Symfonie č. 13 (Šostakovič) - Symphony No. 13 (Shostakovich)

Dmitrij Šostakovič Je Symfonie č. 13 h moll (Op. 113), titulky Babi Yar, byla dokončena 20. července 1962 a poprvé provedena v Moskva v prosinci téhož roku. Hodinová práce vyžaduje basového sólistu, mužský sbor a velký orchestr a je rozložena do pěti pohyby, každé nastavení a Jevgenij Jevtušenko báseň. Tato neobvyklá forma vede k různým popisům: sborová symfonie, cyklus písní, obří kantáta. Pět pozemských lidový[1] básně odsuzují sovětský život po jednom aspektu: brutalita, cynismus, deprivace, úzkost, korupce. Kirill Kondrashin provedl premiéru v roce 1962 poté Jevgenij Mravinskij odmítl úkol pod tlakem; Vitaly Gromadsky zpíval sólovou část vedle kombinovaných sborů RSFSR Státní akademie a Gnessinův institut a Moskevská filharmonie.

Pohyby

  1. Babi Yar: Adagio (15–18 minut)
    V tomto hnutí transformují Šostakovič a Jevtušenko masakr nacistů Židů v roce 1941 v Babi Jar poblíž Kyjev, do výpovědi z antisemitismus ve všech jeho podobách. (Ačkoli sovětská vláda nepostavila pomník u Babi Yar, stále se stala poutním místem sovětských Židů.)[2] Šostakovič nastavuje báseň jako sérii divadelních epizod - The Dreyfusova aféra, Białystok pogrom a příběh Anne frank -, rozšířené přestávky v hlavním tématu básně, propůjčující hnutí dramatickou strukturu a divadelní představení opery, přičemž se uchýlilo k grafické ilustraci a živé slovo malba. Například zesměšňování uvězněného Dreyfuse tím, že do něj strká deštníky skrz vězeňské mříže, může být ve zvýrazněné dvojici osmých tónů v mosazi, s nárůstem hrozby v epizodě Anne Frankové, která vyvrcholila hudebním obrazem rozbití dveří do Franksova úkrytu, což podtrhuje lov této rodiny.[3] Ruští lidé nejsou antisemity, jsou to „internacionálové“ a hudba má krátký chvalozpěv, než se rozpustí v kakofonii těch, kteří falešně tvrdí, že pracují pro lid.[Citace je zapotřebí ]
  2. Humor: Allegretto (8–9 minut)
    Šostakovič cituje své nastavení Robert Burns báseň "MacPherson Před jeho popravou „obarvit Jevtušenkovy obrazy ducha výsměchu, nekonečně zavražděného a nekonečně vzkříšeného,[1] odsuzující marné pokusy tyranů spoutat vtip.[2] Pohyb je a Mahlerian gesto výsměchu parodie,[3] ne jen lehký nebo vtipný, ale vtipný, satirický a parodistický.[4] Nepotlačitelná energie hudby ilustruje, že stejně jako u odvahy a pošetilosti je humor i v podobě „smíchu tváří v tvář šibenici“ nepotlačitelný a věčný (koncept, mimochodem, přítomný také v básni Burns) .[5] Cituje také melodii Sonáta pro dva klavíry a perkuse podle Bartók ironicky, jako odpověď na kritiku vůči jeho Symfonie č. 7.
  3. V obchodě: Adagio (10–13 minut)
    Toto hnutí je o útrapách sovětských žen ve frontě v obchodě. Je to také pocta vytrvalosti pacientů. To vzbudilo Šostakovičův soucit o nic méně než rasové předsudky a bezdůvodné násilí.[3] Napsáno ve formě a nářek, sbor odchyluje od své unisono linie ve dvou závěrečných harmonizovaných akordech hudby jediný čas v celé symfonii, končící na morální kadence fungující stejně jako liturgické Amen.[3]
  4. Obavy: Largo (11–13 minut)
    Toto hnutí se dotýká tématu potlačení v Sovětském svazu a je hudebně nejpropracovanějším z pěti pohybů symfonie, přičemž k zdůraznění jejího poselství využívá různé hudební nápady, od rozzlobeného pochodu až po střídání jemných a násilných epizod.[6] Pozoruhodné jsou zde orchestrální efekty - například tuba poslouchající zpět do části „půlnoční zástavy“ první věty Čtvrtá symfonie - obsahující některé z nejodvážnějších instrumentálních doteků skladatele od jeho modernistického období.[1] Předpokládá také některé z Šostakovičových pozdějších praktik, například 11-notový tónová řada hraje tuba jako úvodní motiv. Harmonická nejednoznačnost vzbuzuje hluboký pocit neklidu, když sbor intonuje první řádky básně: „V Rusku umírají obavy.“ („Умирают в России страхи.“)[7] Šostakovič naruší tuto náladu pouze v reakci na Jevtušenkovu agitprop řádky: „Nebojili jsme se / stavebních prací ve vánici / nebo bitvy pod palbou,“ („Не боялись мы строить в метели, / уходить под снарядами в бой,)[7] parodovat sovětskou pochodovou píseň Smelo tovarishchi v nogu („Statečně, soudruzi, pochodujte krok“).[3]
  5. Kariéra: Allegretto (11–13 minut)
    Zatímco se toto hnutí otevírá pastoračním duetem flétnami nad a B♭ pedál basy, dodávající hudební efekt slunečního svitu po bouři,[5] je to ironický útok na byrokraty, dotýká se cynického vlastního zájmu a robotické jednomyslnosti a zároveň je poctou skutečné kreativitě.[2] Následuje v duchu dalších satirických finále, zejména Osmá symfonie a Čtvrtý a Šestý smyčcový kvartet.[1] Sólista se vyrovnává s refrénem a sarkastický komentář poskytuje fagot a další dechové nástroje, stejně jako hrubé pískání z trubky.[5] Také se spoléhá více než ostatní věty na čistě orchestrální pasáže jako vazby mezi hlasovými výroky.[6]

Instrumentace

Symfonie volá po a bas sólista, bas sbor a orchestr skládající se z 3 flétny (3. zdvojnásobení pikola ), 3 hobojové (3. zdvojnásobení anglický roh ), 3 klarinety, (2. zdvojnásobení E-plochý klarinet, 3. zdvojnásobení basklarinet ), 3 fagoty (3. zdvojnásobení kontrabassoon ), 4 rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, trojúhelník, kastaněty, bič, dřevěné bloky, tamburína, bubínek, basový buben, činely, zvony, tam-tam, zvonkohra, xylofon, 2 harfy (nejlépe zdvojnásobeno), celesta, klavír, a struny.

Přehled

Pozadí

Zájem Šostakoviče o židovské subjekty se datuje od roku 1943, kdy zorganizoval operu Rothschildovy housle židovský skladatel Venyamin Fleishman. Tato práce obsahovala charakteristiky, které by se staly typickými pro Šostakovičův židovský idiom - Frygický režim s rozšířený třetí a Dorianův režim s rozšířené čtvrté; jambický prime (série dvou tónů na stejné výšce v jambickém rytmu, přičemž první tón každé fráze je pozitivní); a standardní doprovod k Židům klezmer hudba. Po dokončení opery použil Šostakovič tento židovský idiom v mnoha dílech, například v jeho Druhé klavírní trio, První houslový koncert, Čtvrtý smyčcový kvartet, cyklus písní Z židovské lidové poezie, the 24 preludií a fug a Čtyři monology o textech Puškina. Složení těchto děl se shodovalo zhruba s virulentním státem schváleným antisemitismus v těchto letech převládající v Rusku jako součást protizápadní kampaně proti Zhdanovshchina. Šostakovič byl přitahován k intonacím židovské lidové hudby,[8] vysvětluje: "Charakteristickým rysem židovské hudby je schopnost budovat veselou melodii na smutných intonacích. Proč člověk naráží na veselou píseň? Protože je v srdci smutný."[9]

Ve 13. symfonii Šostakovič upustil od židovského idiomu, protože text byl bez něj naprosto jasný.[2]

Šostakovič údajně řekl kolegovi skladateli Edison Denisov že vždy nenáviděl antisemitismus.[10] Rovněž údajně řekl muzikologovi Solomon Volkov týkající se Babi Yar masakr a stav Židů v Sovětském svazu,

... Bylo by dobré, kdyby Židé mohli žít pokojně a šťastně v Rusku, kde se narodili. Nikdy však nesmíme zapomenout na nebezpečí antisemitismu a neustále jej ostatním připomínat, protože infekce je stále naživu a kdoví, jestli někdy zmizí.

Proto jsem měl velkou radost, když jsem četl Jevtušenkovu „Babi Yar“; báseň mě ohromila. Ohromilo to tisíce lidí. Mnozí o Babi Yarovi slyšeli, ale k tomu, aby si to uvědomili, byla zapotřebí Jevtušenkova báseň. Pokusili se zničit vzpomínku na Babi Jar, nejprve Němce a poté ukrajinskou vládu. Ale po básni Jevtušenka vyšlo najevo, že na ni nikdy nezapomeneme. To je síla umění.

Lidé věděli o Babi Yarovi před básní Jevtušenka, ale mlčeli. A když četli báseň, ticho bylo přerušeno. Umění ničí ticho.[11]

Jevtušenkova báseň Babi Yar se objevil v Literaturnaya Gazeta v září 1961 a spolu se zveřejněním Alexander Solženicyn román Jeden den v životě Ivana Denisoviče v Nový Mir, se stalo během prudkého nárůstu antistalinistický literatura během premiérování Nikita Chruščov. Vydavatelé začali dostávat další antistalinistický romány, povídky a vzpomínky. Tento výstřelek brzy zmizel.[12]

Složení

Symfonie byla původně zamýšlena jako jednodesková „vokálně-symfonická báseň“.[13] Do konce května našel Šostakovič další tři básně od Jevtušenka, což způsobilo, že dílo rozšířil do vícerozměru sborová symfonie[2] doplňováním Babi Yar téma židovského utrpení s Jevtušenkovými verši o jiných násilnostech Sovětů.[14] Jevtušenko napsal pro 4. skladbu text „Strachy“ na skladatelovu žádost.[2] Skladatel dokončil tyto čtyři další pohyby během šesti týdnů,[13] uvedení symfonie na konec 20. července 1962, během pobytu v nemocnici. Ten den byl propuštěn a jel nočním vlakem Kyjev ukázat basu partituru Boris Gmiyirya, umělec, kterého zvlášť obdivoval a chtěl v díle zazpívat sólovou část. Odtamtud šel do Leningrad dát skóre dirigentovi Jevgenij Mravinskij.[15]

Jevtušenko si pamatoval, že když slyšel skladatele hrát a zpívat pro něj kompletní symfonii,

... Byl jsem ohromen, a v první řadě jeho volbou takových zjevně nesourodých básní. Nikdy by mě nenapadlo, že by mohli být takto sjednoceni. V mé knize [Vlna ruky] Nedal jsem je vedle sebe. Ale tady byla veselá, mladistvá, antibyrokratická „kariéra“ a báseň „Humor“ plná veselých linií spojena s melancholickou a grafickou báseň o unavených ruských ženách ve frontě v obchodě. Pak přišlo „V Rusku umírají obavy“. Šostakovič si to vyložil po svém, dal jí hloubku a vhled, který báseň dříve chyběla ... Při spojování všech těchto básní, jako je tato, mě Šostakovič úplně změnil jako básníka.[16]

Jevtušenko dodal o skladatelově nastavení Babi Yar že „kdybych byl schopen psát hudbu, napsal bych ji přesně tak, jak to udělal Šostakovič .... Jeho hudba učinila báseň větší, smysluplnější a silnější. Jedním slovem se stala mnohem lepší báseň.“[17]

Rostoucí kontroverze

V době, kdy Šostakovič dokončil první větu dne 27. března 1962, byl již Jevtušenko podroben kritické kampani,[13] protože byl nyní považován za politickou odpovědnost. Chruščovovi agenti zahájili kampaň, aby ho zdiskreditovali, a obvinili básníka, že utrpení židovského národa postavil nad utrpení Rusů.[13] The inteligence nazval ho „budoár básník "- jinými slovy, a moralista.[18] Šostakovič bránil básníka v dopise ze dne 26. října 1965 adresovaném jeho žákovi Boris Tiščenko:

Co se týče „moralizující“ poezie, nerozuměl jsem. Proč, jak tvrdíte, není „mezi nejlepšími“. Morálka je dvojče svědomí. A protože Jevtušenko píše o svědomí, Bůh mu dá vše nejlepší. Každé ráno místo ranních modliteb čtu - no, recituji z paměti - dvě básně od Jevtušenka, „Boots“ a „Career“. „Boty“ je svědomí. „Kariéra“ je morálka. Člověk by neměl být zbaven svědomí. Ztratit svědomí znamená přijít o všechno.[19]

Pro stranu mělo provedení kritických textů na veřejném koncertu se symfonickou podporou potenciálně mnohem větší dopad než prosté čtení stejných textů doma. Nemělo by tedy být žádným překvapením, že to Chruščov před premiérou kritizoval a vyhrožoval zastavením jeho představení,[14] Šostakovič údajně tvrdil v Svědectví,

Chruščov v tomto případě hudbou nic nedělal, rozhněvala se Jevtušenkova poezie. Ale někteří bojovníci na hudební frontě se opravdu povznesli. Tam, jak vidíte, se Šostakovič znovu ukázal jako nedůvěryhodný. Pojďme ho! A začala nechutná jedová kampaň. Snažili se od nás od Jevtušenka odplašit každého.[20]

V polovině srpna 1962, zpěvák Boris Gmyrya stáhl z premiéry pod tlakem místního výboru strany; při psaní skladatele tvrdil, že s ohledem na pochybný text odmítl dílo provést.[15] Dirigent Jevgenij Mravinskij Brzy ho následoval, i když se omluvil z jiných než politických důvodů.[15] Zeptal se Šostakovič Kirill Kondrashin k provedení práce. Byli zasnoubeni dva zpěváci, Victor Nechipailo, který zazpíval premiéru, a Vitaly Gromadsky pro případ, že by byl zapotřebí náhradník. Nechipailo byl na poslední chvíli přinucen odejít (na krytí ve Velkém divadle pro zpěváka, kterému bylo nařízeno „onemocnět“ v představení Verdiho Don Carlo, podle autobiografie Višnevskaja "Galina: Ruský příběh", strana 278). Kondrashin byl také požádán, aby se stáhl, ale odmítl.[21] Poté byl pod tlakem, aby upustil od prvního pohybu.[14][21]

Premiéra

Oficiální rušení pokračovalo po celý den koncertu. Kamery původně určené k vysílání kusu byly hlučně demontovány. Celý sbor hrozil, že odejde; nedovolilo jim to zoufalý projev Jevtušenka. Premiéra konečně pokračovala, vládní pole prázdné, ale divadlo jinak zabalené. Symfonie hrála ohromné ​​ovace.[22] Kondrashin si vzpomněl: „Na konci první věty publikum začalo tleskat a hystericky křičet. Atmosféra byla dostatečně napjatá, jak byla, a mávl jsem na ně, aby se uklidnili. Začali jsme hrát druhou větu najednou, aby ne dát Šostakoviče do nepříjemné situace. “[23] Sochař Ernst Neizvestny, který byl přítomen, řekl: "Bylo to velké! Byl tu pocit něčeho neuvěřitelného, ​​co se dělo. Zajímavé bylo, že když symfonie skončila, zpočátku nezazněl potlesk, jen neobvykle dlouhá pauza - tak dlouho, že jsem si dokonce myslel že by to mohlo být nějaké spiknutí. Ale pak publikum vybuchlo divokým potleskem s výkřiky „Bravo!“ “[24]

Změněné řádky

Kondrashin uvedl dvě představení Třinácté symfonie; třetina byla naplánována na 15. ledna 1963. Na začátku roku 1963 však Jevtušenko údajně zveřejnil druhou, nyní politicky korektní verzi Babi Yar dvojnásobek délky originálu.[25] Délka nové verze může být vysvětlena nejen změnami obsahu, ale také znatelným rozdílem ve stylu psaní. Je možné, že Jevtušenko záměrně změnil svůj styl vyprávění, aby bylo jasné, že upravená verze textu není něco, co původně zamýšlel. Zatímco Šostakovičův autor životopisů Laurel Fay tvrdí, že takový objem se ještě musí dostat na povrch, faktem zůstává, že Jevtušenko napsal nové řádky pro osm nejuráživějších zpochybňovaných úřady.[26] Zbytek básně je stejně silně zaměřen na sovětské politické orgány jako ty linie, které byly změněny, takže důvody těchto změn byly přesnější. Protože nechtěl zhudebnit novou verzi, přestože věděl, že původní verze čelí malé šanci na provedení, skladatel souhlasil s výkonem nové verze, přesto tyto řádky do rukopisu symfonie nepřidal.[27]

I s těmito změněnými liniemi si symfonie užívala relativně málo představení - dvě s revidovaným textem v Moskvě v únoru 1963, jedno představení v Minsku (s původním textem) krátce nato, stejně jako Gorkij, Leningrad a Novosibirsk.[28] Po těchto představeních bylo dílo v sovětském bloku fakticky zakázáno, premiéra díla ve východním Berlíně nastala jen proto, že místní cenzor zapomněl předem vyčistit představení s Moskvou.[29] Mezitím byla kopie partitury s původním textem propašována na Západ, kde měla premiéru a byla zaznamenána v lednu 1970 Philadelphia Orchestra pod Eugene Ormandy.

Po hnutí „Babi Yar“ byli byrokrati z hnutí nejhorší napadeni „Fears“. Aby se symfonie udržovala ve výkonu, bylo pozměněno sedm řádků básně, které nahradily odkazy na uvěznění bez soudu, na zanedbávání chudých a na strach umělců.[6]

Sborová symfonie nebo symfonická kantáta?

Symfonie, hodnocená jako baryton, mužský sbor a orchestr, by mohla být považována za symfonickou kantáta[30] nebo orchestrální písňový cyklus[31] spíše než a sborová symfonie. Hudba, i když má svůj vlastní život a logiku, zůstává textům úzce svázána. Sbor, používaný důsledně unisono, často vytváří dojem sborového přednesu, zatímco pasáže sólového barytonu vytvářejí podobný dojem „řeči a písně“. Šostakovič však pro práci poskytuje pevný symfonický rámec - silně dramatický úvodní pohyb, scherzo, dvě pomalé pohyby a finále; plně to ospravedlňuje jako symfonii.[30]

Vliv Musorgského

Šostakovičova orchestrace Skromný Musorgsky je Boris Godunov, Khovanshchina a Písně a tance smrti měl důležitý vliv na Třináctou symfonii, stejně jako na Šostakovičovu pozdní práci.[31] Šostakovič napsal větší část své vokální hudby po svém ponoření do Musorgského díla,[31] a jeho způsob psaní pro hlas v malém intervaly, s velkým tonálním opakováním a pozorností na přirozenou deklamaci, lze říci, že byly převzaty přímo od Musorgského.[32] Šostakovič údajně potvrdil vliv staršího skladatele a uvedl, že „[ve] spolupráci s Musorgským mi objasňuje něco důležitého v mé vlastní práci ... Něco z Khovanshchina byl přenesen do Třinácté symfonie. “[33]

Nahrávky

Viz také

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b C d MacDonald, 231.
  2. ^ A b C d E F Maes, 366.
  3. ^ A b C d E Wilson, 401.
  4. ^ Blokker, 138.
  5. ^ A b C Wilson, 402.
  6. ^ A b C Blokker, 140.
  7. ^ A b Jak uvádí Wilson, 401.
  8. ^ Wilson, 268.
  9. ^ Vergelis, Teror a neštěstí, Moskva, 1988, s. 274. Jak uvádí Wilson, 268.
  10. ^ Wilson, 272.
  11. ^ Volkov, Svědectví, 158—159.
  12. ^ Wilson, 399–400.
  13. ^ A b C d Wilson, 400.
  14. ^ A b C Maes, 367.
  15. ^ A b C Wilson, 403.
  16. ^ Citováno v Wilson, 413—414.
  17. ^ Citováno v Wilson, 413.
  18. ^ Maes, 366-7.
  19. ^ Citováno v Fay, 229.
  20. ^ Volkov, Svědectví, 152.
  21. ^ A b Wilson, 409.
  22. ^ MacDonald, 230.
  23. ^ Citováno v Wilson, 409—410.
  24. ^ Jak je citováno ve Volkově, Šostakovič a Stalin, 274.
  25. ^ Wilson, 410.
  26. ^ Fay, 236.
  27. ^ Maes, 368.
  28. ^ Wilson, poznámka pod čarou 410.
  29. ^ Wilson, 477.
  30. ^ A b Schwarz, New Grove, 17:270.
  31. ^ A b C Maes, 369.
  32. ^ Maes, 370.
  33. ^ Volkov, Svědectví, 240.
  34. ^ "Hudební skupina Decca | Katalog".
  35. ^ "SHOSTAKOVICH: Symphony No. 13, 'Babi Yar' - 8,550630". 2019-01-16.

Reference

  • Blokker, Roy, s Robertem Dearlingem, Hudba Dmitrije Šostakoviče: Symfonie (London: The Tantivy Press, 1979). ISBN  978-0-8386-1948-3.
  • Fay, Laurel, Šostakovič: Život (Oxford: 2000). ISBN  978-0-19-513438-4.
  • Figes, Orlando, Natašin tanec: Kulturní historie Ruska (New York: Picador, 2002). ISBN  978-0-312-42195-3.
  • Layton, Robert, ed. Robert Simpson, The Symphony: Volume 2, Mahler to the Today (New York: Drake Publishing Inc., 1972). ISBN  978-0-87749-245-0.
  • MacDonald, Iane, Nový Šostakovič (Boston: 1990). ISBN  0-19-284026-6 (dotisk a aktualizace v roce 2006).
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans a Erica Pomerans, Historie ruské hudby: od Kamarinskaya na Babi Yar (Berkeley, Los Angeles a London: University of California Press, 2002). ISBN  978-0-520-21815-4.
  • Schwarz, Boris, ed. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (London: Macmillan, 1980), 20 sv. ISBN  978-0-333-23111-1.
  • vyd. Volkov, Solomon, trans. Antonina W. Bouis, Svědectví: Monografie Dmitrije Šostakoviče (New York: Harper & Row, 1979). ISBN  978-0-06-014476-0.
  • Volkov, Solomon, tr. Antonina W. Bouis, Šostakovič a Stalin: Mimořádný vztah mezi velkým skladatelem a brutálním diktátorem (New York: Alfred A. Knopf, 2004). ISBN  978-0-375-41082-6.
  • Wilson, Elizabeth, Shostakovich: A Life Remembered, druhé vydání (Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1994, 2006). ISBN  978-0-691-12886-3.

externí odkazy