Toshiki Okada - Toshiki Okada

Toshiki Okada
Nativní jméno
岡田 利 規
narozený (1973-07-03) 3. července 1973 (věk 47)
Jokohama, Kanagawa, Japonsko
obsazeníDramatik, režisér, prozaik
Pozoruhodné práceUžívat si, Pět dní v březnu
Pozoruhodné cenyKulturní cena v Jokohamě (2005)
Kišidova cena za drama (2005)
Cena Kenzabura (2008)
Aktivní roky1997 – dosud

Toshiki Okada (岡田 利 規, Okada Toshiki, narozen 3. července 1973) je Japonec dramatik, divadelní režisér, romanopisec, a zakladatel divadelní společnosti chelfitsch. On je známý pro “jeho použití hyper-hovorový japonský a jeho jedinečný choreografie."[1]

Život a kariéra

Osobní život

Narozen v Jokohama v roce 1973 tam Okada navštěvoval základní školu Nagatadai a střední školu Nagata. V roce 1992 začal navštěvovat Keio University pod Fakultou obchodu a obchodu.[2] Být fanouškem Jim Jarmusch a Wim Wenders „Okada toužil být filmovým režisérem, když chodil na střední školu, což ho vedlo ke vstupu do divadelního klubu na Keio University.[3] Během tohoto procesu získal zkušenosti s psaním scénářů a scénářů, což vyvolalo jeho zájem také o scénickou režii. V prvním ročníku v Keiu se o něm dozvěděl Hideki Noda skrze Nodinu skupinu Poutníci snů (夢 の 遊 眠 社, Yume no Yūmin-sha), kteří měli své finální představení v roce 1992. Nodův moderní a „nečekaný“ styl ovlivnil Okadova dřívější díla.[2]

Kariéra

V roce 1997 založila Okada divadelní společnost chelfitsch ve spolupráci s tanečníkem Natsuko Tezuka.[4] Název chelfitsch (チ ェ ル フ ィ ッ チ ュ) je hra na anglické slovo „sobecký“ a vždy se píše s malá písmena C.[1][5] Po 2011 zemětřesení a tsunami v Tohoku, chelfitsch se přestěhoval z Jokohama na Kumamoto vyhnout se hrozbám zemětřesení a jaderné kontaminace.[4] Okada napsal všechny scénáře a režíroval všechny produkce společnosti.[1]

Okada nejprve začal psát hyperrealistickým stylem s Hle, jejich naděje! (彼等 の 希望 に 瞠 れ, Karera no kibō ni mihare) v roce 2001 a začal choreografovat své hry Pět dní v březnu (三月 の 5 日間, Sangatsu žádný itukakan) v roce 2005.[6] V roce 2005 získal své první ocenění Yokohama Cultural Award / Yokohama Award for Art and Cultural Encouragement.[1] Ve stejném roce, Pět dní v březnu, hra, která srovnává pár, který stráví pět dní v milostný hotel proti začátku Válka v Iráku vyhrál 49. místo Kišidova cena za drama. Klimatizace (ク ー ラ ー, Kūrā) byl finalistou ocenění Toyota Choreography Awards 2005. V roce 2006 se společnost Okada podílela jako zástupce Japonska na projektu Stuecke '06 / International Literature Project v roce 2006 Mülheim, Německo během Mistrovství světa FIFA 2006. V prosinci 2006 Užívat si (エ ン ジ ョ イ, Enjoi) byl představen na Nové národní divadlo v Tokiu. Na rozdíl od jeho mezinárodního uznání, Užívat si nebyl dobře přijat japonskými divadelními kritiky, kteří tuto hru zvolili za nejhorší hru roku.[3] V letech 2006 až 2007 byl jmenován ředitelem festivalu múzických umění „Summit“ v divadle Komaba Agora, kde byl jedním z jeho vzorů, Oriza Hirata působil jako umělecký vedoucí.[6] Jeho kniha, Konec zvláštního času, který nám byl povolen (わ た し た ち に 許 さ れ た 特別 な 時間 の 終 わ り, Watashitachi ni yurusareta tokubetsu na jikan no owari), byla vydána v únoru 2007 a skládala se ze dvou románů. Jedním z nich je přepracování jeho hry Pět dní v březnu; druhá, dřívější část, se nazývá Naše mnoho míst (わ た し の 場所 の 複数, Watashitachi no basho no fukusū). Kniha obdržela rok 2008 Cena Kenzabura. V roce 2015 byla Okada nominována na 28. místo Cena Mishima Yukio za románovou adaptaci jeho hry, Současná pozice (現在 地, Genzaichi), který byl poprvé představen v divadle umění Kanagawa 20. dubna 2012.

Kromě režírování vlastních her také režíroval Samuel Beckett je Cascando na Tokijský mezinárodní festival umění a Beckett Centennial Memorial Festival a Kōbō Abe je Přátelé ve veřejném divadle Setagaya. Od roku 2012 působí jako soudce Kišidova cena za drama.[6] Ve volném čase vede také workshopy se studenty divadla na japonských univerzitách.[1]

Styl

Okadova díla představují „ztracenou generaci“, generaci, která je nejvíce zasažena Japonci recese v 90. letech. Tváří v tvář hospodářským a politickým výzvám, které stanovila EU bublina praskla, mladí Japonci jsou nuceni pracovat na částečný úvazek, pro který jsou překvalifikováni. Jedna z jeho her, Užívat si (エ ン ジ ョ イ, Enjoi, 2006), zkoumá tuto otázku nezaměstnanosti a dočasného zaměstnání. Příběh sleduje příběhy boje freeters ve svých 20 a 30 letech, kteří pracují v manga kavárna. Okadova díla se zabývají každodenním životem a týkají se práce, lásky a osobního života. Spíše než přímé řešení nedávných sociálních problémů v Japonsku Ai Nagai a Yoji Sakate „Okada se zaměřuje na propojení s pocitem odcizení svého publika oddělením řeči a pohybu ve svých hrách.[7] Okada hyperrealistické styl se často označuje jako „super skutečný japonský“[8] z kterého čerpá vliv Oriza Hirata hnutí "tichého divadla" z 80. let.[9]

Jeho práce se vyznačují použitím fragmentovaných a zkrácených výstřední jazyk v mateřštině japonštiny ve dvacátých letech, který je záměrně nesrozumitelný, vytažený a kruhový. Přehánějící přirozené rytmy v lidské řeči jeho díla komicky integrují „přirozenou“ japonskou řeč, která je plná pasivní sloveso formy a řetězy závislé klauze,[7] bez č období. Typickým příkladem je otevření Užívat si, přeložila Aya Ogawa:

ACTOR 1: Začneme prvním jednáním ... Ten chlap jménem Kato jel druhý den v metru, jel na lince Keio a poté se setkal, když seděl vedle ... Byly tyto dvě ženy, které si povídaly, ale ... Kato samozřejmě neměl vůbec v úmyslu odposlouchávat, ale zatímco poslouchal, abych byl upřímný, on ... nakonec se to uprostřed rozhovoru otočilo úplně do odposlechu, ale ... víte, jak pro textové zprávy mají ty samolepky na obrazovku, které si nalepíte do telefonu, aby se vaše obrazovka skryla před osobou stojící vedle vás, no pro hlasy takové věci neexistují, takže v je to trochu špatné, víš, což může být jako úplně omluva, ale .... ale s tou konverzací to bylo trochu jako bez ohledu na to, jak se na to díváš, jejich hlasy byly jasně nad a za co je standardní svazek, myslím, pojď, byl způsob, jakým se zdálo, a to proto, že ... navíc obsah samotné konverzace také l ike, vzbudilo by to něčí zájem o tohle ...[10]

K rozbitým frázím je doprovázen fyzický jazyk těla účinkujících, který se skládá z nesouvislých a abstraktních pohybů, které kombinují izolovaná gesta chodce.[7] Choreografie, kterou ve své hře používá, se velmi liší od vysoce koordinovaného tance, protože se zaměřuje na choreografie „junk body“ nebo „child’s body“, které odmítají sexualitu dospělých a techniky západního tance.[11]

Okada byla inspirována Hirata Citát: „Je divné, že herci pronikají do vlastního vědomí, když mluví svými liniemi.“[12] Okada věří, že jeho herci by měli být schopni manipulovat s jejich vědomím a vyvážit jejich pozornost jak slovy, tak pohybem. Mezerou mezi jazykem a tělem jsou prožité zkušenosti, které každý umělec shromažďuje ze svého prostředí, aby své vystoupení přinesl, a pomocí vnějšího těla odráží tyto prožité zkušenosti nebo "snímky."[13] Okada radí svým hercům, aby nebyli příliš připoutáni k jazyku nebo fyzičnosti představení, aby si diváci mohli „obraz“ sami interpretovat.[8] Herci jsou k obrazu image jedinou entitou; kromě toho Okada používá k označení „obrazu“ ve svých hrách „nesouvislé prvky představení - jazyk, pohyb, design, hudbu a další“.[8]

Jeho díla jsou silně ovlivněna Bertolt Brecht je Verfremdungseffekt technika, která odděluje publikum od akce ve hře. Okada označuje divadlo jako místo pro interakci umělců s publikem.[14] Proto jeho umělci obvykle používají ve svých monologech nepřímou řeč třetí osoby a ve svých hrách vyprávějí přímo divákům, což rozbíjí čtvrtá zeď.[15] Jeho postavy jsou často označovány pouze jako „herec jeden“, se stejnou „postavou“, kterou hraje více než jeden umělec.[2]

Okada do svého textu neustále implementuje současné problémy a styly řeči. V návaznosti na Tōhoku zemětřesení v roce 2011 napsal Současná pozice, hra, která znovu zavádí koncept „haisha no tachiba“, což v doslovném překladu znamená „z hlediska postižených lidí“. Konfrontuje realitu, které obětem po zemětřesení ve Fukušimě čelí juxtaposing odlišné hlasy pomocí částice, wa, což umožňuje obětem mluvit harmonicky, i když v rozporu.[15]

Mezinárodní produkce a příjem

Okadovou první zámořskou aktivitou bylo jeho opětovné uvedení Pět dní v březnu na Kunsten Festival des Arts v Brusel, Belgie v roce 2007. Od té doby byl pozván na další festivaly, například na Vídeňský týden umění v Vídeň a Festival d'Automne v Paříži Paříž. Tyto spolupráce vedly k vytvoření Volný čas (フ リ ー タ イ ム, Furītaimu) v březnu 2008.[16] V říjnu 2009 Feferonka, klimatizace a řeč na rozloučenou (ホ ッ ト ペ ッ パ ー 、 ク ー ラ ー 、 そ し て お 別 れ の 挨 拶, Hottopeppā, kūrā, soshite, owakare žádné aisatsu), který byl v koprodukci Hebbel am Ufer, premiéru v Berlín. V roce 2013 společnost Okada při výrobě znovu spolupracovala s firmou Hebbel am Ufer Přízemí a patro, který měl premiéru na Kunsten Festival des Arts v Bruselu spolu s evropským turné po osmi zemích. V roce 2014 byla Okada pozvána k prezentaci Super Premium Soft Double Vanilla Rich (ス ー パ ー プ レ ミ ア ム ソ フ ト W バ ニ ラ リ ッ チ, Sūpā puremiamu sofuto W banira ricchi) na Theater der Welt festival v Mannheim, Německo. Tato hra zkoumá japonské konzumerismus kulturu zavedením postav, které mají různé perspektivy konbini nebo japonské výhodné obchody, jejichž počet se od 70. let zvýšil.[17] Jeho nejnovější práce, God Bless Baseball bude mít premiéru v Gwangju, Korea na divadelní festival Asian Arts Theatre v září 2015. chelfitsch také cestoval Soul, Cardiff, Salzburg, Singapur, Seattle, Vancouver a další města.[18]

Amerika

Okada debutoval v Americe v roce 2009 turné po sedmi městech Pět dní v březnu.[7] Premiéra hry byla uvedena supertitles by chelfitsch Theatre Company ve společnosti Japonská společnost v únoru 2009. Následující rok v dubnu – květnu 2010, New York vyráběla společnost Play Company Užívat si na 59E59 Divadla s Danem Rothenbergem z Divadelní společnost Pig Iron jako režisér a Aya Ogawa jako překladatelka. Společnost Play Company také produkovala díla dalších renomovaných japonských dramatiků-režisérů, jako jsou Yoji Sakate v minulosti. V květnu 2010 se Daniel Safer přizpůsobil Pět dní v březnu v angličtině na základě Ogawových překladů na La MaMa. Od té doby byla Okadova díla mnohokrát produkována v New Yorku, kde získal obecně příznivé recenze od různých médií, jako např. New York Times, nytheater teď, Časový limit, a The Village Voice.[19][20][21][22] Jason Zinoman z New York Times tvrdil, že „[Okadův] melancholický styl vyhovuje současné Americe z doby recese.“ “[14] V roce 2012, Feferonka, klimatizace a řeč na rozloučenou (ホ ッ ト ペ ッ パ ー 、 ク ー ラ ー 、 そ し て お 別 れ の 挨 拶, Hottopeppā, kūrā, soshite, owakare žádné aisatsu) byl předložen Japonská společnost v rámci festivalu Pod radarem v roce 2012. Také v tomto roce měl Okada svoji první světovou premiéru v angličtině Dům s nulovými náklady, což byla spolupráce s Divadelní společnost Pig Iron,[23] jako součást Philadelphia Live Arts Festival. Tato hra se odehrává v důsledku zemětřesení v Tōhoku a je částečně autobiografií Okadova života. Henry David Thoreau je Walden a Kyōhei Sakaguchi esej literatury faktu, Zahájit život městských lovců a sběračů od nuly (ゼ ロ か ら 始 め る 都市 型 狩 猟 採集 生活, Zerokara hajimeru toshigata shuryō saishū seikatsu). 11. března 2012, ve spolupráci s dalšími dramatiky a divadly z Japonska a New Yorku, se jednalo o OkadaZvukový život obří želvy (ゾ ウ ガ メ の ソ ニ ッ ク ラ イ フ, Zōgame no sonikku raifu) byl představen v divadle Segal na akci „Shinsai: Divadla pro Japonsko“. Účelem akce bylo získat finanční prostředky pro členy japonské divadelní komunity, kteří byli zasaženi zemětřesením Tōhoku v roce 2011.[24] V roce 2014 se Okada vrátila do New Yorku s Zvukový život obří želvy, který uvedla společnost Play Company a hrál v divadle JACK.

Ocenění a nominace

Ocenění

  • 2005: Yokohama Cultural Award / Yokohama Award for Art and Cultural Encouragement
  • 2005: 49 Kišidova cena za drama pro Pět dní v březnu
  • 2007: 56. cena Kanagawa za kulturu a sport
  • 2008: 2. místo Cena Kenzabura pro Konec zvláštního času, který nám byl povolen

Nominace

  • 2005: 2005 Toyota Choreography Awards pro Klimatizace
  • 2015: 28 Cena Mishima Yukio pro Současná pozice

Funguje

Jeviště funguje

  • 1997: Kaňon (峡谷, Kyokoku)[8]
  • 1998: Klobouk a satelit (帽子 と 人工 衛星, Boshi k jinkōeisei)
  • 1999: 2 Vojáci a TACHIMACHINEGI (二人 の 兵士 と タ チ マ チ ネ ギ, Futari žádné heishi na tachimachinegi)
  • 2000: 3 dny, 3 noci a 100 let (三 日 三 晩 、 そ し て 百年, Mikkamiban, soshite hyakunen)
  • 2001: Hle, jejich naděje! (彼等 の 希望 に 瞠 れ, Karera no kibō ni mihare)
  • 2001: Výlet do mysli bytového komplexu (団 地 の 心 へ の 旅, Danchi no kokoro he no tabi)
  • 2002: Byt (マ ン シ ョ ン, Manshone)
  • 2003: Láska a já (恋 と 自 分 ／ と ん か つ 屋, Koi na jibun / Tonkatsu-ya)
  • 2003: O škodlivých účincích marihuany (マ リ フ ァ ナ の 害 に つ い て, Marifana no gai ni tsuite)
  • 2004: Pět dní v březnu (三月 の 5 日間, Sangatsu žádný itukakan)
  • 2004: Klimatizace (ク ー ラ ー, Kūrā)[1][18]
  • 2004: Konec práce (労 苦 の 終 わ り, Rouku no owari)[18]
  • 2005: Destinace (目的地, Mokutekichi)[18]
  • 2006: Čas, který nesouvisí s tělem (体 と 関係 の な い 時間, Karada na kankei no nai jikan)
  • 2006: Užívat si (エ ン ジ ョ イ, Enjoi)
  • 2008: Volný čas (フ リ ー タ イ ム, Furītaimu)
  • 2009: Feferonka, klimatizace a řeč na rozloučenou (ホ ッ ト ペ ッ パ ー 、 ク ー ラ ー 、 そ し て お 別 れ の 挨 拶, Hottopeppā, kūrā, soshite, owakare žádné aisatsu)
  • 2009: Jsme někdo jiný, kdo není zraněn (わ た し た ち は 無 傷 な 別人 で あ る, Watashitachi wa mukizu na betsujin de aru)
  • 2011: Zvukový život obří želvy (ゾ ウ ガ メ の ソ ニ ッ ク ラ イ フ, Zōgame no sonikku raifu)
  • 2012: Dům nulových nákladů[23]
  • 2012: Současná pozice (現在 地, Genzaichi)
  • 2013: Přízemí a patro (地面 と 床, Jimen yuka)
  • 2014: Super Premium Soft Double Vanilla Rich (ス ー パ ー プ レ ミ ア ム ソ フ ト W バ ニ ラ リ ッ チ, Sūpā puremiamu sofuto W banira ricchi)
  • 2015: God Bless Baseball

Adaptace

Romány

  • 2007: Konec zvláštního času, který nám byl povolen (わ た し た ち に 許 さ れ た 特別 な 時間 の 終 わ り, Watashitachi ni yurusareta tokubetsu na jikan no owari)
  • 2008: Případ optimističtějšího (楽 観 的 な 方 の ケ ー ス, Rakkanteki na hou no kēsu)

Poznámky

  1. ^ A b C d E F Program pro Pět dní v březnu, Na tabulích (Seattle), 28. ledna - 1. února 2009.
  2. ^ A b C Rozhovor s múzickým uměním v roce 2005 Citováno dne 5. prosince 2011.
  3. ^ A b Tanaka, Nobuko (2008). „Sulky moderní mladí se vracejí“. Japan Times. Citováno 3. června 2015.
  4. ^ A b Rimer, J. Thomas (2014). Columbia Antology of Modern Japanese Drama. New York: Columbia University Press. ISBN  9780231128308.
  5. ^ (v japonštině) chelfitsch, oficiální stránka. Přístupné 5. prosince 2011.
  6. ^ A b C Japonský kulturní vyslanec Citováno 12. května 2014.
  7. ^ A b C d Nahm, Kee-Yoon (2013). „Nesobecké činy“. Divadlo. 43 (1): 126–132.
  8. ^ A b C d E Iwaki, Kyoko (2011). Tokijské divadlo dnes. Tokio, Japonsko: Hublet Publishing. 101–114.
  9. ^ Erbe, Anne (2013). Msgstr "Překládat směr". Divadlo. 43 (1): 99–108.
  10. ^ Plný text je k dispozici na AsymptoteJournal.com Citováno dne 5. prosince 2011.
  11. ^ Poulton, Cody (2011). „Krappova první páska: Okada Toshiki Užívat si". Drama Review. 55 (2): 150–157.
  12. ^ Hirata, Oriza (1995). Gendai kōgo engeki no tameni. Tokio: Ban Seisha. ISBN  9784891882457.
  13. ^ Uchino, Tadashi (2006) „Globality's Children: Thinking through the„ Child's “Body as a Strategy of Flatness in Performance“. Drama Review 50 (1): 57–66.
  14. ^ A b Zinoman, Jason (2014). „Psaní pro cizince (Američany)“. The New York Times. Citováno 4. května 2015.
  15. ^ A b Iwaki, Kyoko (2015). „Japonské divadlo po Fukušimě: Okada Toshiki Současná pozice". Nové divadlo čtvrtletně. 31 (1): 70–89.
  16. ^ Rozhovor s múzickým uměním v roce 2010 Citováno 19. května 2015.
  17. ^ Eglinton, Mika (2014). „Japonsko je přepracováno jako stát Konbini“. Japan Times. Citováno 20. května 2015.
  18. ^ A b C d chelfitsch Část oficiální stránky v angličtině. Přístupné 5. prosince 2011.
  19. ^ Zinoman, Jason (2010). „Jako, jsme ztracená generace, víš“. The New York Times. Citováno 19. května 2015.
  20. ^ Nicholas, Teddy (2014). „Zvukový život obrovské želvy: mládí není jediná zvuková věc“. nytheater teď. Citováno 19. května 2015.
  21. ^ Shaw, Helen (2010). „Užijte si Slackers vyjednávat o stárnutí, aniž byste vyrostli“. Časový limit. Citováno 19. května 2015.
  22. ^ Gallagher-Ross, Jacob (2010). „Pět březnových dní sleduje tokijské boky v době války“. The Village Voice. Citováno 19. května 2015.
  23. ^ A b Surové železo - dům s nulovými náklady Citováno dne 9. září 2012.
  24. ^ „Shinsai: Divadla pro Japonsko“. Divadelní centrum Martina E. Segala. Divadlo Martina E. Segala. Citováno 4. června 2015.

Reference

  • Erbe, Anne (2013). Msgstr "Překládat směr". Divadlo 43 (1): 99–108.
  • Hirata, Oriza (1995). Gendai kōgo engeki no tameni. Tokio: Ban Seisha. ISBN  9784891882457.
  • Iwaki, Kyoko (2015). „Japonské divadlo po Fukušimě: Okada Toshiki Současná pozice". Nové divadlo čtvrtletně 31 (1): 70–89.
  • Iwaki, Kyoko (2011). Tokijské divadlo dnes. Tōkyō, Japonsko: Hublet Publishing. 101–114.
  • Nahm, Kee-Yoon (2013). „Nesobecké činy“. Divadlo 43 (1): 126–132.
  • Poulton, Cody (2011). „První páska Krapp: Okada Toshiki Užívat si". Drama Review 55 (2): 150–157.
  • Rimer, J. Thomas (2014). Columbia Antology of Modern Japanese Drama. New York: Columbia University Press. ISBN  9780231128308.
  • Uchino, Tadashi (2006). „Globality's Children: Thinking Through the" Child's "Body as a Strategy of Flatness in Performance". Drama Review 50 (1): 57–66.
  • Zinoman, Jason (2014). "Psaní pro cizince (Američany)". The New York Times. Citováno 4. května 2015.

externí odkazy