Symfonie č. 10 (Šostakovič) - Symphony No. 10 (Shostakovich)

The Symfonie č. 10 e moll (Op. 93) Dmitrij Šostakovič měl premiéru Leningradská filharmonie pod Jevgenij Mravinskij dne 17. prosince 1953, po smrti Joseph Stalin v březnu téhož roku. Není jasné, kdy to bylo napsáno: podle dopisů skladatele bylo složení mezi červencem a říjnem 1953, ale Tatiana Nikolayeva uvedl, že byl dokončen v roce 1951. Náčrtky některých materiálů pocházejí z roku 1946.^[1]

Instrumentace

Symfonie je hodnocena třemi flétny (první flétna s prodloužením patky B, druhá a třetí flétna se zdvojnásobí pikola ), tři hobojové (třetí zdvojnásobení anglický roh ), tři klarinety (třetí zdvojnásobení E-plochý klarinet ), tři fagoty (třetí zdvojnásobení kontrabassoon ), čtyři rohy, tři trubky, tři pozouny, tuba, tympány, basový buben, bubínek, trojúhelník, činely, tamburína, tam-tam, xylofon, a struny.^[2]

Složení

Symfonie má čtyři pohyby a trvání přibližně 50 minut:

1. Moderato
2. Allegro
3. Allegretto – Largo – Piú mosso
4. Andante – Allegro – L’istesso tempo

Tato symfonie byla Šostakovičovým prvním symfonickým dílem od jeho druhé výpovědi v roce 1948. Má tedy význam poněkud srovnatelný s významem Pátá symfonie ve vztahu k prvnímu vypovězení z roku 1936. Obsahem a strukturou je 10. symfonie příkladem Šostakovičovy syntézy narážek na symfonickou tradici na jedné straně a kódovaných odkazů na jeho vlastní konkrétní čas a místo na straně druhé.^{[podle koho? ]}

První a nejdelší pohyb je hrubý pomalý pohyb sonátová forma. Stejně jako ve své páté symfonii Shostakovich cituje z jednoho ze svých prostředí Puškin: v první větě, od druhé jeho Op. 91: Four Monologues on Verses od Puškina pro basu a klavír (1952), s názvem „Co je v mém jménu?“. Toto téma osobní identity je znovu zachyceno ve třetí a čtvrté větě.

Druhá věta je krátká a násilná scherzo se synkopovanými rytmy a nekonečně zuřivými pasážemi (šestnáctá nota). Kniha Svědectví tvrdí:

Já jsem líčil Stalin v mé další symfonii, desáté. Napsal jsem to hned po Stalinově smrti a nikdo ještě neuhádl, o čem je symfonie. Je to o Stalinovi a stalinských letech. Druhá část, scherzo, je zhruba Stalinův hudební portrét. Samozřejmě je v tom mnoho dalších věcí, ale to je základ.^[3]

Šostakovičova autorka životopisů Laurel Fayová však napsala: „Nenašel jsem žádné potvrzení, že takový konkrétní program byl zamýšlen nebo vnímán v době složení a prvního představení.“^[4] Muzikolog Richard Taruskin nazval tento návrh „pochybným zjevením, o kterém nikdo dříve netušil ani v Rusku, ani na Západě“.^[5] Elizabeth Wilson dodává: „Desátá symfonie se často čte jako skladatelův komentář k nedávné stalinské éře. Ale tak často v Šostakovičově umění je expozice externích událostí postavena proti soukromému světu jeho nejniternějších pocitů.“^[6]

Třetí věta nokturno je postaven na dvou hudebních kódech: DSCH téma představující Šostakoviče a téma Elmira (poslouchat (Pomoc ·informace )):

Na koncertě hřiště jeden pátý níže jsou noty hláskovány „E La Mi Re A“ v kombinaci francouzštiny a němčiny notace. Tento motiv, zavolal dvanáctkrát na roh, představuje Elmiru Nazirovou, studentku skladatele, se kterou se zamiloval. Motiv je nejednoznačný tonalita, což mu dává pocit nejistoty nebo prázdnoty.^[7]

V dopise Nazirově si Šostakovič sám všiml podobnosti motivu s opice zavolat v první větě Mahler je Das Lied von der Erde, dílo, které v té době poslouchal:^[8] (poslouchat (Pomoc ·informace ))

V obou motivech jsou použity stejné noty a obě jsou opakovaně zahrány klaksonem. V Čínská báseň nastavený Mahlerem, lidoop je znázorněním smrti, zatímco samotný motiv Elmira se vyskytuje společně s „pohřebním zvonkem“ tam tam.^[9]Existuje také více než pomíjivá podobnost tohoto motivu s pomalým fanfárovým tématem ve finále Sibelius je Pátá symfonie; pro motiv Elmira se zde používá podobné vybavení (rohy, dřevěné dechové nástroje) jako v Sibeliově díle. V průběhu pohybu se témata DSCH a Elmira střídají a postupně se přibližují.

Třetí věta je umírněná taneční souprava Mahleriana Nachtmusik - nebo Nokturno, jak to nazval Šostakovič.

Ve čtvrté a závěrečné větě naivně šťastná melodie pomalým andante tempem (opět silně ovlivněna Mahlerem), která se najednou změní v rychlé finále, které má tempo doom naloženého Gopak,^{[Citace je zapotřebí ]} který připomíná druhé pohybové téma. Rychlé téma je zase poraženo vítězným tématem DSCH, které se opakuje s rostoucí agitací prostřednictvím zběsilého závěru. Coda způsobí přechod na E dur a na samém konci má několik nástrojů glissando z E do dalšího E.

10. symfonie je automaticky spojena s mnoha dalšími Šostakovičovými díly, jako je například Violoncellový koncert č. 1 (1959) a zejména Smyčcový kvartet č. 8 (1960) z důvodu použití DSCH -motiv. Motiv DSCH je očekáván v průběhu první věty 10. symfonie: V 7. pruhu začátku symfonie hrají housle zdvojené violami D pro 5 taktů, za nimiž následuje přímo E♭; 9 pruhů dříve zkušební značka 29 housle hrají motiv v obráceném pořadí D-C-H-S (nebo D-C-B-E)♭). Poprvé je motiv slyšet ve správném pořadí v celé symfonii ve 3. větě, hned po krátkém kánonu na začátku melodie počínaje 3. rytmem 5. taktu po zkoušce 10 (Obr ) kde na ni hraje unisono pikola, 1. flétna a 1. hoboj (kompasující rozsah tří oktáv).

Pozoruhodné nahrávky

Záznamy této symfonie zahrnují:

Reference

externí odkazy

• London Shostakovich Orchestra
• Šostakovičova desátá symfonie: Ázerbájdžánský odkaz - Elmira Nazirova, Aida Huseinová, Ázerbájdžán International Sv. 11: 1 (jaro 2003), s. 54–59.
• Melodické podpisy v Šostakovičově 10. symfonii, Aida Huseinová, Ázerbájdžán International, Sv. 11: 1 (jaro 2003), s. 57.
• Šostakovičova múza, Noam Ben-Zeev, Ha'aretz, 2. dubna 2007
• Druhá věta, kterou hraje venezuelský mládežnický orchestr Teresa Carreño