[41]

Nejrozsáhlejší jednotnou sbírkou Gérômova díla může být několik místností věnovaných vystavování jeho obrazů a soch na Musée Georges-Garret v umělcově rodném městě Vesoul. Gérôme během svého života daroval muzeu několik děl a jeho dědicové darovali další díla po jeho smrti.

Galerie (chronologické)

Obrázky Gérôme

Viz také

Odkazy a zdroje

Reference

  1. ^ Beeny 2010, str. 42
  2. ^ A b C d E F G h Chisholm, Hugh, ed. „Gérôme, Jean Léon,“ Encyklopedie Britannica (11. vydání). Cambridge University, 1901.
  3. ^ A b C d E "Vířivý Derviš". stairsainty.com.
  4. ^ „Siècle d'Auguste: Naissance de N.S. Jésus Christ“. www.musee-orsay.fr.
  5. ^ „Věk Augusta, narození Krista“. getty.edu.
  6. ^ Rosenthal, Donald A. 1982. Orientalismus, Blízký východ ve francouzském malířství, 1800–1880. Rochester, NY: Memorial Art Gallery of the University of Rochester. p. 77. ISBN  0918098149
  7. ^ Gerald M. Ackerman: Jean-Léon Gérôme: Osm olejových skic. 5. prosince 2004
  8. ^ A b Lees, Sarah, ed. (2012). Evropské obrazy devatenáctého století na Institutu umění Sterling a Francine Clarkové (výňatek: „Trh s otroky“) (PDF). str. 359–363.
  9. ^ např. Nochlin (1983); Toledano (1998, 4–6); Lees (2012)
  10. ^ A b Grieshaber, Kirsten (30. dubna 2019). „Americké muzeum odsuzuje použití svého umění německou krajně pravicovou stranou“. www.apnews.com. Citováno 16. srpna 2019.
  11. ^ Gérôme, Notes, „J. L. Gérôme á la montée de sa carrière, fait la balance“, v: Bulletin de la société d'agriculture, lettres, sciences et arts de la Haute-Saône, 1980, s. 1–30
  12. ^ Musée Condé. Suite d'un bal masqué. Citováno 8. listopadu 2012.
  13. ^ A b C d O'Sullivan, N. Aloysius O'Kelly: Umění, národ, říše. Publikace Field Day, 2010.
  14. ^ Mitchell 2010, str. 97-99
  15. ^ DeCourcy E. McIntosh, „Goupil a americký triumf Jeana-Léona Gérôme,“ v Musée Goupil, Gérôme a Goupil: Umění a podnikání, trans. Isabel Ollivier. Paříž: Réunion des musées nationaux, 2000, s. 38.
  16. ^ Spier, Christine (6. srpna 2010). „Palec nahoru nebo Palec dolů? Při pohledu na Gérôme“ Pollice Verso"". blogs.getty.edu/iris. Citováno 9. června 2019.
  17. ^ Diana Landau, redaktorka. Gladiator: The Making of the Ridley Scott Epic. New York: Newmarket, 2000, str. 26.
  18. ^ Museum of Fine Arts, Boston: L 'Eminence Grise
  19. ^ A b C „Jean-Léon Gérôme (francouzsky, 1824–1904) Práce v mramorunebo Umělec vyřezával Tanagru, 1890". daheshmuseum.org. Citováno 28. listopadu 2019.
  20. ^ Susan Moore. „Maličká tančící dívka, která udělala velký dojem“. apollo-magazine.com. Citováno 28. listopadu 2019.
  21. ^ Diogenes Laertius. Životy významných filozofů. IX, 72. Perseus Project, Tufts University.
  22. ^ Ackerman, Gerald M. (1986). Život a dílo Jean-Léona Gérôme: s katalogovým raisonné. Sotheby's. p. 276. ISBN  9780856673115.
  23. ^ Pouillon, François (2012). Dictionnaire des orientalistes de langue française (francouzsky). Edice Karthala. p. 466. ISBN  9782811107901.
  24. ^ Brauer, Fae (2013). Soupeři a spiklenci: Pařížské salony a Centrum moderního umění. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. str. 205–6. ISBN  9781443863704.
  25. ^ A b „Exposition autour de“ La Vérité „de Jean-Léon Gérôme“. lamontagne.fr. 18. ledna 2012. Citováno 26. listopadu 2019.
  26. ^ Bertrand Tillier. | Gérôme et la vérité en peinture, Autour de La Vérité sortant du puits…. Regarder Gérôme, Musée d'Orsay, prosinec 2010, Paříž, Francie.
  27. ^ Bayard, Émile; předmluva Jean Léon Gérôme. Le Nu Esthétique. Paris: Bernard, 1902.
  28. ^ „La vérité est au musée“. officiel-galeries-musees.com. 2012. Citováno 26. listopadu 2019.
  29. ^ Moreau-Vauthier, Charles; Gérôme, Jean Léon (1906). Gérôme: peintre et sculpteur (francouzsky). Hachette. p.287.
  30. ^ Weinberg, H. Barbara, Američtí žáci Jean-Léon Gérôme, Fort Worth: Muzeum Amona Cartera, 1984
  31. ^ Neff, Emily Ballew. The Modern West: American Landscapes, 1890-1950, Yale University Press, 2006, s. 108.
  32. ^ Ackerman, Gerald M. Jean-Léon Gérôme: Monographie révisée et catalog raisonné mis à jour, Francie: Art Création Réalisation, 2018.
  33. ^ Viz kritiky v Nochlin (1983); Toledano (1998, 4–6); Lees (2012).
  34. ^ A b Allan 2010, s. 5-6
  35. ^ Osborne, Carol M. Stavitelé muzea na Západě: Stanfordové jako sběratelé a mecenáši umění, 1870-1906. Muzeum umění na Stanfordské univerzitě, 1986, str. 18.
  36. ^ Morton, Mary G. "Gérôme v pozlaceném věku", v Velkolepé umění Jean-Léona Gérôme (1824–1904). Muzeum Getty a Musée d'Orsay, 2010, s. 183–210.
  37. ^ Garvey, Dana M. (2013). „Edwin Lord Weeks: Americký umělec v severní Africe a jižní Asii“ (PDF). digital.lib.washington.edu.
  38. ^ Weisberg, Gabriel P. "Výstavní revize Velkolepé umění Jean-Léona Gérôme (1824–1904) v Umění devatenáctého století po celém světě sv. 9, č. 2 (podzim 2010) ". Citováno 23. prosince 2019.
  39. ^ Finkel, Jori (13. června 2010). „Jean-Léon Gérôme 'The Snake Charmer': A Twisted History“. latimes.com.
  40. ^ „Femme circassienne voilée“. christies.com. Citováno 1. března 2020.
  41. ^ „Stránka Jean-Léon Gérôme v Sotheby's“. sothebys.com. Citováno 9. prosince 2019.

Zdroje

  • Ackerman, Gerald (1986). Život a dílo Jeana-Léona Gérôme; katalog raisonné. Sotheby's Publications. ISBN  0-85667-311-0.
  • Ackerman, Gerald (2000). Jean-Léon Gérôme. Monographie révisée, catalogie raisonné mis a jour. ACR. ISBN  2-86770-137-6.
  • Allan, Scott (2010). "Úvod". In Allan, Scott; Morton, Mary (eds.). Přehodnocení Gérôme. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. ISBN  978-1-60606-038-4.
  • Bayard, Émile; předmluva Jean Léon Gérôme. Le Nu Esthétique. Paris: Bernard, 1902.
  • Beeny, Emily (2010). „Blood Spectacle: Gérôme in the Arena“. In Allan, Scott; Morton, Mary (eds.). Přehodnocení Gérôme. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. ISBN  978-1-60606-038-4.
  • Benezit E. - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs - Librairie Gründ, Paříž, 1976; ISBN  2-7000-0156-7 (francouzsky)
  • Laurence des Cars, Dominque de Font-Rélaux a Édouard Papet (ed.), Velkolepé umění Jean-Léona Gérôme (1824–1904), Muzeum Getty a Musée d'Orsay, 2010.
  • Chisholm, Hugh, ed. „Gérôme, Jean Léon,“ Encyklopedie Britannica (11. vydání). Cambridge University, 1901.
  • Garvey, Dana M. Edwin Lord Weeks: Americký umělec v severní Africe a jižní Asii, disertační práce, University of Washington, 2013.
  • Hering, Fanny Field; úvod do Augustus St. Gaudens. Gérôme: Život a dílo Jeana-Léona Gérôme. New York, Cassell Publishing Company, 1892.
  • Lees, Sarah. 2012. „Jean-Léon Gérôme: Slave Market“. v Evropské obrazy devatenáctého století v Institutu umění Sterling a Francine Clarkové, editoval S. Lees. 359–363. Williamstown, Massachusetts: Sterling a Institut umění Francine Clarkové.
  • Mitchell, Claudine (2010). „Poškozené zrcadlo: Gérômova narativní technika a zlomeniny francouzských dějin“. In Allan, Scott; Morton, Mary (eds.). Přehodnocení Gérôme. Los Angeles: Muzeum J. Paula Gettyho. ISBN  978-1-60606-038-4.
  • Moreau-Vauthier, Charles. Gérôme: peintre et sculpteur (francouzsky). Hachette, 1906.
  • Nochlin, Linda. 1983. "The Imaginary Orient". Umění v Americe 71(5): 118–31, 187–91.
  • O'Sullivan N. Aloysius O'Kelly: Art, Nation, Empire, Field Day Publications, 2010.
  • Scott C. Allan and Mary Morton (ed.), Reconsidering Gérôme, Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2010, in: Bulletin umění 94 (2012), No. 2, pp. 312–316
  • Toledano, Ehud R. 1998. Slavery and Abolition in the Ottoman Middle East. Seattle/London: University of Washington Press.
  • Turner, J. – Grove Dictionary of Art – Oxford University Press, USA; new edition (January 2, 1996); ISBN  0-19-517068-7
  • Catalogue of the exhibition in the Musée de Vésoul (August 1981). Jean-Léon Gérôme : peintre, sculpteur et graveur; ses oeuvres conservées dans les collections françaises et privées. Ville de Vésoul.

externí odkazy