Symfonie č. 4 (Brahms) - Symphony No. 4 (Brahms)

Symfonie č. 4
podle Johannes Brahms
KlíčE moll
KatalogOp. 98
Složen1884 (1884)
Pohybyčtyři
BodováníOrchestr
Ukázky zvuku
I. Allegro non troppo (12:41)
II. Andante moderato (11:14)
III. Allegro giocoso (6:19)
IV. Allegro energico e passionato (11:08)
Všechny soubory jsou s laskavým svolením Musopen

The Symfonie č. 4 e moll, Op. 98 od Johannes Brahms je poslední z jeho symfonie. Brahms začal na díle pracovat Mürzzuschlag, pak v Rakousko-Uhersko, v roce 1884, pouhý rok po dokončení jeho Symfonie č. 3. To mělo premiéru 25. října 1885 v Meiningen, Německo.

Instrumentace

Symfonie je hodnocena pro dva flétny (jeden se zdvojnásobí pikola pouze u třetí věty), dvě hobojové, dva klarinety, dva fagoty, kontrabassoon (třetí a čtvrtý pohyb), čtyři rohy, dva trubky, tři pozouny (pouze čtvrtá věta), tympány (dva v prvním a druhém pohybu, tři ve třetím a čtvrtém pohybu), trojúhelník (pouze třetí věta) a struny.

Pohyby

Symfonie je rozdělena do čtyř vět s následujícími označení tempa:

  1. Allegro non troppo (E moll )
  2. Andante moderato (e moll - E dur )
  3. Allegro giocoso (C dur )
  4. Allegro energico e passionato (e moll)

Toto je jediná ze čtyř Brahmsových symfonií, která končí malým tónem. Typický výkon trvá asi 40 minut.

Analýza

I. Allegro non troppo

Toto hnutí je uvnitř sonátová forma, ačkoli se vyznačuje některými jedinečnými přístupy k vývoji. Například se expozice neopakuje; podle pozdě Malcolm MacDonald, hudba je tak „mocně organická a neustále se rozvíjející“, že by takové opakování bránilo pokroku vpřed.[1]

Úvodní téma má zpočátku klidný charakter, i když jeho složení v řetězci sestupných třetin dodává osudový nádech. Jeho fragmentovaná melodická forma zleva versus doprava (duh-DUM, da-DEE, duh-DUM, da-DEE) také přináší pocit konfliktu, který Brahms používá jako základní motivaci v celém hnutí.

BarSekceKlíčPopis
1Primární témaE mollZačíná s vyzvednutí. Tato relativně fragmentovaná melodie tvoří sestupnou sekvenci v horních nástrojích v dialogu s dolními nástroji. Poznámky (vyřazené z rejstříku) naznačují řadu sestupných třetin - B, G, E, C, A, F♯, D♯, B - sjednocující motiv pro toto dílo.
19Přechodová modulace na druhé témaPřechází z e moll na dominantní b mollZačíná fragmentací primárního tématu
53Přechodový motivPřechodový motiv: rytmický vzor v dechových nástrojích
57Období sekundárního tématu 1B mollZpočátku v cellech, poté přešel do houslí s občasnou hrou s přechodovým motivem.
95Období sekundárního tématu 2B dur - paralelní dur B mollV dechových nástrojích.
107Závěrečná částB durPomocí přechodového motivu str na ff.
137Přechodová modulace k vývojiVést z B dur do E mollPoužití primárního motivového materiálu
145RozvojRozličnýZačíná prohlášením primárního tématu, než povede k vývoji
247RekapitulaceE mollPomalá verze primárního tématu v horních nástrojích (zpočátku v harmonii C dur) s občasným použitím přechodového motivu s následnou zdlouhavou rekapitulací sekundárního tematického bloku v dominantní tónině.
394CodaE mollZávěrečné vrcholné vyjádření primárního tématu v ff.

II. Andante moderato

Představujeme téma v Hypofrygický Režim, který slyšíte na začátku bez doprovodu a na konci s bohatým orchestrálním doprovodem, má toto hnutí upravenou formu sonáty bez vývojové sekce.

BarSekceKlíčPopis
1ÚvodC dur (Frygický režim )Úvod do hlavního tématu rohy
5Hlavní témaE durNěkolik prohlášení hlavního tématu
36Přechodové témaB durDominují větrné sekce
41Vedlejší témaB durZpočátku v cellech, poté přešel do houslí
50Téma kadence a přechodu sekundárního tématuB durPomocí přechodového motivu str na ff.
64RekapitulaceRůzné klíčeRekapitulace strukturou velmi podobná expozici
106CodaE dur (frygický režim)Zdarma hraní témat s častým používáním arpeggia

III. Allegro giocoso

Toto hnutí je jediné s charakterem a scherzo lze nalézt v Brahmsových symfoniích. Není to v typické scherzo formě, ale v 2/4 čase a v sonátové formě, bez tria. Samotná sonátová forma je dále modifikována, s zkrácenou rekapitulací a se sekundárním tématem téměř chybí ve vývoji a coda.

BarSekceKlíčPopis
1Primární témaC dur a E.♭ hlavní, důležitýPrimární téma skládající se ze tří různých období (seřazeno 1–2–3–1)
46Přechod na sekundární témaPřechod na G durNa základě prvního období primárního tématu
52Vedlejší témaG durSekundární téma následované prvky přechodu k vývoji
89RozvojRůzné klíčeZaloženo na primárním tematickém bloku s pomalým trio-like sekce vychází z druhého období prvního tématu.
181Přechod na rekapitulaciModulace od D.♭ major C dur
199RekapitulaceKlíčové oblasti C a G.Přepracování primárního tématu počínaje druhým obdobím (2–3–1), po kterém následuje přepracování sekundárního tématu a poté přechodové téma vedoucí k coda
282CodaKlíčové oblasti C a G.Závěrečné prohlášení za období 1 a 2 primárního tematického bloku (v pořadí 1–2–1)

IV. Allegro energico e passionato

Tato poslední věta je pozoruhodná jako vzácný příklad symfonie passacaglia, který je podobný a chaconne s malým rozdílem, že se objekt může objevit více hlasy než basy. Pro opakující se téma Brahms přizpůsobil téma chaconne v závěrečném pohybu Johann Sebastian Bach je kantáta, Nach dir, Herr, verlanget mich, BWV 150.[2]

Analýza tohoto posledního pohybu Waltera Frische poskytuje ještě další interpretaci Brahmsovy struktury této práce tím, že dává částem rozměry sonátového tvaru[Citace je zapotřebí ].

Arnold Schoenberg, ve své eseji Brahms Progresivní (Brahms je často charakterizován jako a konzervativní skladatel), stejně jako poukázal na několik tematických vztahů v partituře Malcolm MacDonald ve své biografii skladatele. První polovina chaconne tématu se očekává v basu během cody v důležitém bodě předchozího pohybu; a sestupné třetiny prvního pohybu, provedeny o pětinu, objeví se v kontrapunkt během jedné z posledních variací chaconne.

BarSekceKlíčPopis
1TémaE mollProhlášení o tématu a hlavní strunové struktuře
9Varianty 1–11Většinou v klíčových oblastech E moll a C dur, stejně jako v jiných tónináchVariace odpovídají počtu tyčí a chordální struktuře (i když v některých variantách provedených na jiný klíč). 3
4 čas
97Varianty 12–15E dur a hlavní klíčová oblastVariace odpovídají počtu pruhů (i když u pruhů trvajících dvakrát déle) a chordální struktuře ((i když jsou transponovány do různých klíčových oblastí)). 3
2 čas
129Varianty 16–23E dur a hlavní klíčová oblastVariace odpovídají počtu tyčí a chordální struktuře (i když jsou transponovány do různých klíčových oblastí). 3
4 čas
193Varianty 24–26Většinou v klíčové oblasti E moll a C durStrukturální variace 24 je podobná variantě 1, variace 25 je podobná variantě 2 a variace 26 je podobná variantě 3. 3
4 čas
217Varianty 27–30Většinou v klíčové oblasti E moll a C durVariace odpovídají počtu tyčí a chordální struktuře (i když jsou transponovány do různých klíčových oblastí). 3
4 čas
249Přechod na coduKlíčová oblast E dur a C durRozšíření poslední varianty (varianta 30).
253CodaMnoho různých klíčových oblastíHra na materiál z variací s občasnými kvazi-variacemi
297Závěrečné vyjádření tématuE mollKomprimované vyjádření tématu a konečné kadence

Pozoruhodné nahrávky

Tam bylo několik nahrávek skladby od renomovaných dirigentů jako Leonard Bernstein, John Eliot Gardiner, a Carlo Maria Giulini. Zvláštní pozornost si zaslouží záznam, který provedl Carlos Kleiber s Vídeňská filharmonie.

Recepce

Dílo mělo premiéru v roce 2006 Meiningen 25. října 1885 se samotným Brahmsem vedení. Skladba byla dříve věnována malému soukromému publiku ve verzi pro dva klavíry, kterou hrají Brahms a Ignaz Brüll. Brahmsův přítel a autor životopisů Max Kalbeck, uvedl, že kritik Eduard Hanslick, jednající jako jeden z obracečů stránek, zvolal, když na tomto představení vyslechl první větu: „U celého tohoto hnutí jsem měl pocit, že mě bijí dva neuvěřitelně inteligentní lidé.“[3] Hanslick však také napsal, že „[pro] hudebníka neexistuje další moderní skladba, která by byla tak produktivní jako předmět studia. Je jako temná studna; čím déle se na ni podíváme, tím jasněji hvězdy září zpět. " [4]

Muzikolog Donald Francis Tovey chválí toto dílo jako „jedno z největších orchestrálních děl od Beethovena“ a vyzdvihuje konec první věty, která „nese srovnání s největšími vrcholy v klasické hudbě, nevyjímaje Beethovena“.

Symfonie je bohatá na narážky, zejména na různé Beethovenovy skladby. Symfonie mohla být inspirována hrou Antony a Kleopatra, který Brahms v té době zkoumal.[5]

Progresivní rocková skupina Ano klávesista Rick Wakeman zkrátil a uspořádal třetí větu pro různé klávesy v instrumentální skladbě „Cans and Brahms“ z alba z roku 1971 Křehký.

Poznámky

  1. ^ MacDonald, Malcolm (1990). Brahms (1. vyd. V USA). New York: Schirmer Books. p. 314. ISBN  0-02-871393-1.
  2. ^ Steinberg, Michael (1998). Symfonie. Oxford. p. 90.
  3. ^ Frisch, Walter (2003). Brahms: Čtyři symfonie. Yale hudební mistrovská díla. Yale University Press. p. 116. ISBN  9780300099652.
  4. ^ Pleasants, Henry (1963). Hudební kritika 1846-99 Eduard Hanslick. Knihy tučňáků. 243–245.
  5. ^ "Brahms, Johannes" Britannica Encyclopedia, od CD-ROM Encyklopedie Britannica Deluxe Edition 2004. Copyright © 1994–2003 Encyclopædia Britannica, Inc. 30. května 2003

Reference

externí odkazy