Posvátný háj, milovaný umění a múz - The Sacred Grove, Beloved of the Arts and Muses

Posvátný háj, milovaný umění a múz
Pierre Puvis de Chavannes - Posvátný háj, milovaný umění a múz - 1922.445 - Art Institute of Chicago.jpg
UmělecPierre Puvis de Chavannes
Rok1874
StředníOlej na plátně
HnutíImpresionismus
Rozměry93 cm × 231 cm (37 × 91 v)
UmístěníArt Institute of Chicago, Chicago

Posvátný háj, milovaný umění a múz nebo jednoduše Posvátný háj, francouzština: Le Bois sacré cher aux arts ve společnosti aux muses, odkazuje na tři samostatné obrazy oleje na plátně stejného jména od Pierre Puvis de Chavannes, francouzský malíř popsal Vincent van Gogh jako „pán nás všech“.[1]

Původní verze uvedená do provozu v roce 1883 byla namalována v letech 1884 až 1886, poté byla namontována na výzdobu vstupního schodiště Muzeum výtvarných umění v Lyonu.[Citace je zapotřebí ] Originál Posvátný háj má rozměry 460 x 1040 cm.[2] Je doprovázeno dalšími dvěma malbami Puvisa: Vize starožitnosti a Inspirace chrétienne které byly také olejem na plátně a byly dokončeny v roce 1885.[2]

Původní kus v Lyonu pocházel z výkladní skříně, kterou byl menší obraz (93 x 231 cm) vystavený bez vysvětlujícího textu na Pařížský salon z roku 1884, kde získal hlavní cenu toho roku.[3] Fungovalo to jako zkouška Posvátný háj Úspěch před finální verzí měl být vystaven v muzeu.

Původní dílo sloužilo jako inspirace pro třetí obraz, známý také jako L’Ancienne Sorbonne, který vyvinul téma Posvátný háj.[2] To bylo uvedeno do provozu v roce 1886 (a dokončeno v roce 1889) pro Velký amfiteátr Sorbonna, v Paříž.[4] Tento třetí díl byl součástí provize Trojice republikánů v Paříži včetně Léto a zimyr a L’Education de Sainte Geneviève et La Vie Pastoral de Saint Geneviève.[2]

Tyto tři práce zobrazují řadu deistických postav volně přehozených do listů obklopujících mýtický les. Námět obrazů se podobá Puvisovým jiným dílům jako např Antique Vision souvisejí se starogréckou mytologií a jsou stylizovány jako klasické kousky. Posvátný háj pařížského salonu je v současné době k vidění v Evropské galerii malířství a sochařství Art Institute of Chicago.[5] Posvátný háj vystavený na Sorbonně je vystavován na Metropolitní muzeum umění,[4] zatímco druhá zůstává v příslušném muzeu v Lyonu.[2]

Pozadí

Karikatura Puvis de Chavannes od Lucque pro La Caricature

Originál Posvátný háj, milovaný umění a múz byl uveden do provozu v roce 1883 jako monarchisté a republikáni bojovali za význam francouzské identity, uměleckých děl v té době, včetně Posvátný háj záměr vystavit na veřejných prostranstvích musel uspokojit ideologické myšlení komisaře[Citace je zapotřebí ] (v tomto případě republikánů).[3] Ozdoby pro veřejné prohlížení musely mít také vzdělávací účel. Tato kritéria sloužila jako rámec pro Puvis v jeho struktuře a uvažování za kusem, který sloužil vzdělávacímu účelu a vystavoval francouzský patriotismus.[3]

Pierre Puvis de Chavannes byl během svého života uznávaným malířem, jeho popularita se však po jeho smrti snížila, na rozdíl od většiny renomovaných umělců. Před Posvátný háj pověření, nechal vyzdobit obrazy zdí Panteon v Paříži a mnoha dalších muzeích po celé Francii, včetně těch v Poitiers a Marseilles.[3] Posvátný háj byl prvním z Puvisových obrazů, které byly vyvinuty ze stojánkové verze, a na rozdíl od jeho ostatních kousků neznázorňoval historické události ani známé geografické krajiny.[3] Kritici si nebyli jistí obrazem kvůli jeho odlišné povaze a nekonvenční tvorbě, stejně jako kvůli nedostatečnému vysvětlení Puvisem, když byla v Salonu vystavena verze s výkladem.[6] Dobrá pověst umělce se poté začala podstatně snižovat Henri de Toulouse Lautrec parodován Posvátný háj a vysmívali se Puvisovu tradičnějšímu umění. Karikatura byla provedena v roce 1886 v Puvisu Posvátný háj již byl přísně kritizován a představoval umělce, jak se bezcílně potuluje v jedné ze svých fantastických krajin.[3] V roce 1884 byla dokončena také karikatura, ale spíše malby než malíře, což značně zveličilo postavy v Posvátný háj a jejich pohyby.[3]

Obraz

Popis

Zatímco většina malířů z konce 19. století sledovala modernější předměty, Posvátný háj je kývnutím na klasické umění a přímo odkazuje na vize Helénistické Řecko. Díky freskám a jemným barvám vytvořil dílo, které Japonské muzeum Bunkamura popsalo jako: „evokující vytříbenou, poklidnou atmosféru“.[7] Jennifer Shaw vysvětlila, že obraz má otevřené popředí a „ochranné“ pozadí, které vytvářelo „hluboký klid klidné samoty“, a „pozval diváky, aby si představili vstup do krajiny a účast na snění.“[3]

Posvátný háj líčí „rozsáhlou idylickou krajinu lidí téměř v životní velikosti múzy. “ Kritici to popsali jako „jako sen“, protože se od reality tak hluboce liší. Obraz zachycuje bájný les obývaný anděly a múzami.[3] Múz Polyhymnie (rétoriky), Clio (historie) a Calliope (epické poezie, vědy a filozofie) jsou soustředěny v obraze přímo před freskou.[8] Thalia (komedie a lehké poezie) a Terpsichore (tance) jsou umístěny v pozicích diskuse a rozjímání dále na břehu.[8] Euterpe (lyrické poezie a hudby) a Erato (milostných písní) létají nad scénou.[8] Konečně Melpomene (písně a tragédie) a Urania (astronomie) sedí a leží vedle řeky.[8] V popředí je také vidět malířská paleta, sochařské kladivo a kompas.

Struktura a symbolika

Posvátný háj na rozdíl od jiných obrazů té doby je v klasickém stylu, který je mnohem propracovanější a zdrženlivější. Puvis používá pyramidové zařízení v mnoha svých dílech, včetně Mladé dívky u moře.[9] Múzy jsou umístěny tak, aby mezi nimi a freskou v pozadí vznikl trojúhelník.[9] Plátno je ve svých detailech opatrné, což u diváka zanechává pocit klidu.[3] Krajina je rozdělena na čtyři hlavní vodorovné panely, popředí obsazené múzami a proložené květinami a zelení, prostřední část, v níž protéká řeka, a pozadí tvořené bledě zbarvenými horami, které obklopují zbytek scény.[3] Malba osídlená múzami rozptýlenými ve skupinách po krajině pomáhá kompozici formovat prostřednictvím jejich poloh těla: ležící postavy, které „paralelují břeh“, a sedící múza nalevo, která odráží tvar stromu.[3]

Tvrdilo to muzeum Bunkamura Posvátný háj dává divákovi obraz „utopie“ a líčí „hluboký alegorický svět ... známý jako průkopnický soubor symbolistických děl.“[7] The Alegorický režim, založený na znalostech a rozumu, se používá v malbě pomocí poct starogrécká mytologie: Písma pro právo, harfa pro hudbu. V díle jsou také soustředěny alegorické postavy malby, architektury a sochařství. Účelem alegorie je také ukázat pouto mezi vědou a uměním. Ženy byly často zobrazeny v aktu, aby si je idealizovaly a zaměřily pozornost publika na samotnou alegorii, jak je vidět na Posvátný háj.[3]

Vliv

Portrét Pierra Puvisa de Chavannes podle Marcellin Desboutin
Portrét Pierra Puvisa de Chavannes Georges Jean

Styl Posvátný háj, milovaný umění a múz měl v té době vliv na postimpresionisty i na budoucí umělce. Aspekty stylu Pierra Puvisa de Chavannes lze nalézt v obrazech od Cézanne, Seurat, Gauguin, Matisse a Picasso, jehož díla používala Puvisovu techniku ​​zdrženlivých póz a minimálního krajinného prostoru.[1] Kvůli Puvisovu výtečnosti na konci 19. století, zejména jeho obrazům Posvátný háj, hrála hlavní roli při formování malby první generace západních japonských umělců.[10] Puvis zarámovaný postavami a krajinou Posvátný háj také jako objekty dvou portrétů, jednoho od Marcellin Desboutin a druhý Georges Jean.[3]

Parodie

Henri de Toulouse Lautrec, také postimpresionistický malíř, vytvořil: Posvátný háj, Parodie malby od Puvisa de Chavannes Vystaveno v salonu 1884 jako parodii originálu Posvátný háj, milovaný umění a múz.[6] Je to také olej na plátně, ale oproti originálu a předváděcímu dílu o rozměrech 172 x 380 cm se liší velikostí.[11] Lautrecovo dílo napodobuje předmět a styl originálu pomocí freskové techniky nanášení barvy k vytvoření matného povrchu.[6] Lautrec vytvořil parodii poté, co si prohlédl původní předváděcí kousek v pařížském salonu 1884.[6] Nikdy to nebylo zamýšleno pro veřejnou výstavu a prostě si žertovalo s Puvisem.[6] Parodie dodává originálu další prvky, včetně hodin připevněných ke klasickému sloupoví, trubice umělcovy barvy, kterou drží jeden z andělů, a přehlídka mužů složená z umělců, kteří nosí periodické pařížské šaty.[6] Lautrec se do své práce zapojil jako jeden z mužů a močí na zemi.[3] Parodie dále zjednodušuje originál díky použití méně podrobných obrázků a nedefinované krajiny.[3] Aktuálně je k vidění na Muzeum umění Princetonské univerzity na výstavě s názvem: „Invoking the Comic Muse: Toulouse-Lautrec's Parody of 'The Sacred Grove'".[6]

Karikaturu vytvořil také Albert Robida pro La Caricature, francouzský satirický deník. Kritici si stěžovali, že obraz zjednodušuje lidské tělo do té míry, že každá postava v něm figuruje Posvátný háj byly pouze kopií ostatních, což tato parodie zdůrazňovala.[3] Všechny múzy mají podobné rysy a představují nepřirozené a hysterické způsoby, které původní obraz označují za vtip.[3]

Posvátný háj, Parodie malby od Puvisa de Chavannes Vystaveno v salonu 1884tím, že Henri Toulouse Lautrec

Výstava

Tři různé verze Posvátný háj byly zobrazeny na různých místech. Zůstává tam velká jednací kolo ve velkém amfiteátru na Sorbonně stejně jako originál namalovaný pro muzeum v Lyonu. Předváděcí dílo však procestovalo celý svět a je jedním z hlavních představitelů Puvisa.

První výstava představovat Posvátný háj byl samozřejmě v Salonu v roce 1884, kde získal hlavní cenu.[3] Po úspěchu obrazu a vytvoření závěrečné práce pro muzeum v Lyonu, Posvátný háj protože stojanová verze byla zobrazena až o mnoho let později. Byl vystaven po Puvisově smrti, v roce 1975 v Galerie umění Ontario na výstavě s názvem: „Puvis de Chavannes a moderní tradice“ spolu s parodií Toulouse Lautreca: Posvátný háj, Parodie malby od Puvisa de Chavannes Vystaveno v salonu 1884,[11] a další obrazy umělců, které ovlivňoval, včetně Vincenta Van Gogha, Paula Gauguina a Picassa.[12] Podobná výstava se konala v roce 1994 na Van Goghovo muzeum v Amsterdam.

V roce 2002 Posvátný háj byl umístěn na Palazzo Grassi v Benátky, na výstavě zaměřené na vliv Puvisa na modernismus a rozšířením abstraktní umění.[12] Posvátný háj poté se vrátil do Francie na výstavě v Musée de Picardie v Amiens vedle některých dalších Puvisových obrazů, které jsou tam trvale vystaveny.[12] V roce 2005 se díla Lautreca a Puvise znovu spojila, když Posvátný háj byl vystaven na výstavě věnované Lautrecovi a jejich společnému domovu: „Toulouse-Lautrec a Montmartre“ na Institutu umění v Chicagu, budoucím domově malby.[13]

Vzhledem k tomu, že Puvis měl tak hluboký dopad na západo-japonské umělce, Posvátný háj byl zařazen na svou první samostatnou výstavu v muzeu Bunkamura, Japonsko v roce 2014 s názvem: „Arcadia by the Shore: Mýtický svět Puvis de Chavannes“.[10] Nejnovější zobrazení Posvátný háj a další díla Puvisa byla na Galerie Michaela Wernera v Manhattan počátkem roku 2019 na výstavě „Pierre Puvis de Chavannes: Works on Paper and Painting“.[1] Jednalo se o první muzejní retrospektivu Puvisovy práce v USA.[1]

Posvátný háj předváděcí kus je aktuálně vystaven na Institutu umění v Chicagu v Evropské galerii malířství a sochařství.[5]

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d Smith, Roberta (31. ledna 2019). „Francouzský malíř, padlý ze slávy, zrna historická váha“. The New York Times. Citováno 27. března 2019.
  2. ^ A b C d E „Pierre Puvis de Chavannes: Le bois sacré cher aux arts et aux muses“. Musée des Beaux-Arts de Lyon. Citováno 27. března 2019.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s Shaw, Jennifer L (2002). Dream uvádí: Puvis de Chavannes, modernismus a fantazie Francie. New Haven: Yale University Press.
  4. ^ A b „Alegorie Sorbonny“. Metropolitní muzeum umění. 2019. Citováno 31. března 2019.
  5. ^ A b „Posvátný háj, milovaný uměním a múzami“. Institut umění v Chicagu. 2019. Citováno 27. března 2019.
  6. ^ A b C d E F G Genocchio, Benjamin (4. května 2008). „Nic„ posvátného “: mladý umělec hotshot se snaží, aby to bylo velké“. The New York Times. Citováno 27. března 2019.
  7. ^ A b „Arkádie u pobřeží, mýtický svět Puvis de Chavannes“. Muzeum Bunkamura. 2014. Citováno 2. května 2019.
  8. ^ A b C d „Posvátný háj, milovaný uměním a múzami“. Artive. 2019. Citováno 31. března 2019.
  9. ^ A b Schramm, Victor A (2016). „Pierre Puvis De Chavannes:„ Posvátný háj, milovaný uměním a múzami “. Coup de Dés. Citováno 27. března 2019.
  10. ^ A b Liddell, C.B. (15. ledna 2014). „Rozsah majestátního vlivu Puvisa de Chavannesa“. The Japan Times. Citováno 1. dubna 2019.
  11. ^ A b „Posvátný háj (Le Bois Sacré)“. Nadace Henryho a Rose Pearlmanové. 2009. Citováno 1. dubna 2019.
  12. ^ A b C Walsh, Philip (2011). „Recenze knihy“ Pierre Puvis de Chavannes od Aimee Brown Price"". Umění devatenáctého století po celém světě. Citováno 2. května 2019.
  13. ^ Artner, Alan G (7. července 2005). „Lautrecův dynamický svět“. Chicago Tribune. Citováno 2. května 2019.

Zdroje

  • „Alegorie Sorbonny“. Metropolitní muzeum umění. Metropolitní muzeum umění. 2019. Citováno 31. března 2019.
  • Shaw, Jennifer L. (2014). Dream uvádí: Puvis De Chavannes, modernismus a fantazie Francie. Yale University Press.