Styl svobody - Liberty style

Styl svobody
Casa galimberti -milano 24.02.11 (ritoccata) .jpg
Cobra Chair and Writing Desk..jpg
Nahoře: Casa Galimberti od Giovanni Battista Bossi: Dole: Židle Cobra a psací stůl od Carlo Bugatti
Aktivní rokyC. 1890–1920
ZeměItálie

Styl svobody (italština: Stile Liberty) byla italská varianta secese, který vzkvétal mezi lety 1900 a 1914. To bylo také někdy známé jako stile floreale, arte nouvanebo stile moderne. To vzalo jeho jméno od Arthur Lasenby Liberty a obchod, který založil v roce 1874 v Londýně, Obchodní dům Liberty, která se specializovala na dovoz ozdob, textilu a uměleckých předmětů z Japonska a Dálného východu. Hlavní italští designéři využívající tento styl Carlo Bugatti, Raimondo D'Aronco, Eugenio Quarti, a Galileo Chini. Hlavní událostí stylu byl 1902 Turínská mezinárodní výstava, který představoval díla italských designérů a dalších secesních designérů z celé Evropy.[1]

Styl svobody byl obzvláště populární ve velkých městech mimo Řím, které toužily založit odlišnou kulturní identitu, zejména v Miláně, Palermu a Turíně, městě, kde se konala první velká expozice tohoto stylu v Itálii.

Liberty style, stejně jako jiné verze secese, měl ambici přeměnit běžné předměty, jako jsou židle a okna, na umělecká díla. Na rozdíl od francouzské a belgické secese, založené především na přírodě, byl styl svobody silněji ovlivňován Barokní styl, s velmi bohatým ornamentem a barvou, jak v interiéru, tak v exteriéru.[2] Italský básník a kritik Gabriele d'Annunzio napsal v roce 1889, když styl právě začínal, „geniální smyslná debauche barokní citlivosti je jednou z určujících variant italské secese.“[3]

Expozice v Turíně v roce 1902

Hlavní článek: Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna

Expozice v Turíně v roce 1902, formálně nazvaná, Torino 1902: Le Arti Decorative Internazionali Del Nuovo Secolo, byla podpisová událost stylu. Zahrnovalo designéry ze Spojených států, Belgie, Dánska, Německa, Anglie, Francie, Holandska, Norska, Rakouska, Skotska, Švédska a Maďarska. Včetně těch, kteří zobrazovali jejich díla Victor Horta, průkopnický secesní architekt a návrhář nábytku z Bruselu. kdo vystavoval pokoje se sadami nábytku.

  • Pohlednice z roku 1902 v Turíně

  • Plakát k výstavě v Turíně v roce 1902 Leonardo Bistolfi (1902)

  • Secesní nábytek od Victor Horta vystaven na výstavě v Turíně (1902)

Design nábytku a interiérů

Styl Liberty v interiérovém designu a nábytku měl tři odlišné tendence. První byl velmi květinový a sochařský, podle vzoru Anglie a Francie. Hlavními designéry v tomto stylu byli Vittorio Valebrega a Agostino Lauro, zejména výrobce nábytku Valabrega, který vyráběl díla v sériích. Druhá tendence byla diskrétnější a byla podobná návrhům Britů Umění a řemesla pohyb, s lineárními tvary, jednoduchostí a řemeslnou kvalitou. Hlavní designéři v této škole byli Ernesto Basile a Giacomo Cometti.[4]

Třetí tendence byla u forem, které byly mnohem originálnější a exotičtější, často odvozené od stylů severní Afriky a Středního východu. Tyto práce byly nejvlivnějším designérem v tomto stylu Carlo Bugatti, člen velké rodiny umělců a otec Ettore Bugatti, automobilový designér. Jeho práce se poprvé dostaly do mezinárodní pozornosti na výstavě Turn 1902. Jeho nábytek byl důkladně originální, s malým nebo žádným odkazem na jiné evropské verze secese. Ve svém nábytku použil extrémně širokou škálu materiálů, včetně slonoviny a vzácných dřevin. Obzvláště měl rád formu klíčové dírky. Jeho kobří židle byla inspirována židlemi afrických náčelníků a byla vyrobena z tropických dřev, malovaného pergamenu a tepané mědi.[5]

Bugattiho teorie spočívala v tom, že jakýkoli předmět, bez ohledu na jeho funkci, lze přeměnit na umělecké dílo. Neobvyklým příkladem teorie, že z uměleckého díla by se dalo udělat cokoli, je socha tančícího slona Rembrandt Bugatti, syna Carla Bugattiho, v roce 1908. V roce 1928 se ve verzi ze stříbra změnila na víčko chladiče automobilu Bugatti Royale.[5]

Dalším významným designérem nábytku ve stylu Liberty byl Eugenio Quarti, který vyhrál cenu na Pařížská světová výstava z roku 1900. Vyučil se v Paříži a nějaký čas pracoval v ateliéru Carlo Bugatti. ale brzy odešel z Bugattiho exotiky a pracoval v klasičtějším stylu. Používal tradiční jemná dřeva, jako např mahagon a vlašský ořech, v kombinaci s vložkami ze slonoviny a mosazi, skla a dalších moderních prvků.[6]

Architektura

Architektura stylu Svobody se více podobala architektuře Barokní styl. s bohatým přebytkem vnějšího ornamentu. Pietro Fenoglio byl jedním z prvních postav v architektuře stylu Liberty, s Casa Fenoglio-Lafleur v Turín, který přidal secesní prvky na tradičnější fasádu.[7] v Palermo, hlavní postava byla Ernesto Basile, kteří používali zakřivené tvary podobné belgicko-francouzské secesi v kombinaci s symbolista nástěnné malby, jako v Grand Hotelu Villa Igiea (1899–1900). Basile také spojil prvky středověkého hradu s výzdobou Liberty a vytvořil Villino Florio v Palermu (1899–1902).[8]

Milán měl velký počet domů ve stylu Liberty. Nejvýznamnější architekti v ceně Giovanni Battista Bossi, jehož Casa Galimberti měla fasádu zalitou dekorativní plastikou a nástěnnými malbami. Zdálo se, že výzdoba byla vylita přes budovu. Socha připomínala dílo renesančního sochaře Giuseppe Archimboldo.

Fresky

Výrazným prvkem stylu Liberty bylo použití fresky pro vnitřní a vnější dekoraci. Jeden příklad lze nalézt v Livorno ve výzdobě termálních lázní v Acque della Salute. Fresky byly namalovány Ernesto Bellandi (1842-1916).

Malované interiéry byly specializací Ernesto Basile architekt v Palermu věnoval zvláštní pozornost fúzi architektonické výzdoby v interiérech. V letech 1899 až 1901 vytvořil kolem Palerma sérii vil.[9][8]

Vnitřní výzdoba ve stylu Liberty pokračovala v Itálii déle než v jiných částech Evropy. Příkladem je výzdoba interiérů Galileo Chini na motivy podzimu a jara, namalovaná v roce 1922.[10]

Sklo a keramika

Sklo a keramika byly důležitou součástí stylu Liberty. Italské sklářské umění čerpalo zejména z tradice Murano sklo z Benátek. Galileo Chini byla dominantní osobností ve skle a keramice. Vytvořil dekorativní květinové vzory vyrobené z barevného skla, majolika nebo keramika. V roce 1897 založil Florentskou společnost keramických umění a v letech 1902 až 1914 zdobil salony Benátské bienále. Stal se také předsedou katedry dekorace na Italské akademii výtvarných umění. Byl povolán Bangkok v letech 1911-13 vyzdobit trůnní sál královského paláce.[10] Pozdější práce Chini, s více geometrickými než přírodními vzory, ukázaly rostoucí vliv více geometrického stylu Vídeňská secese a práce Gustav Klimt.[10]

Grafika

Stejně jako ve Francii a v jiných částech Evropy byl plakát a další grafika důležitým žánrem stylu svobody, zejména pro cestovní plakáty.Leonetto Cappiello byl důležitou postavou raného stylu, ačkoli se přestěhoval do Paříže a většinu své kariéry zde strávil navrhováním plakátů a grafiky. Leonardo Bistolfi navrhl plakát pro 1902 Expozice v Turíně, s kombinací ženských a květinových motivů typických pro raný styl.[11]

V pozdějších letech se styl svobody v grafice a malbě odklonil od květinových a ženských témat k modernističtějším tématům pod vlivem Futurismus. Malíř a grafik Umberto Boccioni se stala jednou z hlavních postav futurismu.

Poznámky a citace

  1. ^ Fahr-Becker, L'Art Nouveau (2015), s. 179.
  2. ^ Fahr-Becker, L'Art Nouveau (2015), s. 187
  3. ^ Citováno v Fahr-Becker, L'Art Nouveau (2015), s. 187
  4. ^ Riley 2006, str. 310-311.
  5. ^ A b Fahr-Becker 2015, str. 180-81.
  6. ^ Tasso, Francesca. „Salotto Quarti Eugenio“. Lombardia Beni Culturali. Citováno 4. dubna 2016.
  7. ^ Sanna a Farnia (2011), str. 67.
  8. ^ A b Sanna a Farnia (2011), str. 74.
  9. ^ Fahr-Becker 2015, str. 187.
  10. ^ A b C Sanna a Farnia (2011), str. 588.
  11. ^ Sanna a Farnia (2011), str. 228.

Bibliografie

  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (francouzsky). H. F. Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5.
  • Sanna, Angela; Farina, Violetta (2011). secese (francouzsky). Paris: Editions Place des Victoires. ISBN  978-2-8099-0418-5.
  • Riley, Noêl (2004). Grammaire des Arts Decoratifs (francouzsky). Paris: Flammarion. ISBN  978-2-0801-1327-6.
  • Malandrino, Gaetano (2010). Il Liberty in Europa tra secessioni e modernità (v italštině). USA, ©: vydání Lulu. ISBN  9781445273242.

externí odkazy