Smyčcový kvintet (Bruckner) - String Quintet (Bruckner)

Smyčcový kvintet
podle Anton Bruckner
Bruckner kolem roku 1860.jpg
Skladatel, C. 1860
KlíčF dur
KatalogWAB 112
FormulářViola kvintet
SloženProsince 1878 (1878-12) - 12. července 1879 (1879-07-12): Vídeň
ObětavostVévoda Max Emanuel z Bavorsko
Provedeno17. listopadu 1881 (1881-11-17): Vídeň (pohyby 1-3)
Publikováno1884 (1884)
Nahráno29. prosince 1937 (1937-12-29)
Pohyby4

Anton Bruckner je Smyčcový kvintet F dur, WAB 112 bylo složeno v letech 1878/79 ve Vídni.

Dějiny

Brucknerův nadřízený Joseph Hellmesberger, st. požádal Bruckner o a smyčcový kvartet. Místo smyčcového kvarteta složil Bruckner a violový kvintet, zahájením skladby v prosinci 1878 a jejím zakončením 12. července 1879. Bruckner věnoval Kvintet vévodovi Maxi Emanuelovi z Bavorsko.[1] Při pohledu na skóre zjistil Hellmesberger, že scherzo je pro skupinu příliš náročné. V reakci na to Bruckner napsal méně náročnou, osmiminutovou Intermezzo ve stejném klíči jako alternativa k scherzo.[2]

Další informace: Intermezzo d moll (Bruckner)

První tři pohyby premiéroval Winkler Quartet Josef Schalk připojení na druhou violu[3] dne 17. listopadu 1881 ve Vídni.[4] To nebylo až do roku 1885, kdy Hellmesbergerovo kvarteto hrál na kvintet s původním scherzo,[1] Max Mustermann se připojil k druhé viole.[4] Vévodu Emanuela složení potěšilo a dal Brucknerovi diamantový špendlík.[4] Celkově se v Brucknerově životě uskutečnilo 23 představení kvinteta.[5]

Hudba

Smyčcový kvintet, který je hodnocen za dva housle, dva violy a a cello, je čtyřmi pohyby:

  1. Gemäßigt, F dur, 3/4
  2. Scherzo: Schnell, D moll Trio: Langsamer, E-dur, obě 3/4
  3. Adagio, G-dur, společný čas
  4. Finále: Lebhaft bewegt, F moll na F dur, běžný čas

Doba trvání: přibližně 43 minut.[6] Zpočátku byl Scherzo spíše třetí než druhý, jako ve většině Brucknerových symfonií.

Brucknerovo jediné velké dílo komorní hudby je symfonické i s jasně odlišnou instrumentální částí psaní.
Rozvíjí se spousta hudebních nápadů: Polyfonie a motivicko-tematické dílo hraje významnou roli a barevný vzor vládne práci nasazením tessituras a hlasy všech nástrojů, s odvahou modulace, inverze témat a změny tónů polotónů (např., Adagio G dur).
Na rozdíl od Brucknerových symfonií je forma kompaktnější a partitura začíná jasným melodickým profilem v 3/4 na bod pedálu violoncella. Na druhou stranu finále začíná jako v symfoniích a tremolo. Kombinace všech hudebních nápadů na konci první věty a trojtématické nastavení finále jsou také podobné jako u Brucknerových symfonií.[7] Stejně jako ten příští Sedmá symfonie, finále je v „obloukové formě“.[8]

Brucknerův životopisec Derek Watson najde dílo „v žádném případě„ symfonii pro pět strun “a nikdy nepřetáhne kvintetové médium nad jeho možnosti, snad až na posledních sedmnáct pruhů finále, kde [Bruckner] příliš přemýšlí v orchestru podmínky."[9] Robert Simpson, v revidovaném vydání z roku 1992 Esence Bruckner, stáhl výhrady, které k této práci vyjádřil v prvních dvou vydáních této práce, a prohlásil ji za „jedno z nejpodivnějších, ale nejhlubších komorních děl od Beethovena“.[10]

Genesis

Anton Bruckner složil svůj smyčcový kvintet (WAB 112) v letech 1878 a 1879. V dopise hudebnímu kritikovi ze dne 9. prosince 1878 Wilhelm Tappert v Berlíně zmiňuje nové dílo, na kterém pracoval: „V současné době píšu smyčcový kvintet F dur, jak mě Hellmesberger opakovaně a naléhavě žádal, o kterém je známo, že o mých věcech běsní.“[11] Autogram popisuje původ jednotlivých pohybů: Začátek druhé věty je datován 6. dubna 1879, na konci 31. března 1879, na konci třetí věty 12. července 1879 a na konci čtvrtá věta 25. června 1879. První věta končí rokem 1879. “[12] Bruckner tak již v citovaném dopise Tappertovi naznačuje příčinu vzniku díla. Vídeňský houslista a dirigent Josef Hellmesberger očividně způsobil rozdíl v tom, že Bruckner dokonce zvládl složení většího díla komorní hudby.

V dopise florianskému knězi a Regens Chori Ignaz Traumihler Bruckner referuje o dokončení svého smyčcového kvintetu) a zároveň doufá v premiéru Josefa Hellmesbergera: „Můj kvintet je připraven! Hofkapellm (dialekt). Hellmesberger je úplně mimo společného s radostí, u vůle hrát. Je úplně změnil, u je obrovský. "[13] Hellmesberger s premiérou ve skutečnosti váhal. Brucknerův životopisec August Göllerich poznamenává: „Jelikož se genialita jakéhokoli dojmu mění v gigantický, zdá se, že Bruckner bral i některá autoritativní slova Hellmesbergera na nyní dokončený kvintet příliš vážně.“[14] A Göllerich pokračuje v psaní: „Ačkoli Hellmesberger Zpočátku, když nebyl schopen tlačit Mistra k dokonalosti, dostal„ pravidelnou bolest prstů “, když to bylo naplánováno na večery jeho kvarteta. Bachrich [první violist] potvrdil své„ mistr a mistr “[znamená Hellmesberger]:„ smáli jsme se “a dílo bylo„ sesazeno “. - Hellmesbergerovo kvarteto by pak nemohlo mít premiéru ani pro sebe, místo toho rozšířené Winklerovo kvarteto (Julius Winkler, Carl Lillich, Hans Kreuzinger, Julius Desing, Theodor Lucca) poprvé hrálo dílo smyčcového kvinteta 17.11. 1881 v Bösendorferově síni Musikverein ve Vídni z podnětu obdivovatele Brucknera Josefa Schalka „vnitřní večer“ Akademische Wagner-Verein. V té době však byla finální sada vynechána. Po skončení generální zkoušky Bruckner pospíchal za kritikem Eduardem Hanslickem: „Bruckner se vyčerpal v poděkování, pro velkou čest,“ a udělal k velké hněvu svých přátel, kterým pak neuniklo úctyhodné napomenutí, pokus, Hanslick políbit ruku! Tato scéna bude také nezapomenutelná. Zdaleka to nebylo divné, měl jsem dojem, že se pohybuji a pohybuji. "[15] Nakonec se 8. ledna 1884 uskutečnilo první kompletní představení s Hellmesbergerovým kvartetem (Josef Hellmesberger sen., Josef Hellmesberger junior [každé housle], Josef) Maxintsak [viola], H. Kupka [viola], Ferdinand Hellemsberger [violoncello] ).

Předávání pro tisk

Bruckner zpočátku nenašel žádného vydavatele pro své nové dílo: „Veškerá snaha mistra a jeho obdivovatelů najít vydavatele ve Vídni byla neúspěšná“.[14] Úsilí dirigenta Hanse Richtera najít vydavatele v Anglii také selhalo. Pouze žák Brucknera Josef Schalk dosáhl s vídeňským vydavatelem Alfredem Gutmannem publikace smyčcového kvinteta, přičemž současně byla pro tisk určena Schalkova vlastní čtyřruční klavírní verze i jeho klavírní aranžmá pomalého pohybu.

Recepce

Zatímco vídeňští kritici Gustav Dömpcke, Max Kalbeck a Eduard Hanslick reagovali na smyčcový kvintet nepřátelsky, Brucknerovi obdivovatelé Theodor Helm a Ludwig Speidel ocenil originalitu a zvukovou krásu nového díla. Theodor Helm tedy v roce 1884 zdůraznil: „Zatímco finále Brucknerova kvinteta - přinejmenším účinek prvotního poslechu - je na pochybách, tři zbývající věty mají nejvyšší zájem, zejména o šťastný a originální vynález motivy ... Ale perlou kvintetu je Adagio (G dur), jedno z nejušlechtilejších, nejosvícenějších, něžnějších a nejkrásnějších ve zvuku, napsaných v moderní době [...]. hluboký, plynoucí ve skutečně „nekonečném“ proudu emocí! Toto adagio vypadá spíše jako by to byla hra, která se nyní nachází v Beethovenově statku, od posledního mistrova času a je oživená jeho plnou inspirací. Toto je pravděpodobně nejvyšší chvála, kterou lze říci o složení žijícího zvukového umělce, a nebojíme se to říci. “[16]

Pohyby

První věta (Gemäßigt)

První věta v 3/4 rytmu je charakterizována tím, že „První housle“ se „odchylují od ter-souvisejícího D-dur, skutečně romantického hlavního tématu“.[17] Po krátkých končetinách následuje myšlenka přechodu na vokální období F dur. V implementaci je hlavní téma dále zpracováno a upraveno ve „charakteru volné improvizace“. Po obecné pauze začíná falešný recitál, ve kterém je hlavní téma pohlceno, až nakonec první housle vedou ke skutečné repríze.

Druhá věta (Scherzo, Schnell)

Druhá věta (Scherzo, rychlá) Scherzo v 3/4 tlukotu, který „nejlépe stále ukazuje scherzo podobnosti„ páté “rodiny (také rovnost tonality)“[18], se liší od jinak obvyklého orchestrálního scherza Brucknerových symfonií. Ländlerthema, recitovaná ve Druhých houslích, utváří skutečnou základní myšlenku díla s lehkýma nohama v kontrastu s klasickou hravou disociací Prvních houslí. Prostřední část, kterou Bruckner volá, „téměř Andante“, aby se ujala. Obnovené zpomalení ji téměř zastaví, dokud původní hlavní myšlenka znovu nezíská ústřední význam. Nápadné jsou četné harmonické pohyby polotónů od D moll po D dur.

Třetí věta (Andante [Adagio])

Zatímco úvodní pohyb a finále jsou F dur, Scherzo d moll a trio Es dur, zvyšuje se třetí věta (4/4 času) G dur (spodní část Grosz po F dur), Hlavní téma, přednesené Prvními houslemi, je stanoveno přímo bez přípravy a široce plyne. Na neustálém osmém pulzu Second Violin a Second Viola zní nová myšlenka jako obrácení hlavního tématu. V průchozí sekci se postava s šestnáctým tónem, perleťově klesající, neustále zvyšuje, dokud nedojde k narůstajícímu shluku zvuku. Po fermatě začíná opět růstová vlna, která vyvrcholí výškami v trojitém fortissimu a následuje delikátní epilog.

Čtvrtá věta (Finale, Lebhaft bewegt)

„Toto finále je jistě jedním z nejpodivnějších v Mistrově díle. Za prvé, jeho klíč je zcela zahalený, ale v Meisterově smyslu pro tonalitu nelze nic předpokládat, kromě toho, že se snaží vrátit k hlavnímu klíči díla.“[19] Brucknerovi životopisci Max Auer a August Göllerich prohlašují: „a doporučují finále přímo Adagiovi při provádění díla. ¾-míra první věty je postavena vedle 4/4-míry poslední věty. Nad pulzujícím orgánem point Des, hlavní téma kvarteta obsahující Druhé housle. První Viola a První housle reagují zametací melodickou frází. Zarážející je časté používání Sesto v Ländlerově osmé notě první violy, která je způsobena na linii druhé housle a violoncello první části a odkazuje přímo na trio v Scherzo. Vzdušný protějšek prvních houslí tlačí hravě nezastavitelně nahoru. Vlastní téma implementace se stává výchozím bodem fugy, jejíž téma je kontrastováno s nápadnou tripletovou postavou. Nakonec následuje rekapitulace D dur. Coda je jásavým závěrem.

Intermezzo d moll

Josef Hellmesberger, z jehož iniciativy se tvorba smyčcového kvinteta vrátila, odmítl Scherzo původně zamýšlený Brucknerem a „požadoval nové hnutí jako náhradu za Scherzo. Bruckner poté složil nový díl - Intermezzo dokončeno 21. prosince 1879 (WAB 113). "[20] Jejím hlavním motivem je kolísající se Ländlerova postava Druhé housle v ¾-rytmu. Častý výskyt klávesy G dur dur přímo odkazuje na pomalý pohyb. Při implementaci dochází k transformaci motivů první části. Umělecky vytvořené dílo s názvem Moderato bylo poprvé publikováno v roce 1913 a je někdy používáno jako další pohyb v představeních smyčcového kvinteta. Světovou premiéru uskutečnilo 23. ledna 1904 Rosé Quartet.

Stylistická poloha

Smyčcový kvintet F dur je Brucknerovo nejrozsáhlejší a nejdůležitější dílo komorní hudby. Rakouský muzikolog a Brucknerův expert Leopold Nowak zdůrazňuje: „Bude se i nadále nazývat Brucknerovou jedinou skladbou pro komorní hudbu, protože smyčcové kvarteto z roku 1862, které vyšlo v úplném vydání v roce 1956, je navzdory vší své sterilní formě a provedení také studentská práce, kterou by sám Bruckner určitě považoval pouze za takovou. “[21]

Občas je zdůrazněna blízkost Brucknerova smyčcového kvinteta k pozdním kvartetům Beethovena. Když Bruckner skládal svůj kvintet, ještě neznal pozdní kvarteta Beethovena - alespoň podle tvrzení Brucknerova výzkumníka Max-Auera, který uvádí následující: „Když se Göllerich k tomuto představení přiznal [tedy první představení“ dne 17.11.1881] Bruckner, že si v kvintetu myslí, že uznává přímé pokračování posledního Beethovenova posledního kvarteta, byl Bruckner ve své skromnosti překvapen tímto srovnáním se svým nejuznávanějším pánem a řekl mu, že bohužel neznal poslední kvarteta Beethovena. Göllerich mu poté dal skóre na příští Vánoce. “[22] Ernst Kurth zdůrazňuje: „Jelikož jsou hlasy nezávislé v jejich kontrapunktu, chybí jim smysl pro zvuk a hraniční tryskání, usilují o větší hustotu, sjednocení atd. V žádném případě pouze o harmonickou plnost, ale spíše o kontrapunkt k celkovému napětí, které je odlišuje od jejich naléhavého nutkání v posledních Beethovenových kvartetech. Je to - navzdory mnoha podobnostem - jiný základní pocit vedený symfonickou jednotou, který je pro Brucknera mnohem odlišnější než pro Beethovena. “[23]

Obětavost

Práce je „Sr. Royal. Věnování vévodovi Maxi Emanuelovi v Bavorsku v nejhlubší úžasu.“[12] Bruckner dostal špendlík, aby poděkoval bavorskému vévodovi. Volba vysoce postavené osobnosti jako zasvěceného ukazuje důležitost, kterou Bruckner přikládá svému smyčcovému kvintetu. Brucknerův výzkumník a varhaník Erwin Horn ukazuje, že Brucknerův „jeden krok za druhým ve vzestupně otevřeném žebříčku“[24] vylezl se svými věnováním. Bruckner je tedy - co se významu týče - jeho smyčcovým kvintetem na úrovni symfonií.

Bodování

Brucknerův Smyčcový kvintet F dur je složen pro dvě housle, dvě violy a jedno violoncello. Přidání druhé violy zvláště zdůrazňuje a zvyšuje střední rozsah strunového spektra.

Uspořádání

Ačkoli je Brucknerův Smyčcový kvintet primárně dílem komorní hudby, symfonické aspekty tohoto díla inspirovaly různé autory, aby se přizpůsobili rozmanité instrumentaci.

Hans Stadlmair nastavil smyčcový kvintet pro sborové vystoupení a přidal také kontrabasy. Gottfired Kraus uvádí: „Pouze další použití kontrabasů vytváří nové možnosti výrazu, skvělý strunný zvuk nám umožňuje rozpoznat v nezaměnitelném jazyce Brucknera, vzory, v neposlední řadě vliv Richarda Wagnera jasněji než ve srovnatelně křehké komorní hudbě verze případu. “[25] Práce byla mimo jiné zaznamenána Bamberger Symphoniker (dirigent: Lothar Zagrosek). CD vyšlo v roce 1995 pod značkou Orfeo International Music GmbH, Mnichov (C348951A).

Peter Stangel upravil práci pro komorní soubor: „Stangel rozšířil sólový smyčcový kvintet o kontrabas, dechový nástroj a dva rohy o opravdovou‚ komorní symfonii '“[26] a nahrál své aranžmá s komorním souborem „Die Taschenphilharmonie“. CD (živá nahrávka) vyšlo v roce 2007 na CD labelu Solo Musica.

Gerd Schaller provedl adaptaci pro velký orchestr (dva dechové nástroje, čtyři rohy, dvě trubky, tři pozouny, tympány a smyčce): „Orchestrální verze ukazuje, že Brucknerův styl v zásadě existuje napříč všemi žánry, a to díky své důmyslné, vysoce individuální umělecké formy v případě tohoto kvintetového uspořádání vedou k získání nové symfonické dimenze pro velký koncertní sál. “[27] Nahrávku CD s Radio Symphony Orchestra Prague (dirigent: Gerd Schaller) vydal v roce 2018 vydavatel Label Profile Edition Günter Hänssler (PH16036).

Verze a vydání

V Brucknerově původním rukopisu (1879) byla jako druhá věta uvedena pomalá věta, „Andante quasi Allegretto“, a byla také hrána Helmesbergerem. V prvním čísle (Gutmann) je uveden jako „Adagio“ na třetím místě za scherzo.
V roce 1884 přinesl Bruckner několik změn a dodatků ke skóre, hlavně jinou codu do finále. Tyto změny nebyly v prvním vydání zohledněny.[1][28]

  • Gutmann (1884): První vydání zahrnovalo metronomové značky, které nepocházely od Brucknera, a to: Gemäßigt čtvrťová nota = 72; Schnell čtvrťová nota = 138; Adagio čtvrťová nota = 56; Lebhaft bewegt čtvrťová nota = 144.[4]
  • Woess Universal Edition (1922), reedice včetně Brucknerových úprav
  • Nowak (1963): kritické vydání založené na Brucknerově rukopisu. Nowakovo vydání obsahuje Brucknerovy revize provedené v kopii skóre a ve skladbě skóre.[28]
  • Gerold W. Gruber, nové kritické vydání (2007) a do prvních dvou vět přidal několik volitelných pasáží, které byly v edici Nowak odstraněny (pruhy 245-264 v coda první věty a pruhy 63-82 ve scherzu).[1][28]

Vybraná diskografie

Existuje asi 60 nahrávek Smyčcového kvinteta. První nahrávka byla Prisca-Quartett v roce 1937.

Podle Hanse Roelofse jsou vynikající nahrávky IA. ty od Koeckerta Quartetta, Amadeus Quartet Quintett der Wiener Philharmoniker (Vídeňské filharmonické kvinteto), Melosovo kvarteto, Raphael Quartett, L'Archibudelli, Vídeňský smyčcový kvintet, Lipský smyčcový kvartet, Kvarteto výtvarného umění a Bartholdyho kvintet.

  • Koeckert Quartett, Georg Schmid (druhá viola). Anton Bruckner - Smyčcový kvintet, F dur. LP: DG LPM 18042, 1952; převedeno na CD: Forgotten Records (Francie) fr 225
  • Amadeus Quartet, Cecil Aronowitz (druhá viola). Bruckner - Streichquintett F-Dur. LP: DG LPM 18963, 1964; převedeno na CD: DG (Japonsko), DG 477 573 9
  • Vídeňské filharmonické kvinteto. Bruckner - Smyčcový kvintet F dur, Intermezzo d moll pro smyčcový kvintet. LP: Decca STS 15400, 1974; převedeno na CD: Decca 430 296-2 (bez Intermezzo)
  • Melosovo kvarteto, Enrique Santiago (druhá viola). Bruckner - Streichquintett F-Dur. CD: Harmonia Mundi HMC 901421, 1992
  • Raphael Quartett, Prunella Pacey (druhá viola). Bruckner: Smyčcový kvintet; Rondo; Intermezzo. CD: Globe 5078, 1992
  • L'Archibudelli. Anton Bruckner: Smyčcový kvintet. Intermezzo. Rondo. Smyčcový kvartet. CD: Sony Classical Vivarte SK 66 251, 1994 - na historických nástrojích
  • Vídeňský smyčcový kvintet, Bruckner: Smyčcový kvintet v F, Intermezzo v D. CD: Camerata 30CM-399, 1994
  • Lipské smyčcové kvarteto, Hartmut Rohde (druhá viola). Bruckner: Smyčcový kvintet F dur / Smyčcový kvartet C moll. CD: MDG 307 1362-2, 2005.
  • Kvarteto výtvarného umění Gil Sharon (druhá viola). Bruckner: Smyčcový kvintet F dur / Smyčcový kvartet C moll. CD: Naxos 8.570788, 2007
  • Hyperion Ensemble, Pět až šest. CD: Paladino Music pmr 0021 - 2008 s Schubertova fantazie f moll, D 940 (arr. F. Lermer pro smyčcový sextet)
  • Fitzwilliamovo kvarteto, James Boyd (druhá viola). Anton Bruckner: Smyčcový kvintet / Smyčcový kvartet. CD: Linn LC 11615, 2011 - na historických nástrojích
  • Bartholdy Quintet, Bruckner - Zemlinský smyčcový kvintet - CD: CAvi Music 8553348, 2013

Reference

  1. ^ A b C d C. van Zwol, str. 683-684
  2. ^ U. Harten, str. 216-217
  3. ^ D. Watson, str. 33
  4. ^ A b C d L. Nowak
  5. ^ D. Watson, str. 46
  6. ^ Anton Bruckner Critical Complete Edition - Komorní hudba
  7. ^ U. Harten, str. 406-407
  8. ^ William Carragan - Brucknerovy zlaté oblouky
  9. ^ D. Watson, str. 74
  10. ^ R. Simpson, str. 149
  11. ^ Andrea Harrandt, Otto Schneider (2009). Anton Bruckner - Briefe, Band 1 (1852–1886), 2. přepracované vydání. Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. p. 187.
  12. ^ A b Autogram, Anton Bruckner, Österreichische Nationalbibliothek Wien, podpis A-WnMus.Hs.19482
  13. ^ Andrea Harrandt a Otto Schneider (2009). Anton Bruckner - Briefe, Band 1 (1852–1886), 2. přepracované vydání. Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. p. 188.
  14. ^ A b August Göllerich, Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild. Gustav Bosse Verlag, Řezno. p. 539.
  15. ^ August Göllerich a Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild. Gustav Bosse Verlag, Řezno. p. 678.
  16. ^ Leopold Nowak, vyd. (2007). Kritische Neuausgabe von Gerold W. Gruber, Studienpartitur, Anton Bruckner, Streichquintett F-Dur, Intermezzo d-Moll. Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. s. 2 (předmluva).
  17. ^ August Göllerich a Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild. Gustav Bosse Verlag, Řezno. p. 543.
  18. ^ August Göllerich, Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild. Gustav Bosse Verlag, Řezno. p. 548.
  19. ^ August Göllerich a Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild. Gustav Bosse Verlag, Řezno. p. 557.
  20. ^ Wolfgang Rathert (2010). Die Kammermusik, in: Bruckner Handbuch. Metzler, Stuttgart. p. 315. střih: Joachim Hinrichsen
  21. ^ Leopold Nowak, vyd. (2007). Kritische Neuausgabe von Gerold W. Gruber, Studienpartitur, Anton Bruckner, Streichquintett F-Dur, Intermezzo d-Moll. Musikwissenschaftlicher Verlag Wien. 1 (Předmluva).
  22. ^ August Göllerich a Max Auer (1936). Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffensbild. Gustav Bosse Verlag, Řezno. p. 679.
  23. ^ Ernst Kurth (1925). Bruckner (2 svazky), svazek 2. Max Hesses Verlag, Berlín. p. 1158.
  24. ^ Erwin Horn (1992). Wolfgang Lipp (ed.). Anton Bruckner v bester Gesellschaft v: Gesellschaft und Musik. Wege zur Musiksoziologie. Duncker und Humblot, Berlín. p. 265.
  25. ^ Gottfried Kraus, Booklet-Text zur CD-Einspielung, Anton Bruckner, Streichquintett, bamberger Symphoniker, Lothar Zagrosek, Orfeo (C 348 951 A), 1995.
  26. ^ Gewaltiger Koloss, Süddeutsche Zeitung, Klaus Kalchschmid, 19.11.2017, http://www.sueddeutsche.de/kultur/kurzkritik-gewaltiger-koloss-1.3755734
  27. ^ Rainer Boss, Einführungstext zur CD-Publikation, Bruckner, kvintet F dur, Symfonický orchestr Českého rozhlasu, Gerd Schaller, Profil Hänssler (CD PH16036), 2018.
  28. ^ A b C Bruckner Chamber Work Versions par David Griegel

Zdroje

  • Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band XII / 2: Streichquintett F-Dur / Intermezzo D-MollMusikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Leopold Nowak (redaktor), Vídeň, 1963; přepracované vydání Gerolda G. Grubera, 2007
  • Robert Simpson, Esence Brucknera: Esej zaměřená na pochopení jeho hudby, Victor Gollancz Ltd, Londýn, revidované vydání, 1992
  • Uwe Harten, Anton Bruckner. Ein Handbuch, Residenz Verlag [de ], Salzburg, 1996, ISBN  3-7017-1030-9
  • Derek Watson, Bruckner, J. M. Dent & Sons Ltd, Londýn, 1997
  • Cornelis van Zwol, Anton Bruckner - Leven en Werken, Uit. Thot, Bussum, NL, 2012. ISBN  978-90-6868-590-9

externí odkazy