Symfonie č. 5 (Šostakovič) - Symphony No. 5 (Shostakovich)

The Symfonie č. 5 d moll, Op. 47, podle Dmitrij Šostakovič je dílo pro orchestr složené v období od dubna do července 1937. Jeho první představení bylo 21. listopadu 1937 v Leningrad podle Leningradská filharmonie pod Jevgenij Mravinskij. Premiéra měla obrovský úspěch a zožala ovace, které trvaly déle než půl hodiny.[1]

Formulář

Symfonie má délku přibližně 45 minut a čtyři pohyby:

  1. Moderato – Allegro non troppo (D moll)

    Symfonii otevírá namáhavá strunová figura kánon, zpočátku skočil a spadl dovnitř menší šestiny pak se zužuje na malé třetiny. Poté uslyšíme široce lyrické první téma, které hraje housle. Druhé téma je postaveno na oktávách a sedminách. Dva témata jsou rozšířeny v vývojová sekce tím, že na ně hrají různé nástroje a v různých stylech, včetně a březen sekce. V rekapitulaci jsou dříve slyšená témata přivedena zpět buď shodně, nebo poněkud různě. Ke konci hnutí je druhý subjekt znovu slyšen v podobě kánonu, který hraje flétna a roh, pak stejný materiál hrají housle a pikola. Pohyb končí s celesta hrát rostoucí postavu a pomalu mizet.

  2. Allegretto (Menší)

    Tento pohyb je v ternární formě,[2]. Pohyb začíná těžkým, hlasitým úvodem do basů, po kterém následuje měkčí sólo na E♭ klarinet. K dispozici je také téma, které hraje dřevěné dechové nástroje to se opakuje později. V rekapitulaci je část dříve slyšeného materiálu opakována piano a staccato, ne hlasitě a trvale jako na začátku.

  3. Largo (F♯ Méně důležitý)

    Šostakovič začíná toto hnutí houslemi ve třech sekcích, spíše než obvyklejšími dvěma. Úvodní téma hrají třetí housle. Druhý a první housle se pomalu přidávají a pokračují v melodii. Po asertivních trumpetách první věty a drsných rozích druhé věty tato věta vůbec nepoužívá mosaz, takže existuje omezená paleta zvuků. Tato část ustupuje dvojici flétn v široce odděleném kontrapunktu, z nichž druhá odkazuje na první předmět prvního pohybu. Sólo je poté předáno hoboj s provázkem. Třetí věta končí jako první, s celestovým sólem, které pomalu mizí. Struny jsou rozděleny po celou dobu pohybu (3 skupiny houslí, violy ve 2, violoncella ve 2; basy ve 2).

  4. Allegro non troppo (D moll - D dur)

    Toto hnutí, také v ternární formě (ABA), se velmi liší od svých předchůdců, většinou s ohledem na melodickou strukturu a motivy. Různá témata z dřívější práce se rozšiřují, dokud se nedostaneme k novému tématu hranému na trubce. Toto nové téma se přenáší na struny a nakonec se skladba ztišuje. Střední část je mnohem tišší a klidnější a nakonec je nahrazena pochodem, kde se melodie z dřívějších dob hrají jako pohřební žalozpěv doprovázené tympány. Hudba se buduje, jak nový doprovod přechází z timpani na dechové nástroje a poté na struny, až nakonec dosáhne bodu, kdy se skladba změní z vedlejší klíč do hlavní klíč.

Instrumentace

Práce je hodnocena pro dva flétny a pikola, dva hobojové, dva klarinety a E♭ klarinet, dva fagoty a kontrabassoon čtyři rohy tři B♭ trubky, tři pozouny, tuba, tympány, bubínek, trojúhelník, činely, basový buben, tam-tam, zvonkohra, xylofon, dva harfy (jedna část), klavír, celesta a struny.

Přehled

Složení

Symphony cituje Šostakovičovu píseň Vozrozhdenije (Op. 46 č. 1, složeno v letech 1936–1937), zejména v poslední větě; píseň je nastavením básně od Alexander Puškin (najít text a překlad tady ), která se zabývá otázkou znovuzrození. Tato píseň je některými považována za zásadní vodítko pro interpretaci a pochopení celé symfonie.[3] Kromě toho komentátoři poznamenali, že Šostakovič začlenil motiv z „Habanera " z Bizet je Carmen do první věty odkaz na Šostakovičovu dřívější zamilovanost do Eleny Konstantinovské, která odmítla jeho nabídku k sňatku; následně se přestěhovala do Španělska a provdala se za muže jménem Roman Carmen.[4][5]

Recepce

Pátou symfonií získal Šostakovič nebývalý triumf, přičemž hudba přitahovala stejně - a pozoruhodně - veřejnou i oficiální kritiku, ačkoli drtivá reakce veřejnosti na toto dílo zpočátku vzbudila u některých úředníků podezření. Tehdejší šéf Leningradské filharmonie, Michail Chulaki, připomíná, že některé úřady se naježily na Mravinského gestu zvednutí skóre nad hlavu jásajícímu publiku a následného představení se zúčastnili dva zjevně nepřátelští úředníci, V.N. Surin a Boris M. Yarustovskij, kteří se snažili tváří v tvář hlasitému ovaci tvrdit, vzhledem k symfonii, že diváky tvoří „ručně vybraní“ Šostakovičovi příznivci.[6] Přesto úřady v pravý čas tvrdily, že v symfonii našli obnovené vše, co od Šostakoviče požadovaly. Veřejnost to mezitím slyšela jako výraz utrpení, kterému bylo vystaveno Stalinem. Stejná práce byla v zásadě přijata dvěma různými způsoby.[7]

Recenze Alexeje Tolstého nastavila oficiální tón směrem k páté symfonii.

Oficiální

Článek údajně napsaný skladatelem se objevil v moskevských novinách Vechernyaya Moskva 25. ledna 1938, několik dní před moskevskou premiérou páté symfonie.[8] Tam údajně uvádí, že dílo „je tvůrčí reakcí sovětského umělce na oprávněnou kritiku“. Ať už Šostakovič nebo někdo, kdo je ve větší míře spjat se stranou, článek napsal, je otázkou,[9] ale zvláště výmluvná je věta „oprávněná kritika“ - odkaz na vypovězení skladatele v roce 1936.[10] Oficiální kritici považovali dílo za obrat v kariéře skladatele, osobní perestroyka nebo „restrukturalizace“ skladatele, přičemž Šostakovičova rehabilitace strany byla stejně pečlivá, jako jeho pád před pár lety.[9] Jako Pravda v té době zaútočil na operu Lady Macbeth z Mtsenského okresu, politickým základem pro vychvalování Páté symfonie bylo ukázat, jak strana může přimět umělce, aby se podřídili jejím požadavkům.[9]

Oficiální tón směrem k Páté symfonii dále určila recenze Alexej Tolstoj, který přirovnal symfonii k literárnímu modelu sovětu Bildungsroman popisující „formování osobnosti“ - jinými slovy sovětské osobnosti.[7] V první větě utrpí skladatel-hrdina psychickou krizi, která způsobí výbuch energie. Druhá věta poskytuje odpočinek. Ve třetí větě se osobnost začíná formovat: „Zde se osobnost ponoří do velké epochy, která ji obklopuje, a začne rezonovat s epochou.“[11] S finále, napsal Tolstoj, přišlo vítězství, „enormní optimistický výtah“.[11] Pokud jde o extatickou reakci publika na dílo, Tolstoy tvrdil, že to ukázalo Shostakovichovo perestroyka být upřímný. „Naše publikum je organicky neschopné přijímat dekadentní, pochmurné a pesimistické umění. Naše publikum nadšeně reaguje na vše, co je jasné, jasné, radostné, optimistické a život potvrzující.“[11]

Ne všichni s Tolstým souhlasili, a to i poté, co Tolstého názory zopakoval další článek, který údajně skladatel zopakoval. Asafiev, pro jednoho, napsal: „Tato neklidná, citlivá a evokující hudba, která inspiruje k takovým obrovským konfliktům, působí jako skutečný popis problémů, kterým čelí moderní člověk - ne jeden nebo několik jedinců, ale lidstvo.“[12] Zdálo se, že sám skladatel tento názor sekundoval dlouho poté, co v rozhovoru s autorem Chinghiz Aitmatov koncem šedesátých let. „Otevírá se mnohem více nových Shakespeares v dnešním světě, "řekl," protože nikdy v jeho vývoji nedosáhlo lidstvo takové jednomyslnosti ducha: takže když se objeví další takový umělec, bude schopen vyjádřit celý svět v sobě, jako hudebník. "[12]

Veřejnost

Během prvního představení symfonie údajně lidé během Largo hnutí.[13] Hudba, ponořená do atmosféry smutku, obsahovala ozvěny panikhida, Ruské pravoslavné zádušní mše. Připomnělo také žánr ruských symfonických děl napsaných na památku mrtvých, včetně skladeb autorů Glazunov, Steinberg, Rimsky-Korsakov a Stravinskij.

Symfonie jako umělecká spása

Po provedení symfonie v Moskvě Heinrich Neuhaus nazval dílo „hlubokou, smysluplnou, poutavou hudbou, klasickou v celistvosti svého pojetí, dokonalou formou a zvládnutím orchestrálního psaní - hudba nápadná pro svou novost a originalitu, ale zároveň jaksi strašidelně povědomá, tak pravdivě a upřímně líčí lidské pocity “.[14]

Šostakovič se vrátil k tradiční formě čtyř pohybů a orchestru normální velikosti. Více řečeno, organizoval každé hnutí jasnými liniemi, když dospěl k závěru, že symfonie nemůže být životaschopným dílem bez pevné architektury. Harmonický idiom v pátém je méně svíravý, více tonální než dříve a tematický materiál je přístupnější. Bylo řečeno, že v páté symfonii se nejlepší kvality Šostakovičovy hudby, jako je meditace, humor a vznešenost, mísí v dokonalé rovnováze a seberealizaci.[15]

Pošta-Svědectví Odezva

Poslední pohyb je deklarován v Svědectví být a parodie pronikavosti, představující „vynucené radování“. Slovy přisuzovanými skladateli v Svědectví (dílo, které, i když je přičítáno samotnému Šostakovičovi, má vážné nedostatky ve své důvěryhodnosti[16][17]):

Radování je vynuceno, vytvořeno pod hrozbou, jako v Boris Godunov. Je to, jako by vás někdo bil holí a řekl: „Vaše firma se raduje, vaše firma se raduje“ a vy se třesete a třesete se a pochodujete a mumláte: „Naše firma se raduje, naše firma se raduje.“[18]


Zatímco většina představení a nahrávek symfonie skončila zejména postupným zrychlováním cody Leonard Bernstein je říjen 1959 Columbia Records nahrávání pomocí Newyorská filharmonie (po vystoupení v Moskvě za přítomnosti skladatele), novější ztvárnění odráží odlišnou interpretaci (i když není jasně prokazatelnou) Šostakovičova záměru.[Citace je zapotřebí ] Šostakovičův přítel a kolega Mstislav Rostropovič provedl závěrečné minuty mnohem pomaleji, tlumeně a nikdy nezrychloval; udělal to při ruském představení s Národní symfonický orchestr a v jejich reklamě Teldec záznam. Řekl CBS, že Šostakovič do symfonie napsal „skrytou zprávu“, což údajně podporuje skladatelova slova v Svědectví.[Citace je zapotřebí ]

V dnešní době je to jedna z jeho nejpopulárnějších symfonií.[19]

Pozoruhodné nahrávky

Pozoruhodné nahrávky této symfonie zahrnují:[20]

OrchestrDirigentNahrávací společnostRok záznamuFormát
Leningradská filharmonieJevgenij MravinskijAprelevka Record Plant, pak Melodiya (nyní na DOREMI CD)1938 (premiérová nahrávka)78 (nyní CD)
Philadelphia OrchestraLeopold StokowskiHudba a umění1939CD
Newyorská filharmonieDimitri MitropoulosUrania1952CD
Newyorská filharmonieLeonard BernsteinColumbia Records (Nyní Sony Classical )195978 (nyní CD)
Hallé orchestrSir John BarbirolliBBC Legends1966CD
Moskevský filharmonický symfonický orchestrKiril KondrashinMelodiya1975CD
Philadelphia OrchestraEugene OrmandyRCA Victor Red Seal1975CD
Chicago Symphony OrchestraAndré PrevinEMI Classics1977CD
Newyorská filharmonieLeonard BernsteinSony Classical1979[A]CD
Leningradská filharmonieJevgenij MravinskijErato Records1982CD
Symfonický orchestr Ministerstva kultury SSSRGennadij RozhdestvenskyMelodiya1984CD
Royal Philharmonic OrchestraVladimir AshkenazyDecca Records1987CD
Symfonický orchestr Moskevského rozhlasuVladimir FedoseyevJVC1991[b]CD
Vídeňská filharmonieSir Georg SoltiDecca Records1993CD
Philadelphia OrchestraRiccardo MutiEMI Classics1993CD
Národní symfonický orchestrMstislav RostropovičDeutsche Grammophon1994CD
Royal Philharmonic OrchestraSir Charles MackerrasKrálovská filharmonie1994CD
WDR Symphony Orchestra Kolín nad RýnemRudolf BarshaiBrilantní klasika1995-1996CD
Symfonický orchestr hl. M. PrahyMaxim ŠostakovičSupraphon1996CD
Philharmonia OrchestraVladimir AshkenazySignum UK2001[C]CD
Kirov orchestrValery GergievPhilips Classics2002CD
London Symphony OrchestraMstislav RostropovičLSO Live2004CD
London Philharmonic OrchestraKurt MasurLPO2004CD
Petrohradská filharmonieJurij TemirkanovWarner Classics2005[d]CD
Ruský národní orchestrJakov KreizbergPentaton2006CD
Royal Concertgebouw OrchestraBernard HaitinkDecca Records1981CD
Atlanta Symphony OrchestraYoel LeviTelarc1989CD
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe VerdiOleg CaetaniUmělecká hudbaCD
Vídeňská filharmonieMariss JansonsEMI Classics1997CD
BBC National Orchestra of WalesMark WigglesworthZáznamy BISCD
Berlínský symfonický orchestrKurt SanderlingBerlin ClassicsCD
Royal Liverpool Philharmonic OrchestraVasily PetrenkoNaxos Records[2008]CD
San Francisco SymphonyMichael Tilson ThomasSFSCD
San Francisco SymphonyMichael Tilson ThomasSFS[E]DVD
Bostonský symfonický orchestrAndris NelsonsDeutsche Grammophon2015[F]CD
Pittsburghský symfonický orchestrManfred HoneckReferenční nahrávky2017CD / SACD
  1. ^ nahráno živě v Bunka Kaikan, Tokio, Japonsko
  2. ^ zaznamenané v Moskvě, na začátku roku 2006 1991 sovětský pokus o státní převrat
  3. ^ nahráno živě v Tokiu
  4. ^ nahráno živě v Birminghamu
  5. ^ nahráno živě na BBC Proms, Royal Albert Hall v Londýně
  6. ^ nahráno živě v Symphony Hall, Boston 11/2015; Vítězem ceny Grammy za orchestrální vystoupení v roce 2017


Poznámky

  1. ^ Jak dosvědčil ředitel Leningradské filharmonie Michail Chulaki: viz Wilson (2006), s.158
  2. ^ Kostka, Stefan & Payne, Dorothy. Tonal Harmony: S úvodem do hudby dvacátého století, 6. vyd., Kap. 20, s. 338
  3. ^ BBC Radio 3 Objevování hudby, vyvoláno 25. dubna 2009.
  4. ^ Andrew Clark (2009-03-14). „Liverpoolský orchestr na vrcholu“. Financial Times. Citováno 2009-05-14.
  5. ^ Stephen Johnson. "Šostakovič: Cesta do světla". BBC Radio 3. Citováno 2009-05-14.
  6. ^ Wilson (2006), str. 158-9
  7. ^ A b Maes, 353.
  8. ^ Hulme, Derek C. (2010). Katalog Dmitrije Šostakoviče (4. vydání). Lanham: Strašák Press. p. 190. ISBN  978-0-8108-7264-6.
  9. ^ A b C Maes, 304.
  10. ^ Volkov, Šostakovič a Stalin, 183.
  11. ^ A b C Citováno v Taruskin, Richard, Veřejné lži a nevyslovitelná pravda, str. 32.
  12. ^ A b Sollertinský, 84 let.
  13. ^ MacDonald, 123–124.
  14. ^ Sollertinský, 82–83.
  15. ^ Schwarz, New Grove, 17:267.
  16. ^ Basner, Veniamin; Karayev, Kara; Levitin, Yuri; Khachaturian, Karen; Tishchenko, Boris; Weinberg, Mieczysław (2005). „Ubohý padělek („ Zhalkaia poddelka “): O takzvaných„ pamětech “D. D. Šostakoviče (1979). Dopis redakci Literaturnaia gazeta.“. V Brown, Malcolm Hamrick (ed.). Shostakovich Casebook. Indiana University Press. p. 80. ISBN  9780253218230.
  17. ^ Taruskin, Richarde (26. srpna 2016). „Byl Šostakovič mučedníkem? Nebo je to jen fikce?“. The New York Times. New York. Citováno 12. dubna 2017.
  18. ^ Volkov, 183.
  19. ^ Wright, Craig (2010). Poslech západní hudby. Cengage Learning. p. 353. ISBN  978-1-4390-8347-5.
  20. ^ Zdroj: arkivmusic.com (doporučené nahrávky vybrané na základě recenzí kritiků)

Reference

externí odkazy