Výtvarné umění - Performing arts education
Vzdělávání v oblasti divadelního umění je klíčovou součástí mnoha hlavní a středoškolské vzdělání učební osnovy a je také k dispozici jako specializace na terciární úroveň.[Citace je zapotřebí ] The múzických umění, které zahrnují mimo jiné tanec, hudba a divadlo, jsou klíčové prvky kultura a zapojit účastníky na několika úrovních.[Citace je zapotřebí ]
Koncový bod pro výuku divadelního umění se liší: někteří pedagogové integrují umění do školních učeben, aby podpořili další osnovy a současně budovali umělecké dovednosti studentů, a někteří se zaměřují na divadelní umění jako na akademickou disciplínu jako takovou.[1]
Integrace divadelního umění
Integrace divadelního umění ve školách
Integrace divadelního umění do vzdělávacích zážitků může studentům pomoci naučit se další předměty, například přírodní vědy, a také jim pomoci rozvíjet různé dovednosti, které nejsou založeny na jiných uměních.[2] Jak děti rostou, jejich zapojení do divadelního umění jim může pomoci splnit vývojové milníky, včetně těch pro motorické dovednosti a psychosociální dovednosti.[3] Učitelé mohou například integrovat divadelní umění a jeho diskusi do svých učeben, aby si uctili studenta sebevyjádření.[1] Dvojjazyčná mládež může z tohoto typu těžit umělecká integrace protože jim nabízí způsoby komunikace, které mohou snáze reagovat na jejich kulturu a jazyk než učení založené na textu nebo testu.[4] Bez ohledu na použitý jazyk učitelé zjistili, že používání divadelního umění ve třídě, jako je improvizační drama, může studentům pomoci zpracovat a připravit se na jiné než umělecké životní situace, včetně šikanování.[5]
Integrace divadelního umění mimo školy
Integrace divadelního umění, která studenty tímto způsobem zmocňuje, se neděje jen ve školách; komunitní organizace, jako je například Beat Nation Collective v Kanadě, využívají hip hopové vystoupení, aby pomohly studentům prohloubit jejich porozumění a rozšířit své zkušenosti s domorodou identitou a jazykem.[6]
Otázky přístupu a spravedlnosti
Navzdory výhodám zapojení studentů do divadelního umění nemá mnoho studentů, zejména menšinových studentů, jako jsou afroameričtí a latinskoameričtí studenti, spravedlivý přístup k divadelnímu umění ve svých školních učebnách.[4]
Divadelní umění založené na disciplíně
Divadelní umění se liší od výtvarné umění pokud první používá jako médium vlastní tělo, tvář a / nebo přítomnost umělce, účinkující jej často přizpůsobují vzhled speciální oblečení, scénický make-up, atd.
Pro studenty sledující elitu profesionální kariéry v divadelním umění jako klasický balet a cirkus umění, fyzické požadavky jsou takové, že může být nezbytný předčasný vstup do tréninku.[Citace je zapotřebí ]
Šíře oblastí pokrytých scénickým uměním je široká, včetně:
Přední poskytovatelé výuky múzických umění
Austrálie
- Helpmann Academy
- Národní institut cirkusového umění
- Národní institut dramatického umění
- Akademie múzických umění v Západní Austrálii
Indie
Kuvajt
- Vyšší institut hudebních umění
- Vyšší institut divadelních umění
Spojené království
- London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA), která byla založena v roce 1861
- Královská akademie tance (RAD), která byla založena v roce 1920
- Královská akademie dramatických umění (RADA), která byla založena v roce 1904
- Královská baletní škola, která byla založena v roce 1931
- Royal Central School of Speech and Drama, která byla založena v roce 1906
USA
- Americké taneční divadlo Alvin Ailey, New York City
- Americká hudební a dramatická akademie (AMDA), New York City a Los Angeles
- Juilliard School, New York City
- Leland Powers School
- Národní taneční institut
- Centrum výtvarného umění v New Orleans (NOCCA)
- Newyorská konzervatoř dramatických umění (NYCDA), New York City
- Škola amerického baletu, Lincoln Center, New York City, oficiální akademie Newyorský balet
- Un-kabaret Laboratoře, učí alternativní komedie psaní a představení
Viz také
- Kategorie: Školy múzických umění
- Kategorie: Dramatické školy
Reference
- ^ A b „Curriculum Frameworks - Visual & Performing Arts (CA Dept of Education)“. www.cde.ca.gov. Citováno 2016-11-06.
- ^ Goldberg, Merryl (2011-04-11). Integrace umění: Výuka předmětu prostřednictvím umění v multikulturním prostředí (4. vyd.). Boston: Pearson. ISBN 9780132565561.
- ^ Yumpu.com. „Vývojové měřítka a etapy vývoje dětí“. yumpu.com. Citováno 2016-11-06.
- ^ A b Chappell, Sharon Verner; Faltis, Christian J. (10.04.2013). Umění a vznikající dvojjazyčná mládež: budování kulturně citlivého, kritického a kreativního vzdělávání ve školních a komunitních kontextech. Routledge. ISBN 9780415509749.
- ^ Donahue, David M. (06.06.2010). Stuart, Jennifer (ed.). Artful Teaching: Integrating the Arts for Understanding Across the Curriculum, K-8. New York; Reston, VA: Teachers College Press. ISBN 9780807750803.
- ^ Gorliewski, Julie; Porfilio, Brad (2012). „Revoluce v environmentální výchově prostřednictvím domorodé hip hopové kultury“. Kanadský žurnál environmentální výchovy. 17: 46–61.