Symfonie č. 1 (Šostakovič) - Symphony No. 1 (Shostakovich)

Šostakovič v roce 1925

The Symfonie č. 1 f moll (Opus 10) od Dmitrij Šostakovič byl napsán v letech 1924–1925 a poprvé hrál v Leningradu[1] podle Leningradská filharmonie pod Nikolai Malko dne 12. května 1926.[2] Šostakovič napsal dílo jako svou maturitu na Petrohradské konzervatoři,[1] dokončení ve věku 19 let.

Struktura

Práce má čtyři pohyby (poslední dva se hrají bez přerušení) a je přibližně půl hodiny dlouhý.

  1. Allegretto — Allegro non troppo
    Práce začíná úvodní částí Allegretto, která je vyvinuta z duetu mezi sólovou trubkou a fagotem. To vede k prvnímu vlastnímu předmětu, živému pochodu podobnému Allegro připomínajícímu estrádu a divadelní hudbu, se kterou by se Šostakovič setkal během svého působení jako kino klavírista. Druhý předmět je zdánlivě a valčík, s melodií flétny, která si našla cestu kolem několika sekcí orchestru. Vývojová část obsahuje návrat k falešným komiksovým groteskám, i když sonátová struktura tohoto hnutí je zcela konvenční.
  2. Allegro - Meno mosso - Allegro - Meno mosso
    Ve druhé větě se nám představí „falešný začátek“ ve violoncellech a basách, než začne zběsilé scherzo klarinetem. Klavír je poprvé vybaven rychlými scalickými běhy, než se v sekci Meno mosso vyvine pochmurnější nálada. Zde Šostakovič píše trojnásobnou pasáž ve dvou, přičemž melodie procházejí flétnami, klarinety, strunami, hoboji, pikoškami a klarinety, zatímco struny a trojúhelník hrají v pozadí. Fagot nás přivádí zpět k Allegro otevření. Vyvrcholení nastává kombinací dvou melodií prezentovaných dříve v hnutí, po nichž následuje coda, která je ohlášena široce rozmístěnými akordy od harmonie klavíru a houslí.
  3. Lento — Largo - Lento (Attacca :)
    Třetí věta začíná převedením temného hobojového sóla na violoncellové sólo a pokračuje vývojem v crescendo s citátem z Wagner je Tristan a Isolda. K dispozici je také pianissimo pasáž pro struny, která předjímá passacaglia z Osmá symfonie.
  4. Allegro molto — Lento — Allegro molto - Meno mosso - Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio
    Je tam buben Attacca ze třetího pohybu do čtvrtého. Po další pochmurné pasáži hudba najednou vstoupí do sekce Allegro molto s velmi rychlou melodií na klarinet a smyčce. To dosáhne zuřivého vyvrcholení, po kterém sestupuje klid a uslyšíme další Wagnerovu nabídku. Následující část Allegro vrcholí sólem fortissimo timpani, rytmickým motivem, který vystupoval ve třetí větě. Pasáž pro sólové violoncello a ztlumené struny chytře využívá tento motiv spolu s několika dalšími prvky, vedoucími do sekce coda, která končí práci vzrušujícími postavami podobnými fanfárám z mosaz.

Orchestrace

Práce je napsána pro:

Přehled

Mravenec a kobylka, ilustrovaný Milo Winter v antologii Aesop z roku 1919

Zatímco Šostakovič napsal tento kus jako své absolventské cvičení z Maximilián Steinberg Ve třídě složení mohla být část materiálu datována podstatně dříve. Když skladatelova teta Nadežda Galli-Shohat poprvé uslyšela dílo na americké premiéře od Leopold Stokowski a Philadelphia Orchestra, poznala v něm mnoho fragmentů, které slyšela hrát jako dítě mladá Mitya. Některé z těchto fragmentů byly spojeny s La Fontaine vypráví znovu Ezop je bajka z Mravenec a kobylka a Hans Christian Andersen je Malá mořská víla.[3]

Okamžitá paralela s 19letým skladatelem, který představil svou první symfonii, byl Alexander Glazunov, sám zázračné dítě, které nechalo svou První symfonii provést ještě v mladším věku. Glazunov možná v Šostakovičovi poznal ozvěnu svého mladšího já. Jako ředitel Petrohradská konzervatoř Glazunov sledoval Šostakovičův pokrok od jeho vstupu ve věku 13 let.[4] Zařídil také premiéru Šostakovičovy symfonie,[5] která se konala 44 let poté, co byla ve stejné hale poprvé uvedena Glazunovova první symfonie.[6] V jiném případě déjà vu s Glazunovovým časným životem vyvolala symfonie téměř stejně senzaci jako vystoupení mladého Šostakoviče na jevišti, který se neohrabaně uklonil.[5]

Tato symfonie měla od premiéry obrovský úspěch a dodnes je považována za jedno z nejlepších Šostakovičových děl.[Citace je zapotřebí ] Zobrazuje zajímavou a charakteristickou kombinaci živosti a vtipu na jedné straně a dramatu a tragédie na straně druhé. V některých ohledech to připomíná díla Igor Stravinskij a Sergej Prokofjev.[7] Průhledná a komorní orchestrace první symfonie je v naprostém kontrastu se složitými a sofistikovanými mahlerovskými orchestracemi nalezenými v mnoha jeho pozdějších symfoniích a jistota, s jakou si skladatel představuje, pak realizuje rozsáhlou strukturu, je stejně působivá jako jeho ráznost a svěžest gesta.[8]

Srovnání s Glazunovem

Protože stejně jako Glazunov byl Šostakovič v době, kdy psal svou první symfonii, ještě teenager, je jen přirozené, že někteří kritici[SZO? ] porovnejte to s Glazunovovou první symfonií. Pouhé srovnání obou pomalých pohybů odhaluje úplnou povahu Šostakovičových úspěchů. Patnáctiletý Glazunov byl nesmírně hudební a výmluvný. Zatímco však Šostakovič vykazuje značné množství vnitřních zdrojů, Glazunov ustupuje zpět k hudebním postupům Nacionalisté, jako Borodin a Rimsky-Korsakov. Zatímco Šostakovič odhaluje velký dluh ruské symfonické tradici, jedná se o zásadní duchovní zážitek[je zapotřebí objasnění ] vyjadřuje se, což vyniká, nikoli formulační vlivy v jeho stylu. Celkově ukazuje představivost a míru soucitu daleko za mladistvým vhledem.[9]

Vaslav Nijinsky v roli Petrushky. Stravinského balet mohl ovlivnit Šostakoviče.

Vlivy

Kvůli tradicionalistickému myšlení Konzervatoře Šostakovič hudbu neobjevil Igor Stravinskij až do jeho pozdního dospívání. Účinek poslechu této hudby byl okamžitý a radikální,[10] s Stravinského skladbami nadále mít značný vliv na Šostakoviče.[11] Někteří kritici navrhli, aby byla První symfonie ovlivněna Stravinským Petrushka, a to nejen kvůli výtečnosti klavírního partu v jeho orchestraci, ale také díky celkovému tónu satiry v první polovině symfonie. Vzhledem k tomu, že zápletka ve Stravinského baletu zaznamenávala ztracené dovádění animované loutky, odráželo by to jeho pozorování mechanických aspektů lidského chování a apelovalo by přímo na satirika v něm.[10]

Petrushka by nebyl jeho jediným vlivem v tomto duchu. Myšlenka na lidské bytosti jako stroje nebo loutky, s jejich svobodnou vůlí biologie a behaviorismus, bylo téma velmi v módě. Hudební příklady v ceně Arnold Schoenberg je Pierrot Lunaire a Alban Berg je Wozzeck —Obě díla, která Šostakovič obdivoval. Dokonce i jeho láska k Charlie Chaplin, někteří argumentují, mohli spadat do této kategorie.[10] Ještě další hudební vliv, navržený úvodní frází klarinetu, která se během symfonie značně používá, je Richard Strauss je tónová báseň Dokud Eulenspiegel's Merry Pranks.[8]

Na konci druhé věty Šostakovič odhalil své největší překvapení tím, že náhle a bez varování změnil tón symfonie z pátosu a satiry na tragédii. Vliv se rovněž mění ze Stravinského na Čajkovskij a Mahler,[12] Šostakovič ukázal, že pro dospívajícího skladatele má co říct a má ohromující hloubku.[8]

Pozoruhodné nahrávky

Pozoruhodné nahrávky této symfonie zahrnují:

OrchestrDirigentNahrávací společnostRok záznamuFormát
Symfonický orchestr NBCArturo ToscaniniUrania1944*CD
Symfonický orchestr NBCArturo ToscaniniZlatá pečeť RCA Victor1951*CD
Philadelphia OrchestraEugene OrmandySony Classical1959CD
Česká filharmonieKarel AnčerlSupraphon1964CD
Symfonický orchestr BBCRudolf KempeBBC Legends1965*CD
Berlínský symfonický orchestrKurt SanderlingBerlin Classics1983CD
Královský skotský národní orchestrNeeme JärviChandos Records1984CD
Royal Philharmonic OrchestraVladimir AshkenazyDecca Records1988CD
Chicago Symphony OrchestraLeonard BernsteinDeutsche Grammophon1988CD
Festivalový orchestr Šlesvicko-HolštýnskoLeonard BernsteinMedici Arts / Euroarts1988DVD
Národní symfonický orchestrMstislav RostropovičTeldec1993CD
Berlínská filharmonieMariss JansonsEMI Classics1994CD
Cincinnati Symphony OrchestraJesús López CobosTelarc2000CD
London Philharmonic OrchestraKurt MasurLPO2004CD
Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe VerdiOleg CaetaniUmělecká hudba2004CD
Berlínská filharmonieVážený pane Simon RattleEMI Classics2005CD
Philharmonia OrchestraEfrem KurtzEMI Classics1957CD
Hallé orchestrStanislaw SkrowaczewskiHalléSACD
Symfonický orchestr hl. M. PrahyMaxim ŠostakovičSupraphonCD
Mariinského divadelního orchestruValery GergievMariinskyCD
Royal Liverpool Philharmonic OrchestraVasily PetrenkoNaxos Records2009CD

* = Mono nahrávání
Zdroj: arkivmusic.com (doporučené nahrávky vybrané na základě recenzí kritiků)

Reference

  1. ^ A b The New Grove Dictionary of Music and Musicians
  2. ^ live-en.shostakovich.ru: Život a tvůrčí práce :: Kronika :: 1926. Archivovaná verze zde. Vyvolány 23 December 2014
  3. ^ Steinberg, 539.
  4. ^ MacDonald, 22.
  5. ^ A b MacDonald, 28.
  6. ^ Volkov, Petrohrad, 355.
  7. ^ Steinberg, Michael (říjen 2017). "Šostakovič: Symfonie č. 1 f moll". SF Symphony. Citováno 21. dubna 2020.
  8. ^ A b C Steinberg, 540.
  9. ^ Layton, 199-200.
  10. ^ A b C MacDonald, 29.
  11. ^ Volkov, Petrohrad, 428.
  12. ^ Macdonald, 29-30.

Bibliografie

  • Layton, Robert, ed. Robert Simpson, The Symphony, Volume Two: Mahler to the Today (New York: Drake Publishers Inc., 1972).
  • MacDonald, Iane, Nový Šostakovič (Boston: Northeastern University Press, 1990). ISBN  1-55553-089-3.
  • Steinberg, Michael, Symfonie (Oxford and New York: Oxford University Press, 1995). ISBN  0-19-506177-2.
  • Volkov, Solomon, tr. Bouis, Antonina W., Petrohrad: Kulturní historie (New York: Harper & Row, 1979). ISBN  0-06-014476-9.

externí odkazy