Violoncellová sonáta č. 1 (Brahms) - Cello Sonata No. 1 (Brahms)

Violoncellová sonáta e moll
Č.1
podle Johannes Brahms
Johannes Brahms 1866.jpg
Skladatel c. 1866
Nativní jménoSonát für Klavier und Violoncello
KlíčE moll
KatalogOp. 38
Složen1862 (1862)–65
ObětavostJosef Gänsbacher
Provedeno13. října 1865 (1865-10-13): Gdaňsk
Publikováno1866 (1866)
VydavatelSimrock
Pohybytři

The Violoncellová sonáta č. 1 v E moll, Op. 38 s názvem „Sonát für Klavier und Violoncello", napsal Johannes Brahms v letech 1862-65.[1]

Pozadí

Brahms složil první dvě věty v létě roku 1862, stejně jako Adagio, které bylo později odstraněno. Poslední věta byla složena v roce 1865. Sonáta má název „Sonát für Klavier und Violoncello„(pro klavír a violoncello) a klavír„ by měl být partnerem - často vedoucím, často ostražitým a ohleduplným partnerem - neměl by však za žádných okolností převzít čistě doprovodnou roli “.[2] Je věnován Josefu Gänsbacherovi, profesorovi zpěvu a amatérskému violoncellistovi. Během soukromého představení pro publikum přátel Brahms hrál tak hlasitě, že si důstojný Gänsbacher stěžoval, že vůbec neslyší jeho violoncello - „Lucky for you too“, zavrčel Brahms a nechal zuřit klavír.[3]

Je to „pocta J. S. Bach "a hlavní téma první věty a fugy vychází z Contrapunctus 4 a 13 z Umění fugy.

Brahms provedl sonátu v Mannheimu v červenci 1865 a poté ji nabídl Breitkopf & Härtel, který to odmítl. Poslal však také sonátu Simrock popsal ji v jednom z nejklamnějších výroků významného skladatele o své vlastní tvorbě jako „sonátu violoncella, na kterou, pokud jde o oba nástroje, rozhodně není těžké hrát“, a vydali ji v roce 1866.[4]

Práce byla prosazována v Evropě a Londýně Robert Hausmann. Brahms z vděčnosti zasvětil své Druhá sonáta Hausmannovi.

Hudební popis

Existují tři pohyby:

  1. Allegro non troppo, v E moll, v společný čas (4
    4    ) čas.
  2. Allegretto kvazi Menuetto, v Nezletilý, v 3
    4    , s trio v F♯ Méně důležitý.
  3. Allegro, e moll, v společný čas čas.

První věta

Tento pohyb je v dlouhé linii sonátová forma, otevření sólovým violoncellem přes akordy v klávesnici, melodii, která získává a ztrácí na intenzitě a dynamice a poté přechází na klávesnici, kde je sledována stejná obecná křivka bez stejných not; šíře a lyrická kvalita této pasáže jsou charakteristické pro většinu hnutí. Projdeme z e moll skrz C dur k podstatné druhé skupině témat jako první B moll, pak B dur.

Tato expozice se opakuje, následovaná vývojem převážně druhé poloviny první věty úvodního tématu spolu s verzí naléhavé sestupné páté (F♯–B, F♯–B, F♯–B), který doprovázel poslední část expozice, stavěl na vrcholu energie, ve kterém violoncello dělá dvooktávové skoky přemostěné acciaccaturas proti fortissimo varianty úvodního tématu, po kterém je v určité délce slyšet a měnit jiné téma (téma B moll, první téma druhé skupiny) a hudba po dalším nárůstu odumírá do tichého návratu úvodního tématu . (V představeních, jako je nahrávka od Jacqueline du Pré a Daniel Barenboim, ve kterém úvodní zpěvná kvalita znamená, že Brahms znamenal pohyb pro Andante nebo dokonce pomalejší tempo.) Rekapitulace je poměrně pravidelná a coda rozšiřuje téma B dur - nyní E dur, v němž klíč pohyb se zavře, přímé nastavení V akordu v tónině druhé věty (A minor).

Druhá věta

Brahmsovy antikvariátní zájmy, jeho studium hudby z renesance do Klasický období, ukázat ve své tvorbě - upravil a pomohl vydat dvousborový motet podle Mozart Venite Populi, měl sbírku sonát od Scarlatti - a v jeho složení jeho motety op. 74, jeho zájem o fugu a passacagliu (mimo varhanní hudbu jako např Josef Rheinberger Sonáta č. 8, v romantické éře poměrně vzácná) nebo v takových dílech, jako je menuet z Smyčcový kvartet č. 2, a tenhle. Je obecně tichý a často staccato. Pro tuto část je charakteristické použití ornamentů s francouzským barokním zvukem. Trojice klikaté melodie má charakteristickou figuraci v pravé ruce klavíru, jejíž horní noty jsou neustále v souladu s levou rukou klavíru nebo s cellem. Úvodní unisonový fragment trojice naznačuje paralelní dur (ve srovnání s původním klíčem), než odhalí neobvyklejší klíčovou volbu submediantu zvýšeného v minoritním režimu (♯vi). Chromatický třetí vztah mezi klíči menuety nebo scherza a jeho tria se vyskytuje pouze v jedné další Brahmsově multimovementní práci: Symfonie č. 1, ve kterém A♭ hlavní třetí pohyb se posune k enhanarmonii ♭III pro střední část.

Třetí věta

Tento pohyb se často označuje jako a fuga. Jedná se spíše o sonátové hnutí s velmi podstatnými fugálními úseky. Úvodní téma, které je založeno na Contrapunctus 13 z Kunst der Fuge, se vyvíjí fugálně až do G dur druhá předmětová skupina, část, která je mnohem konvenčněji, i když úžasně, zpracována.

Vývoj začíná sestupnými oktávami - první polovinou tématu fugato - pod výroky trojitého tématu, které je jeho druhou polovinou, v napodobování mezi klavírem a violoncellem. Tohle vede k C moll, k obrácenému výroku fugy, do další epizodické sekce (lišta 95, založená na části fugálního otvoru, která byla poprvé slyšena v liště 16; pokud se nejedná o fugu, je to opravdu velmi podobné) a po krátké sekci opět v manželské imitaci napjaté a napínavé sekce ve skutečném sonátovém stylu (pruhy 105–114, návrat k E-mollu, opět na základě obrázku pruhu 16) a návrat k hlavnímu klíči, druhému tématu namísto nejprve v trojicích. Po opakování druhého tématu, otevření fugato (to, co se nazývá fugální část, která je spíše součástí většího hnutí než sama fuga) se vrací, je citováno jako celek, ale zůstává spíše než e moll, než aby modulovalo na G, což vedlo k Più presto coda.[Citace je zapotřebí ]

Bylo to navrženo[5] že sonáta Bernhard Romberg také pomohl inspirovat tuto práci. Vzhledem k tomu, že se jedná o Rombergovo dílo, byla jeho Sonáta e moll op. 38, původně vyšlo jako trio pro violu a 2 violoncella v roce 1826 a později uspořádáno jako sonáta pro violoncello a klavír Friedricha Gustava Jensena c. 1877 je tato teorie neudržitelná.

Poznámky a odkazy

  1. ^ „About - Johannes Brahms - Cello Sonata No.1 in E-, Op.38“. All Music Guide. 2008. Citováno 2013-02-26.
  2. ^ Wiener Urtext Edition p VII autor Wolfgang Boettcher. Boettcherův učitel Richard Klemm získal mnoho výkonných pokynů z Hugo Becker kdo hrál s Brahmsem
  3. ^ Alkoholik, Henry S. Komorní hudba Johannesa Brahmse. Philadelphia: Elkan-Vogel Co., 1932, str. 81
  4. ^ Wiener Urtext Edition, 1973, předmluva Hans-Christian Müller
  5. ^ William Newman, Karl Geiringer mezi ostatními; viz Hsu.

externí odkazy