Schicksalslied - Schicksalslied - Wikipedia

Schicksalslied provádí koncertní sbor MIT v režii W. Cuttera

The Schicksalslied (Píseň osudu), op. 54, je orchestrálně doprovázené sborové nastavení básně napsané Friedrich Hölderlin a je jedním z několika významných sborových děl, které napsal Johannes Brahms. Brahms zahájil práci v létě 1868 v Wilhelmshaven, ale to bylo dokončeno až v květnu 1871.[1] Zpoždění dokončení bylo do značné míry způsobeno Brahmsovou nerozhodností, pokud jde o to, jak by dílo mělo být uzavřeno. Váhal se rozhodnout a začal pracovat na Alto Rhapsody, Op. 53, který byl dokončen v roce 1869 a poprvé proveden v roce 1870.[2]

Schicksalslied je považován za jedno z Brahmsových nejlepších sborových děl spolu s Ein deutsches Requiem. Josef Sittard ve své knize o Brahmsovi tvrdí: „Kdyby Brahms nikdy nenapsal nic jiného než toto dílo, stačilo by ho zařadit mezi nejlepší pány.“[3] Premiérové ​​představení Schicksalslied byl dán 18. října 1871 v Karlsruhe pod vedením Hermann Levi.[4] Jedno z nejkratších Brahmsových hlavních sborových děl, typické představení trvá přibližně 15 až 16 minut.[5]

Instrumentace

Kus je bodován pro dvě flétny, dva hoboje, dva klarinety, dva fagoty, dva rohy, dvě trubky, tři pozouny, tympány, smyčce a čtyřdílný sbor.[6]

Formulář

Práce probíhá ve třech větách označených takto:[7]

  1. Adagio: Ihr wandelt droben im Licht. (E♭ hlavní, důležitý)
  2. Allegro: Doch uns ist gegeben. (C menší)
  3. Adagio: Orchestral Postlude (C dur)

Text a překlad

Dějiny

Brahms začal pracovat na Schicksalslied v létě 1868 při návštěvě svého dobrého přítele Albert Dietrich ve Wilhelmshavenu.[10] Brahms objevil v Dietrichově osobní knihovně „Hyperions Schicksalslied“, z Hölderlinova románu Hyperion, v knize Hölderlinovy ​​poezie. Dietrich ve svém psaní připomíná, že Brahms nejprve získal inspiraci pro toto dílo při sledování moře:

"V létě Brahms znovu přišel [do Wilhelmshavenu], udělat s námi a reintalery několik výletů do sousedství." Jednoho rána jsme šli společně do Wilhelmshavenu, protože Brahms měl zájem vidět nádherný námořní přístav. Cestou tam byl náš přítel, který byl obvykle tak živý, tichý a vážný. Popsal, jak toho rána (vždy byl časný stoupenec), našel Hölderlinovy ​​básně v knihovně a byl hluboce zapůsoben Schicksalslied. Později, poté, co jsme se dlouho procházeli a navštívili všechny zajímavosti, jsme seděli odpočívali u moře, když jsme objevili Brahmse, který seděl sám na pobřeží a psal. Jednalo se o první náčrt pro Schicksalslied, který se objevil poměrně brzy poté. Krásná exkurze, kterou jsme uspořádali do Urwaldu, se nikdy neprovedla. Spěchal zpátky do Hamburku, aby se vzdal své práce. “[11]

Brahms dokončil úvodní nastavení Hölderlinových dvou veršů v roce ternární forma přičemž třetí věta je úplným přepracováním první věty.[12] Brahms však nebyl spokojen s tímto úplným přepracováním první věty, aby skladbu uzavřel, protože měl pocit, že by to anulovalo ponurou realitu zobrazenou ve druhé větě.[13] Tento konflikt zůstal nevyřešen a Schicksalslied nepublikováno, zatímco Brahms obrátil svou pozornost na „Alto Rhapsody“ z let 1869–70. Skladba nebyla realizována ve své konečné podobě, dokud Brahmsovi v roce 1871 nenavrhlo řešení Hermann Levi (který provedl premiéru Schicksalslied později ten rok).[14] Levi navrhl, že namísto úplného návratu první věty by mělo být k zakončení díla použito znovuzavedení pouze orchestrální předehry. Přesvědčen Levi, Brahms složil třetí větu jako kopii orchestrální předehry v první větě s bohatší instrumentací a transponoval do C dur.[15] Zatímco Brahms váhal prolomit zoufalství a konečnou marnost druhé věty tím, že přinesl blažený návrat k prvnímu, někteří vidí Brahmsův návrat k orchestrální předehře jako „touhu skladatele zbavit temnoty závěrečné myšlenky vrháním paprsku světla na celek a zanecháním nadějnějšího dojmu. “[16]

Hudební prvky

Schicksalslied, který John Lawrence Erb předpokládá, je „možná nejoblíbenější ze všech Brahmsových skladeb a nejdokonalejší z jeho menších sborových děl“,[17] se někdy označuje jako „Malý Zádušní mše,”[18] protože sdílí mnoho stylistických a kompozičních podobností s Brahmsovou nejambicióznější sborovou skladbou. The Romantický charakteristika Schicksalslied, ale dát tomuto kousku užší kravatu s "Alto Rhapsody" než Zádušní mše. K jakémukoli dílu se to nejblíže vztahuje, je jasné, že Schicksalsied byla dílem mistra skladatele, který pracoval na vrcholu své dovednosti. John Alexander Fuller Maitland uvedl, že v Schicksalslied„Brahms“ nastavil vzor krátké sborové balady, ke které v Nänie, Op. 82 a Gesang der Parzen, Op. 89, Brahms se následně vrátil. “[19] Stejně tak Hadow chválí skladbu pro „její technické krásy, zaoblenou symetrii rovnováhy a kouzlo melodie a její úžasné kadence, kde se akord roztaví do akordu jako barva do barvy.“[20]

První pohyb, označený Adagio, je v společný čas a začíná v E.♭ hlavní, důležitý.[21] Skladba začíná 28 takty orchestrální předehry (kterou Brahms později reorganizuje ve třetí větě). V opatření 29 alto vstupuje s počátečním vyjádřením chorální melodie, kterou sopranisté okamžitě zopakují, zatímco zbytek refrénu dodává harmonii.

Altové téma
Sborové téma

První příklad malování textu v Schicksalslied vyskytuje se v míře 41, s "světelnými" harmoniemi, jak sbor zpívá "Glänzende Götterlüfte".

Sborová malba textu

Orchestr se vrací na výslní v míře 52 s harplickým doprovodem, protože sbor představuje novou melodii linky Wie die Finger der Künstlerin Heilige Saiten. U míry 64 orchestr kadence v dominantní klíč (B♭ major) před opakováním první tematické melodické linie původně uvedené altovými hlasy.

Orchestrální kadence v B♭ hlavní, důležitý

Tentokrát však melodii zpočátku bere klakson, přičemž celý sbor opakuje téma Schicksallos, wie der Schlafende Säugling.

Téma v rozích
Sborové téma 2

Zatímco Brahms se vrací k původnímu tematickému materiálu v dominantní tonalitě, přepracování je pouhých 12 pruhů, zatímco původní tvrzení bylo 23. Tato část končí podobným orchestrálním kadence v opatření 81, tentokrát v toniku.

Orchestrální kadence v toniku

Melodické téma se v této první větě na sborové linii vrátí naposledy Und die seligen Augen (opatření 84), která kadence v E♭ hlavní (opatření 96). Orchestr hraje dvě D. zmenšené triády uzavřít první větu a připravit moll jako další tonalitu.

Druhá věta, c moll a 3
4 Metr, je označen Allegro a začíná osmi opatřeními osmá nota pohyb v řetězcích. Orchestrální osmé noty pokračují po dobu 20 taktů, zatímco sbor vstupuje v souzvuku s Doch uns ist gegeben. Osmá nota zesiluje a vyvrcholí v a ff v míře 132, když Brahms nastavuje text Blindlings von einer stunde zur andern na sbor dělení na B snížený sedmý akord.

Malování textu 2
Orchestrální toulec

Ve snaze vyvolat účinek lapající po dechu Brahms vloží a hemiola přes text Wasser von Klippe zu Klippe geworfen. Střídáním čtvrťových not se čtvrtletními odpočinkami má tato sekce pocit, jako by se změnil měřič, který v podstatě převádí dva pruhy 3
4 do jednoho z 3
2.

Chorální hemiola
Hemiola 1
Hemiola 2

Obyčejný rytmus se vrací v míře 154, kdy sbor dokončil sloku a nakonec cadencing na trojici D dur v míře 172.

Po orchestrální přestávce o 21 opatřeních Brahms přepracuje poslední sloku textu se dvěma samostatnými fugal úseky v opatřeních 194–222 a 222–273. V návaznosti na manželské sekce Brahms opakuje celý druhý pohyb (kromě fug) d moll. Sbor nahradí jejich finální D dur trojici prvního prohlášení s D♯ snížený akord v opatření 322.

Sborová kadence, opatření 172
Sborová kadence, měří 322

Materiál kadence se poté opakuje a dopadá na tonikum C minor v míře 332.

Choral C minor cadence

Druhá věta se uzavírá prostřednictvím 54-ti měrné orchestrální sekce s pedálovým tónem C a sborem přerušovaně opakujícím poslední řádek Hölderlinovy ​​básně. Přidání E♮Počínaje opatřením 364 předpovídá příchod modulace do C dur pro závěrečný pohyb.

Třetí věta, označená Adagio, je C dur a vrací se do běžného času. Tato předehra je stejná jako předehra orchestru, s výjimkou některých změn v instrumentaci a transpozice do C dur.

Poznámky

  1. ^ Edwin Evans. Příručka k vokálním dílům Brahmse. London: W. M. Reeves, 1912.
  2. ^ A. Craig Bell. Brahms: Vokální hudba. London: Associated University Press, 1996.
  3. ^ Evans, 1912.
  4. ^ Evans, 1912.
  5. ^ Johannes Brahms. Schicksalslied, Op. 54. Stuttgart Gachinger Kantorei. Helmuth Rilling. Hännsler Classic Records CD98.122. Online nahrávání (přístup k 20. září 2012).[mrtvý odkaz ]
  6. ^ Johannes Brahms. Schicksalslied, Op. 54.[trvalý mrtvý odkaz ] Leipzig: Breitkopf & Härtel, 1926. (přístup 11. září 2012).
  7. ^ Brahms, 1926.
  8. ^ Brahms, 1926.
  9. ^ Evans, 1912.
  10. ^ Walter Niemann. Brahms. New York: Alfred A. Knopf, Inc., 1929.
  11. ^ Neimann, 1929.
  12. ^ Michael Steinberg. Choral Masterworks: A Listener's Guide. Oxford: Oxford University Press, 2005.
  13. ^ Steinberg, 2005
  14. ^ Evans, 1912.
  15. ^ Brahms, 1926.
  16. ^ Evans, 1912.
  17. ^ Evans, 1912.
  18. ^ Evans, 1912.
  19. ^ Evans, 1912.
  20. ^ Evans, 1912.
  21. ^ Brahms, 1926.

Další čtení

  • Adler, Guido a W. Oliver Strunk. „Johannes Brahms: jeho úspěch, jeho osobnost a jeho postavení“. The Musical Quarterly 19, č. 2 (duben 1933). https://www.jstor.org/stable/738793 (zpřístupněno 27. září 2012).
  • Bozarth, George S. „První generace Brahmsových rukopisných sbírek“. Sdružení hudební knihovny 40, č. 2 (prosinec 1983). https://www.jstor.org/stable/941298 (zpřístupněno 27. září 2012).
  • Bozarth, George S. „Johannes Brahms a George Henschel: Trvalé přátelství“. Hudba a dopisy 92, č. 1 (únor 2011). https://www.jstor.org/stable/23013058 (zpřístupněno 27. září 2012).
  • Daverio, John. „The Wechsel der Töne v Brahmsově „Schicksalslied“". Journal of the American Musicological Society 46, č. 1 (jaro 1993). http://jstor.org/stable/831806 (zpřístupněno 20. září 2012).
  • Harding, H. A., „Některé myšlenky na postavení Johannesa Brahmse mezi velkými hudebními mistry“. Sborník Hudební asociace 33, č. 1 (1906). JSTOR  765640 (zpřístupněno 27. září 2012).
  • Jackson, Timothy L. „Tragická obrácená rekapitulace v německé klasické tradici“. Journal of Music Theory 40, č. 1 (jaro 1996). JSTOR  843923 (zpřístupněno 27. září 2012).

externí odkazy