Klavírní koncert č. 2 (Brahms) - Piano Concerto No. 2 (Brahms)
Klavírní koncert v B♭ hlavní, důležitý | |
---|---|
Č. 2 | |
podle Johannes Brahms | |
![]() Skladatel u klavíru, Willy von Beckerath | |
Katalog | Op. 83 |
Složen | 1878 | –1881
Obětavost | Eduard Marxsen |
Provedeno | 9. listopadu 1881 Budapešť : |
Pohyby | čtyři |
The Klavírní koncert č. 2 v B♭ hlavní, důležitý, Op. 83, podle Johannes Brahms je od něj odděleno mezerou 22 let první klavírní koncert. Brahms začal pracovat na díle v roce 1878 a dokončil jej v roce 1881, zatímco v roce Pressbaum u Vídeň. Trvalo mu tři roky, než na tomto koncertu pracoval, což naznačuje, že byl vždy sebekritický. Napsal Claře Schumannové: „Chci vám říci, že jsem napsal velmi malý klavírní koncert s velmi malým a hezkým scherzo.“ Je ironií, že popisoval obrovský kus.[1] Tento koncert je věnován jeho učiteli, Eduard Marxsen. Veřejná premiéra koncertu byla uvedena v Budapešť dne 9. listopadu 1881 s Brahmsem jako sólistou a Budapešťská filharmonie, a byl okamžitým úspěchem.[2] Pokračoval v provedení díla v mnoha městech po celé Evropě.[3]
Složení
Hra je hodnocena 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety (B♭), 2 fagoty, 4 rohy (původně 2 v B♭ bas, 2 v F), 2 trubky (B♭), tympány (B♭ a F, A a D ve druhé větě) a struny. (Trubky a tympány se používají pouze v prvních dvou pohybech, což je neobvyklé.)[4]
Kus je ve čtyřech pohyby, spíše než tři typické pro koncerty v EU Klasický a Romantický období:
- Allegro non troppo (B♭ hlavní, důležitý)
- Allegro appassionato (d moll)
- Andante (B♭ major - F♯ major - B♭ hlavní, důležitý)
- Allegretto grazioso — Un poco più presto (B♭ hlavní, důležitý)
Další pohyb má za následek koncert mnohem delší než většina ostatních koncertů napsaných do té doby, s typickými představeními trvajícími asi 50 minut. Po jeho dokončení poslal Brahms skóre svému příteli, chirurg a houslista Theodor Billroth kterému Brahms zasvětil své první dva smyčcové kvartety, popisující dílo jako „nějaké malé klavírní skladby“.[3] Brahms dokonce popsal bouřlivé scherzo jako „malý pramínek scherza“.[2]
Popis
Práce začíná následující výzvou klaksonu, která poskytuje velkou část tematického materiálu pro první větu:
Allegro non troppo
První věta je ve koncertní variantě sonátová forma. Hlavní téma představuje roh sólo, s přímluvou klavíru. Dřevěné dechové nástroje pokračují v zavádění malého motivu (vypůjčeného, možná nevědomky, z otevření první věty jeho Serenáda č. 2 ) před neobvykle umístěným kadence objeví se. Celý orchestr opakuje téma a zavádí další motivy do orchestrální expozice. Klavír a orchestr spolupracují na rozvoji těchto témat v klavírní expozici před klíčovými změnami na F moll (od F dur, dominantní) a klavír hraje silnou a obtížnou sekci, než se objeví další orchestrální tutti. Vývoj, stejně jako mnoho podobných sekcí v klasickém období, se propracovává od dominantní klávesy zpět k toniku a silně rozvíjí témata. Na začátku rekapitulace je téma znovu přehráno, než uslyšíte odlišný přechod a vrátíte se k hudbě slyšené v klavírní expozici (tentokrát v B♭ hlavní / vedlejší). Za dílčí částí klíče se objeví coda, která tento pohyb dokončí.
Jeden motiv opakovaný ve vývoji byl zaznamenán u muzikologů jako nesoucí podobnost s Bitevní hymnus republiky a Řekni, bratři, ale je nepravděpodobné, že by Brahms věděl o kterékoli písni.[5]
Allegro appassionato
Tento scherzo je v klíči D moll a je ve formě sonáty s a trio vloženo do vývoje.[6] Oproti Brahmsově poznámce „malý pramínek scherzo“ jde o bouřlivý pohyb. Klavír a orchestr představí téma a rozvinou jej, než zasáhne tichá sekce. Krátce nato se klavír a orchestr rozběhly do bouřlivého vývoje tématu, než se dostaly k ústřední epizodě (D dur). Ústřední epizoda je svižná a začíná plným orchestrem, než zasáhne další tichá sekce; pak je klavír integrován do orchestrálního efektu a opakuje tak téma ústřední epizody. Počáteční část se vrací, ale je velmi různorodá.
Téma scherzo je velmi podobné tématu scherzo v Brahmsově Serenáda v D z desítek let dříve.
Andante
Pomalý pohyb je v tonické tónině B.♭ hlavní a je neobvyklé při použití rozsáhlé cello sólo v rámci klavírního koncertu (zdrojem této myšlenky může být Clary Schumannové Klavírní koncert, který se vyznačuje pomalým pohybem zaznamenaným pouze pro violoncello a klavír). Brahms následně přepsal téma violoncella a změnil jej na píseň, Immer leiser wird mein Schlummer („Můj spánek roste stále klidnější“) s texty od Hermann Lingg. (Op. 105, č. 2 ). V rámci koncertu hraje violoncello téma první tři minuty, než vstoupí na klavír. Jemnější melodická skladba, na kterou klavír hraje, však brzy ustoupí bouřlivému tématu v B♭ Méně důležitý. Když bouře odezní, stále v mollové tónině hraje klavír přechodný motiv, který vede ke tónině F.♯ dur, než violoncello přijde reprízovat, ve špatném klíči a s vědomím, že se musí vrátit zpět k B.♭ major, klavír a orchestr provádějí přechod k dokončení tématu v jeho původním domovském klíči B.♭ hlavní, důležitý. Poté, co klavír hraje na přechodné motivy, klavír rychle opakuje střední část v hlavní tónině, než se vytvoří finální coda.
Allegretto grazioso — Un poco più presto
Poslední věta se skládá z pěti jasně odlišitelných částí, které zavádějí a rozvíjejí pět různých témat.
První část (pruhy 1 až 64) představuje témata 1 a 2. První téma (také „hlavní téma“) (1–8) nejprve hraje klavír a poté jej orchestr opakuje. Druhé téma (16–20) prezentuje také klavír a opakuje - a rozšiřuje - orchestr. Nakonec druh vývoje prvního tématu vede k další části.
Druhá část (65–164) obsahuje další tři témata. Téma 3 (65–73) se od předchozích velmi liší, a to především díky malému prostředí a výraznému maďarskému rytmu. Téma 4 (81–88) je stále menší a téma 5 (97–104) F dur. Každá z těchto tří témat se několikrát opakuje tam a zpět, což dává této části charakter vývoje.
Třetí část (165–308) lze považovat za reprízu první; je postaven na prvních dvou tématech, ale výrazný nový prvek je uveden v letech 201–205 a opakován v letech 238–241.
Čtvrtá část (309–376) opakuje témata 3, 5 a 4 v tomto pořadí.
Závěrečná část, coda, je postavena na hlavním tématu, ale i zde (398) představuje Brahms nový prvek, který během malého pochodu obnovuje hlavní téma v trojitém rytmu (zařízení, které dříve použil k ukončení svého houslového koncertu), nejprve hrál na klavír, poté odpověděl orchestr, který před závěrečnými akordy vyměňuje témata se sólistou.
Pozoruhodné interpretace
![]() | Tato sekce potřebuje další citace pro ověření.Květen 2013) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- Géza Anda s Herbert von Karajan a Berliner Philharmoniker (zaznamenaný v roce 1967) a dříve se stejným orchestrem pod taktovkou Ferenc Fricsay (zaznamenané v roce 1960, oba na Deutsche Grammophon)
- Claudio Arrau s Bernard Haitink a Royal Concertgebouw Orchestra (zaznamenáno v roce 1969 na Philips)
- Vladimir Ashkenazy s Bernard Haitink a Wiener Philharmoniker (zaznamenáno v roce 1984 na London / Polygram Records)
- Emanuel Ax s Bernard Haitink a Bostonský symfonický orchestr (zaznamenáno v roce 1997 na Sony)
- Wilhelm Backhaus s Karl Böhm a Staatskapelle Dresden (zaznamenaný v roce 1939 na EMI) as Wiener Philharmoniker (zaznamenané v roce 1953 a v roce 1967 oba na Decce)
- Daniel Barenboim s Sergiu Celibidache a Münchner Philharmoniker (nahráno živě v roce 1991)
- İdil Biret s Antoni Wit a Symfonický orchestr Polského národního rozhlasu (zaznamenáno v roce 2000 na Naxos Records)
- Van Cliburn s Kirill Kondrashin a Moskevská filharmonie (nahráno živě ve shodě v roce 1972, předělané a vydané společností RCA Victor Red Seal Label v roce 1994)
- Van Cliburn s Fritz Reiner a Chicago Symphony Orchestra (studiová nahrávka z roku 1962) RCA Living Stereo, LSC-2581, v roce 1962)
- Edwin Fischer s Wilhelm Furtwängler a Berliner Philharmoniker (nahráno živě v roce 1942 na Deutsche Grammophon)
- Leon Fleisher s George Szell a Clevelandský orchestr (zaznamenáno v roce 1962 na Epic)
- Nelson Freire s Riccardo Chailly a Gewandhausorchester (2006, Decca )[7]
- Bruno Leonardo Gelber s Rudolf Kempe a Royal Philharmonic Orchestra (zaznamenáno v roce 1973 na EMI)
- Emil Gilels s Eugen Jochum a Berliner Philharmoniker (zaznamenaný v roce 1972 na Deutsche Grammophon) a dřívější interpretace s Fritz Reiner a Chicago Symphony Orchestra (nahráno v roce 1958 na RCA Victor)
- Hélène Grimaud s Andris Nelsons a Vídeňská filharmonie (2013, Deutsche Grammophon)
- Horacio Gutiérrez s André Previn a Royal Philharmonic Orchestra (zaznamenáno v roce 1988 na Telarc Digital)
- Vladimír Horowitz s Arturo Toscanini a Symfonický orchestr NBC (zaznamenáno v roce 1940 na RCA Victor)
- Stephen Kovacevich se sirem Colin Davis a London Symphony Orchestra (zaznamenáno v roce 1979 na Philips)
- Alicia de Larrocha s Eugen Jochum a Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (nahráno živě v roce 1981, předělané a vydané Weitblick Label v roce 2009)
- Ivan Moravec s Jiří Bělohlávek a Česká filharmonie (zaznamenáno v roce 1988 na Supraphonu)
- Maurizio Pollini s Claudio Abbado a Wiener Philharmoniker (nahráno v roce 1976) a provedeno později s Berliner Philharmoniker (nahráno živě v roce 1995, oba na Deutsche Grammophon)
- Sviatoslav Richter s Erich Leinsdorf a Chicago Symphony Orchestra (vyhrál za nejlepší klasický výkon - instrumentální sólista nebo sólisté (s orchestrem) na VŠE Ceny Grammy z roku 1961 ) a dřívější výklad s Jevgenij Mravinskij stejně jako pozdější s Orchestre de Paris dirigoval Lorin Maazel (zaznamenaný v roce 1969 na Hlas jeho pána)
- Arthur Rubinstein s Witold Rowicki a Varšavská filharmonie (živá nahrávka, 1960). Rubinstein provedl dřívější nahrávky s Symfonický orchestr RCA Victor provádí Josef Krips (RCA Victor, 1958), s Bostonský symfonický orchestr a Charles Munch (zaznamenaný v roce 1952 na RCA) a London Symphony Orchestra pod Albert Coates (první nahrávka tohoto díla, pořízená v roce 1929 na Hlasovém štítku Jeho Pána), stejně jako pozdější interpretace s Philadelphia Orchestra pod Eugene Ormandy (zaznamenáno v roce 1971 také na RCA Victor)
- György Sandor s Rolfem Reinhardtem a Baden-Baden Radio Symphony Orchestra
- Artur Schnabel s Adrian Boult a Symfonický orchestr BBC (zaznamenáno v roce 1935)
- Rudolf Serkin s George Szell a Clevelandský orchestr (zaznamenáno v roce 1966 na Kolumbii)
- Andre Watts s Leonard Bernstein a Newyorská filharmonie (zaznamenáno v roce 1968 na Kolumbii)
- Igor Žukov s Gennadij Rozhdestvensky a Čajkovskij symfonický orchestr moskevského rozhlasu
- Krystian Zimerman s Leonard Bernstein a Vídeňská filharmonie (zaznamenáno v roce 1985 na Deutsche Grammophon)
Reference
- ^ „Klavírní koncert č. 2 B dur, op. 83 (Johannes Brahms)“. LA Phil. Citováno 2020-05-20.
- ^ A b Allsen, J. Michael (2002). „Johannes Brahms - Klavírní koncert č. 2“. Galvestonský symfonický orchestr. Archivovány od originál 11. dubna 2010.
- ^ A b Glesner, Elizabeth Schwarm (10. října 2000). „Johannes Brahms - Klavírní koncert č. 2, op. 83“. Archivovány od originál 28. května 2010. Citováno 18. dubna 2015.
- ^ „Klavírní koncert č. 2 B dur, op. 83 (Johannes Brahms)“. LA Phil. Citováno 2020-05-20.
- ^ Stauffer, John; Soskis, Benjamin (2013). The Battle Hymn of the Republic: A Biography of the Song that Marchs on. Oxford University Press. str.309. ISBN 978-0-19-983743-4. Citováno 16. listopadu 2015.
Brahms klavírní koncert 2 bitevní hymnus republiky.
- ^ Erickson, Melinda (srpen 1974). „Brahmsův klavírní koncert B dur op. 83“. Formální analýza čtyř vybraných klavírních koncertů romantické éry (PDF) (Práce MM). Texas Tech University. str. 79. Citováno 15. ledna 2018.
- ^ Haywood, Tony. „BRAHMS Piano Concertos Freire - recenze CD“. www.musicweb-international.com. MusicWeb International. Citováno 17. února 2019.
externí odkazy
- „Brahmsův orchestr funguje“. (Zdarma hudební skóre této skladby k dispozici. Ve veřejné doméně.). Archivovány od originál 20. srpna 2014.
- Klavírní koncert č. 2: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Uspořádáno pro 2 klavíry; komentovaný v skladatelově ruce v The Juilliard Manuscript Collection