Klavírní koncert č. 1 (Brahms) - Piano Concerto No. 1 (Brahms)

Klavírní koncert d moll
Č.1
podle Johannes Brahms
Johannes Brahms 1853.jpg
Skladatel v roce 1853
KatalogOp. 15
Složen1858 (1858)
Provedeno22. ledna 1859 (1859-01-22): Hannover
Pohybytři

The Klavírní koncert č. 1 v D moll, Op. 15, je práce pro klavír a orchestr dokončeno Johannes Brahms v roce 1858. Skladatel veřejně debutoval v roce Hannover, následující rok.[1] Bylo to jeho první provedené orchestrální dílo a (ve svém třetím představení) jeho první orchestrální dílo provedené se souhlasem publika.

Formulář

Tento koncert je psán tradičními třemi větami a je dlouhý přibližně 40 až 50 minut.

  1. Maestoso (D moll )
    První věta je ve formě sonáty, rozdělená do pěti částí: orchestrální úvod, expozice, vývoj, rekapitulace a coda. Tento pohyb je velký a trvá 20 až 25 minut. Ačkoli bez kadence, důsledné dodržování forem používaných v klasickém období si vysloužilo Brahmsovu reputaci hudebně „konzervativního“, ale jeho inovativní harmonie a postup akordů sotva byly. Téma silně využívá arpeggiovaný akordy a trylky. V rámci orchestrálního úvodu jsou uvedena další témata a tematický materiál je dále rozvíjen orchestrem i sólistou.
  2. Adagio (D dur )
    Tento pohyb je v a ternární forma, s tématem představeným fagoty.
  3. Rondo: Allegro bez troppo (D menší → D hlavní)
    Struktura finále Rondo je podobná struktuře rondo z Beethoven je Klavírní koncert č. 3. V tomto rondu jsou tři témata; druhé téma lze považovat za silnou variaci prvního. Třetí téma je představeno v epizodě, ale sólista jej nikdy výslovně nevyvinul, místo toho je sólista „integrován do orchestrálního efektu“. Kadence sleduje většinu ronda, s rozsáhlou coda, která vyvíjí první a třetí témata, které se objeví později. Coda je v paralelní hlavní, D dur.

Instrumentace

Dílo je hodnoceno 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety (B♭ a A), 2 fagoty, 4 rohy (původně 2 v D, 2 v B♭ bas), 2 trubky (D), tympány (D a A), klavír a struny.[Citace je zapotřebí ]

Přehled

Role Joachima a Clary Schumannové

Brahms byl sám pianista na profesionální úrovni, který nejprve velmi zapůsobil na vedoucího houslistu Joseph Joachim, který mu předal úvodní dopis Schumann. Brahms a Joachim se stali blízkými přáteli na celý život. V roce 1853 vzbudil Brahms největší obdiv u Schumanna a jeho manželky Clara, zlom v Brahmsově kariéře, hraním pro ně některé z jeho vlastních sólových klavírních skladeb. Clara byla přední koncertní pianistka a skladatelka. S Brahmsem navázali celoživotní přátelství, které se stalo důležitějším, když byl Robert v roce 1854 vydán za azyl a zemřel v roce 1856. Clara, o 14 let starší než Brahms, o něm napsala v roce 1854 svůj deník „Miluji ho jako syna. "[2] Brahmsova láska k ní byla uctivá, složitější a konfliktní, ale velmi si vážil jejích názorů a rad.

Složení

V průběhu kompozice prošla práce různými formami. V roce 1854 to začalo jako sonáta pro dva klavíry. Do 27. července téhož roku byla transformována do čtyřvěté symfonie.[3] Brahms hledal radu u svého blízkého přítele Julius Otto Grimm. „Brahms měl ve zvyku předvádět své orchestrace Grimmu, který se díky svému výcviku na konzervatoři lépe naučil orchestraci.“[3] Poté, co Brahms začlenil některé z Grimmových návrhů, poslal Joachimovi první orchestrovanou větu. Joachimovi se to evidentně líbilo. Brahms mu napsal 12. září 1854 „Jako obvykle jste viděli moje symfonické hnutí skrze růžové brýle - rozhodně ho chci změnit a vylepšit; v kompozici stále hodně chybí a já ani nerozumím tolik orchestrace, kolik se objevuje v hnutí, protože to nejlepší, co Grimmovi dlužím. “[4] V lednu 1855 složil Brahms druhou a třetí větu pro klavír.[5] Nakonec se rozhodl, že v letech 1855–56 učiní z díla koncert pro klavír, svůj oblíbený nástroj, který se o orchestraci stále radil s přáteli. Avins píše, že „Ve všech mnoha svazcích korespondence s Brahmsem a od Brahmse se nic takového nepřibližuje dopisům, které si s Joachimem vyměnili během svého prvního klavírního koncertu (je jich více než dvacet) ... Joachimovy odpovědi, zdlouhavé, podrobné, promyšlené , a zručný, jsou mimořádnými svědectvími o jeho vlastním talentu a o úžasu a obdivu, který cítil ke svému příteli. “[6] Brahms uchoval původní materiál pouze z první věty díla; zbývající pohyby byly vyřazeny a byly složeny dva nové, druhý pohyb adagio, který Gál nazval „klidný a snový“, a třetí pohybové rondo, ve kterém Gál slyšel „zdravou, bujnou kreativitu“.[7] Výsledkem byla práce v obvyklejším trojvětvi struktura koncertu. Ještě počátkem února 1858 poslal Joachim rukopis Brahmsovi „kompletně přepracovaný“ zpět v naději, že se mu reorchestrované části líbí.[8] Brahms nedokončil svůj Symfonie č. 1 až do roku 1876.

Klavírní duo verze

Brahms také napsal aranžmá pro dva klavíry, což bylo v podstatě původní partitura před orchestrací. V roce 1853 koupil Robert Schumann pro Claru klavír, takže v domácnosti byly dva.[9] V září 1856 poslal Brahms Claře první větu svého nového klavírního koncertu v partituře pro dva klavíry. Do svého deníku si 1. října 1856 napsala, že Brahms „složil vynikající první větu“ pro klavírní koncert, a „Jsem potěšen jeho velkou koncepcí a jemností jeho melodií.“[10] Potom 18. října „Johannes dokončil svůj koncert - hráli jsme ho několikrát na dvou pianech.“[11]

V roce 1862 Rieter-Biedermann, vydavatel koncertu, požadoval, aby Brahms napsal klavírní čtyřruční hru. Vydavatelé měli rádi klavírní čtyřruční aranžmá, která mohla být prodána zákazníkům, kteří vlastnili pouze jeden klavír. Brahms to však odmítl s tím, že by to pro něj nebylo „praktické“.[12] O dva roky později se Brahms rozhodl, že potřebuje peníze, které za to dostane, a tak učinil opatření.[13][14]

Časná vystoupení

Clara slyšela zkoušku koncertu v Hannoveru v březnu 1858, devět měsíců před premiérou, a napsala kamarádovi, že „to šlo velmi dobře ... Téměř všechno to zní krásně, některé části mnohem krásněji, než sám Johannes představoval nebo očekával. “[15] Koncert byl poprvé proveden 22. ledna 1859 v roce Hannover, Německo, když Brahmsovi bylo pouhých 25 let. Publikum to přijalo chladně.[16] Druhé představení, o pět dní později, bylo ve hře Lipsko. Lipsko Gewandhaus Orchestra byl přední v Německu. Měl premiéru Beethoven je Klavírní koncert č. 5 („Císař“) v roce 1811. Felix Mendelssohn dirigoval Gewandhaus od roku 1835 až do své smrti v roce 1847. Během jeho působení měl premiéru orchestr Schubert je Symfonie č. 9 („Velká symfonie“) po Schubertově smrti; Robert Schumann ve Vídni objevil rukopis a dal kopii Mendelssohnovi. Orchestr měl také premiéru Mendelssohnovu vlastní Symfonie č. 3 („skotská“) a houslový koncert. Zdá se, že po Mendelssohnově smrti „standardy v Lipsku klesly“.[17] Přesto zůstal Gewandhaus vysoce prestižním orchestrem. Své koncertní mistr, Ferdinand David pozval Brahmse, aby tam provedl svůj koncert.[18] Brahms, který působil jako sólista na klavír, absolvoval s orchestrem dvě zkoušky v Lipsku. Myslel si, že koncert zahrál „výrazně lépe než v Hannoveru, orchestru mimořádně dobře“, ale nakonec se jen málo diváků pokusilo tleskat a brzy je zasyčilo syčení.[19] Koncert měl pouze jednu povzbudivou recenzi, z Neue Zeitschrift für Musik, Bývalý deník Roberta Schumanna; „kritizovali“ to další kritici.[20] Brahms napsal Joachimovi: „Jen experimentuji a cítím se svým způsobem,“[1] a smutně dodal: „Stejné bylo i to syčení.“[1]

Třetí představení proběhlo 24. března 1859 na koncertě s hamburskou filharmonií, na kterém Joachim a přední baryton Julius Stockhausen také hrál. Koncert měl velký úspěch. Každý ze tří předních umělců byl odvolán pro větší potlesk. Brahms napsal Claře, že Joachim [jako koncertní mistr?] „Nacvičil můj koncert a zahrál ho úžasně dobře ... Stručně řečeno, lipské recenze neškodily“ [v Hamburku]. Heller napsal „velmi pochvalnou recenzi“.[20]

Brahms revidoval koncert (mnohem méně extenzivně než dříve) a v srpnu 1859 zaslal revidovaný rukopis Claře, která odpověděla, že z toho má „hodiny radosti“.[21] V září napsala, že adagio je „nádherné“ a „krásné“. Řekla, že první věta „mě velmi potěšila“, i když se jí nelíbily „některé věci v ní“, které předtím kritizovala, ale Brahms je nezměnil. Čtvrté představení koncertu (a první z nové revize) bylo s hamburskou filharmonií pod taktovkou Georga Dietricha Ottena a nemělo úspěch.[22]

Další představení přišlo 3. prosince 1861, opět s Hamburskou filharmonií, tentokrát s dirigováním Brahmsem a Clarou jako sólovou pianistkou. Do deníku si napsala „Byl jsem rozhodně nejšťastnějším člověkem v celé místnosti ... radost z práce mě tak přemohla“, ale „veřejnost ničemu nerozuměla a nic necítila, jinak musela prokázat náležitou úctu.“[23] Do té doby byl koncert proveden ve shodě pětkrát, úspěch pouze u jednoho publika. Brahms a Clara to na několik let odložili.

První úspěšně provedené orchestrální dílo

The První Serenáda, druhé Brahmsovo orchestrální dílo, které se bude hrát ve shodě, mělo premiéru 3. března 1860, ale s úspěchem. Před tím byl koncert proveden třikrát, úspěch potřetí, 24. března 1859, před serenádou asi rok.

Vydání

V létě roku 1860 předložil Brahms vydavatelům Breitkopf & Härtel pět koncertů, jeho koncert první Serenáda, dvě sborová díla a „Osm písní a románků“, op. 14. Přijata byla pouze Serenáda. Koncert byl zamítnut na základě jeho špatného přijetí v Lipsku. K dalším třem dílům nebyl učiněn žádný komentář.[24] Brahms poté předložil čtyři odmítnuté kousky švýcarskému vydavateli Melchiorovi Rieterovi-Biedermannovi, který je přijal, a později vydal mnoho dalších Brahmsových kousků, včetně Německé zádušní mše.[24]

Pozdější představení

V listopadu 1865 Brahms provedl koncert v Karlsruhe úspěšně, je „odvolán“ pro další potlesk.[25] Skupina „přátel hudby“, z nichž někteří koncert zmeškali, zapojila hráče orchestru a v neděli ráno uspořádala „soukromý koncert“, na kterém Brahms Klavírní kvartet č. 2 byl také proveden. Brahms napsal Claře, že „hudebníci mi byli nesmírně oddaní, takže celá záležitost byla velmi příjemná.“[26]

V roce 1874 hrála Clara sólovou roli při vystoupení na koncertě Gewandhaus v Lipsku, což je první představení koncertu od debutu v lednu 1859.[27] Samotný Brahms byl pozván členem představenstva Gewandhaus a koncert provedl v Lipsku 1. ledna 1878. Koncert „tentokrát dopadl jen o málo lépe“ než v roce 1859.[28]

Hans von Bülow byl koncertním pianistou a vysoce uznávaným dirigentem.[29] Na jaře 1882 napsal Brahmsovi „Mám se zúčastnit hudebního festivalu v Rýnu ... v Cáchách ... Mám v plánu zahrát váš d moll [koncert] studna, nebo alespoň ze všech sil ... s několika dny odloučení připravit. “[30] Brahms odpověděl: „Ty ... na sebe můžeš být hrdý ... přinést na hudební festival dílo se špatnou pověstí, jako je d moll koncert.“[31] Nebylo žádným tajemstvím, že von Bülow Brahmse obdivoval, když ho nazval třetím Tři Bs. V roce 1881 dokončil Brahms druhý klavírní koncert. Poté von Bülow podnikl koncertní turné „s oběma Brahmsovými klavírními koncerty, někdy dirigujícími z klávesnice“.[32]

Životopisné body

Brahmsovi životopisci často poznamenávají, že první náčrtky dramatického úvodního hnutí rychle následovaly po pokusu o sebevraždu skladatelova drahého přítele a mentora Roberta Schumanna z roku 1854, což Brahmsovi způsobilo velkou úzkost. Koncert nakonec dokončil dva roky po Schumannově smrti v roce 1856.

Je těžké odhadnout, do jaké míry je Brahmsova osobní zkušenost začleněna do koncertu, protože na hudební vyjádření díla mělo vliv i několik dalších faktorů. Epická nálada spojuje dílo výslovně s tradicí Beethovenova symfonie kterou se Brahms snažil napodobit. Například finále koncertu jasně vychází z posledního Beethovenova pohybu Klavírní koncert č. 3, zatímco klíč koncertu je D moll je stejný jako oba Beethovenovy Symfonie č. 9 a Mozart je dramatický Klavírní koncert č. 20.

Symfonické a komorní techniky

Práce odráží Brahmsovu snahu kombinovat klavír s orchestr jako rovnocenní partneři ve struktuře symfonického měřítka, v emulaci klasických koncertů Mozarta a Beethovena. Tím se liší od dřívějších romantických koncertů, kde orchestr účinně funguje doprovázeno klavírista. Dokonce i pro mladého Brahmse bylo koncertní představení málo přitažlivé. Místo toho narukoval do orchestru i sólisty do služeb hudebních nápadů; technicky obtížné pasáže koncertu nejsou nikdy bezdůvodné, ale rozšiřují a rozvíjejí tematický materiál. Takový přístup je zcela v souladu s Brahmsovým uměleckým temperamentem, ale také odráží symfonické kořeny a ambice koncertu. Jeho úsilí přitáhlo obojí komorní hudba techniky a předklasické Barokní Concerto Grosso, přístup, který se později plně uplatnil u Brahmse Klavírní koncert č. 2. Tento první koncert také demonstruje Brahmsův zvláštní zájem o skórování pro tympány a roh, jejichž obě části jsou obtížné a výrazné.

Ačkoli je tento koncert komponován v Brahmsově mládí, je zralým dílem, které směřuje k jeho pozdějším a jeho koncertům Symfonie č. 1. Nejpozoruhodnější je jeho rozsah a majestátnost, stejně jako vzrušující technické potíže, které přináší. Postupem času rostla popularita díla, dokud nebyla uznána jako mistrovské dílo. Brahmsův životopisec Styra Avins to nazývá „skvělým“ dílem.[33] Alfred Brendel považuje to za „nejčistší Brahmse“, když uvádí, že „... zvláště Koncertu D-Minor jde moje láska.“[34]

Vybraná představení

Použití ve filmu

První věta koncertu byla použita k posílení zvláště dramatických momentů v britském filmu Místnost ve tvaru písmene L. (1963), v nahrávce Peter Katin.

Reference

Citace

  1. ^ A b C Ewen, David (březen 2007). Hudba pro miliony. p. 108. ISBN  978-1-4067-3926-8. Citováno 18. prosince 2009.
  2. ^ Litzmann, str. 94
  3. ^ A b Brahms a Avins, str. 50, poznámka 44
  4. ^ Brahms a Avins, str. 61
  5. ^ Brahms a Avins, str. 85
  6. ^ Brahms a Avins, s. 146–147
  7. ^ Gál, str. 114–117
  8. ^ Brahms a Avins, str. 164
  9. ^ Litzmann, str. 39
  10. ^ Litzmann, str. 146
  11. ^ Litzmann, str. 147
  12. ^ Brahms a Avins, str. 245
  13. ^ Klavírní koncert č. 1 D dur; Skladatelovo původní aranžmá pro klavírní čtyři ruce, Brahms, dotisk vydání z roku 1864
  14. ^ Brahms a Avins, str. 288. Později Brahms Maďarské tance pro klavír byly čtyři ruce pro něj a jeho vydavatele vysoce výnosné Simrock.
  15. ^ Litzmann, str. 159
  16. ^ Brahms a Avins, str. 187
  17. ^ Campbell, Margaret (1981), Velcí houslisté, Doubleday, Garden City, NY, s. 76
  18. ^ Brahms a Avins, str. 180
  19. ^ Brahms a Avins, str. 189
  20. ^ A b Brahms a Avins, str. 190
  21. ^ Litzmann, s. 172–173.
  22. ^ Brahms a Avins, s. 217, 222–223; Avins dává chybu Ottenovi.
  23. ^ Litzmann, s. 200–201
  24. ^ A b Brahms a Avins, str. 224
  25. ^ Brahms a Avins, str. 335
  26. ^ Brahms a Avins, str. 337
  27. ^ Brahms a Avins, str. 190; Avins nekomentuje, jak bylo přijato představení z roku 1874
  28. ^ Brahms a Avins, str. 531
  29. ^ V letech 1887–1892 dirigoval Berlínská filharmonie, založený nedlouho předtím v roce 1882, který si získal pověst pod ním.
  30. ^ Dopisy Hanse von Bülowa Johannesu Brahmsovi: Výzkumné vydání, vyd. Hans-Joachim Hinrichsen, transl. Cynthia Klohr, 2012, Scarecrow Press, Lanham, MD, str. 11
  31. ^ Brahms a Avins, str. 593–594
  32. ^ Phillip Huscher, "O obálce", Harmony: Fórum Institutu symfonického orchestru, 2012 [1]
  33. ^ Avins, Styra, "Johannes Brahms", v Oxford společník hudby, vyd. Alison Latham, Oxford University Press, 2003, ISBN  978-0-19-866212-9
  34. ^ The New York Review of Books, 11. července 2013
  35. ^ Hunt J. Galské trio - Charles Munch, Paul Paray, Pierre Monteux. John Hunt, 2003, 2009, s. 165
  36. ^ Conrad Wilson: Poznámky k Brahmsovi: 20 zásadních děl (Edinboro, Saint Andrew Press: 2005) str. 16
  37. ^ Haywood, Tony. „BRAHMS Piano Concertos Freire - recenze CD“. www.musicweb-international.com. MusicWeb International. Citováno 17. února 2019.

Zdroje

  • Brahms, Johannes; Avins, Styra (1997). Johannes Brahms: Život a dopisy na Knihy Google. vybráno a opatřeno poznámkami Styra Avins, překlad. Josef Eisinger a S. Avins, Oxford, New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-924773-0.
  • Frisch, Walter a Karnes, Kevin C., ed., Brahms a jeho svět (přepracované vydání), Princeton University Press, 2009, kniha Google.
  • Gál, Hans (1971), Johannes Brahms: Jeho práce a osobnost, přeložil Joseph Stein, Knopf, New York.
  • Litzmann, Berthold (1913), Clara Schumann: Život umělce založený na materiálu nalezeném v Denících a dopisech, Přeloženy a zkráceny ze čtvrtého německého vydání Grace E. Hadow, MacMillan, Londýn a Breitkopf a Härtel, Lipsko, 1913, sv. 2. (Sv. 1 pojednává o jejím životě do roku 1850, než se setkala s Brahmsem v roce 1853.)

externí odkazy