Klavírní kvartet č. 3 (Brahms) - Piano Quartet No. 3 (Brahms)
Klavírní kvarteto c moll | |
---|---|
Č. 3 | |
Komorní hudba podle Johannes Brahms | |
Skladatel c. 1872 | |
Jiné jméno | Wertherovo kvarteto |
Katalog | Op. 60 |
Složen | 1875 |
Pohyby | čtyři |
Bodování |
|
The Klavírní kvartet č. 3 v C moll, Op. 60, vyplněno Johannes Brahms v roce 1875, je hodnoceno pro klavír, housle, viola a cello. Někdy se tomu říká Wertherovo kvarteto po Goetheho Utrpení mladého Werthera.[1]
Struktura
Kvarteto je ve čtyřech větách:
Analýza
První věta
První věta je a pohyb ve formě sonáty c moll v trojitý metr. Začíná to tím, že klavír hraje na C. holé oktávy. Na housle, violu a violoncello pak hraje první téma, skládající se ze dvou vzdychajících gest sestupné malé sekundy, následovaných sestupným tématem. Někteří spekulovali, že motivem vzdechu je hudební výrok jména „Clara“ v odkazu na Clara Schumann, skladatel, pianista a celoživotní přítel a milostný zájem Brahmse.[2] Jasnější je Brahmsova transponovaná verze „tématu Clary“ od Roberta Schumanna, která se nachází v různých dílech, jako je jeho Bunte Blätter, Op. 99 (1841), na které Clara i Brahms napsali sady klavírních variací. Téma Clara (C – B – A – G♯–A, často provedeno: zde E♭–D – C – B – C) poprvé objevil Eric Sams ve svých esejích a knihách o Schumannovi a Brahmsovi.[3] Ve své eseji z roku 1971 „Brahms and his Clara Themes“ píše Sams o „obsahu Clara“ v op. 60: „První věta tohoto autobiografického díla vyjadřuje Claru dvojnásobně. Kromě toho existují přímé důkazy o tom, že ji tato melodická forma skutečně ztělesňovala, a to jak pro Brahmse, tak pro Schumanna. “[4]
Po prvním vyjádření tématu hraje klavír na B na oktávy♭. Úvodní motivy, opět zahrané strunami, se stávají chromatičtějšími a znepokojivějšími, až nakonec spočívají na dominanci C, G dur. Hra na violu a housle pizzicato oktávy na E♮ předtím, než struny kaskádově sestoupí z C harmonické mollové stupnice, která uvádí první téma, uvedl silná stránka. Po krátkém vývoji tohoto tématu slouží jako přechod k druhému tématu ve hře vzestupné gesto založené na šestnáctých notách střídajících noty malé sekundy. relativní major c moll, E.♭ hlavní, důležitý. Toto druhé téma je povznášejícím osmiměrovým tématem, které bylo původně uvedeno pouze v klavíru. Brahms pak používá techniku téma a variace zkonstruovat čtyři variace na toto téma, z nichž každá osm měří dlouho. Expozici uzavírá krátký nápad vycházející z úvodního tématu, který se neopakuje.
Sekce vývoje začíná přepracováním tématu z opatření 32–35 v E.♭ Méně důležitý. Tím se přesune na B dur pro nový fortissimo nápad (možná variace) založený na stejném tématu. Úvodní motivy kvarteta se rozvinuly v pasáži E minor, která obsahuje tripletní postavu ve druhém rytmu taktu, a nakonec je předchozí myšlenka B dur přepracována shodně v G dur. Druhé téma z expozice je pak zpracováno v napodobovacím (téměř kanonickém) kontrapunktu c moll. Po začátku třetího kontrapunktického zpracování tohoto tématu je dominantní pedál udržován v oktávách na G. To nečekaně vyřeší A♭ durový akord, který je rychle přenesen na C moll úvodním povzdechovým motivem v klavíru.
Motiv povzdechu označuje začátek rekapitulace. Spíše než potvrdit tonikum c moll, Brahms přebírá rekapitulaci jiným směrem: úvodní část končí opět na dominantním pedálu na G s houslemi a violou hrající pizzicato oktávy na E♮, ale E.♮ slouží k převedení hudby na E moll. Chromatický sestup se používá k přivedení hudby do poloviční kadence na D, což vede k druhému tématu G dur. Toto je možná jediný pohyb sonátové formy v mollovém režimu, ve kterém rekapitulace představuje druhý předmět v tónině hlavní dominanty.[5] Druhé téma nejprve uvádí viola, na kterou navazují tři nové varianty (první hrají housle, druhé a třetí klavír) a jedna ze stejných variací jako expozice. Pátá variace vede k krátké odbočce C dur, ale stává se chromatickou a končí vývojem prvního tématu, které přichází do kadence na C. Poté následuje krátká coda, která rozšiřuje první motivy slyšené v díle. Klíč C moll však pravděpodobně není jasně stanoven rekapitulací (podpis klíče C moll je přítomen na konci věty pro méně než dvě úplné stránky). Pohyb končí jasným tonikem - dominantním - tonikem perfektní kadence, uvedl klavír. Expanzivní a průzkumná povaha pohybu spolu s tichou zavírací dynamikou pomáhá, aby se konvenční konečný kadenční postup zdál záhadný.
Druhá věta
Druhá věta je bouřlivá scherzo (ternární forma ) v složený duplexní metr c moll, stejný klíč jako první věta. Donald Francis Tovey tvrdí, že Brahms staví scherzo do stejného klíče jako první věta, protože první věta dostatečně nestabilizuje své vlastní tonikum a vyžaduje, aby druhá věta „[poskytla] tonální rovnováhu nezajištěnou do konce první věty . “[6] I když je to nejkratší Brahmsovo scherzo klavírní kvarteta, je formálně i tonálně velmi složitý.
Pohyb začíná úvodním motivem sestupné oktávy na G a stoupající menší sekundou na A♭ uvedl klavír, následovaný klesající diatonickou linií doprovázenou strunami. První téma, které jasně vychází z úvodního motivu, je bezprostředně po něm hraném sólovém klavíru a Brahms používá techniku rozvíjející se variace rozšířit toto téma. Nejvíce melodické myšlenky lze vysledovat k úvodnímu motivu nebo vzestupné malé sekundě úvodního motivu, což je zejména inverze sestupných povzdechů úvodem první věty. Toto scherzo je velmi chromatický a tonálně nestabilní, i když se ve skutečnosti přesouvá k sekundární frázi na dominantní a vrátí se do tonikum s frekvencí. Scherzo končí a pedál na tonikum C moll.
Prostřední část není ohraničena názvem trio stejně jako střední části scherzi z Brahmsových předchozích dvou klavírních kvartet. Navíc tato střední část slouží spíše jako část kontrastního materiálu než jako strukturální kontrast - udržuje to stejné podpis klíče, časový podpis, a tempo jako scherzo, není hudebně nijak jasně označen a dokonce rozvíjí stejná témata jako scherzo. Lze namítnout, zda ve skutečnosti vůbec jde o trio, jak to skladatelé z 19. století věděli. Prostřední část nicméně začíná novým tématem, vzestupným řádkem ve čtvrťových notách v řetězcích, doprovázeným sestupným trojice postava, kterou hraje klavír. Tato instrumentace je brzy obrácena a dřívější témata ze scherza se dále rozvíjejí. Přechod zpět na scherzo se vyvíjí a rytmicky snižuje úvodní motiv scherza a je nejchromatičtější, rytmicky nejsložitější, hlasitější a nejdramatičtější částí pohybu. Scherzo se opakuje téměř úplně, nicméně část bezprostředně předcházející tonickému pedálu je vynechána a nahrazena vrcholnou dominantní akord ve velmi vysokém registru v řetězcích, končící a tierce de picardie na C dur se třemi hlasitými deklamacemi tonického durového akordu.
Třetí věta
The Andante je v modifikované ternární formě: ABCA ′ s a coda. Toto je jediný pohyb kvarteta, který není c moll a je v tónině E dur, vzdálený klíč v kontextu C moll. To lze vysvětlit jeho původem jako pomalý pohyb na klavírní kvarteto v C-ostrý moll, který Brahms revidoval a publikoval jako op. 60 c moll. Klíč E dur lze snadno vysvětlit v tonálním kontextu C.♯ menší, ale klíčová volba tohoto hnutí nebyla revidována stejně jako první pohyb; je třeba také poznamenat, že pomalý pohyb k Brahmsovi Symfonie č. 1 c moll je také E dur. The Andante začíná svůdnou melodií, kterou hraje violoncello v jeho horním rejstříku (téma A), pouze s klavírem jako doprovodem. Úvodní tematický materiál této melodie je sledem sestupných třetin, což je gesto, které Brahms často používá (například v Op. 119, č. 1 a otevření Symfonie č. 4, abychom jmenovali dva příklady). Housle se nakonec připojí s novou melodií přes violoncello. Viola vstoupí později s tutti sestupným postupným nápadem. Sekce A, která je sama v jakési formě AAB, končí konvenčním dominantním klíčem B dur.
Sekce B (ve formě ABAB) začíná synkopovanou vzestupnou postupnou melodickou linií v houslích, které se mají hrát Molto Dolce (Téma B). Klavír se začíná dostávat do popředí se zkreslenou verzí úvodní violoncellové linie, hrající symetricky přes klavír (téma C). Dalším tématem vyvinutým v sekci B je sestupná čára s tečkovanými rytmy (téma D).
Třetí část začíná B dur, ale je vysoce chromatická. Klavír hraje verzi Theme B ve zlomených oktávách pod důslednými osmi notami, které hrají housle a viola. Tento obrázek končí verzí Theme C ve zlomených oktávách v klavíru. To se střídá s částí strun, která rozvíjí téma C. Klavír se znovu připojí a rozvíjí témata C a D s řetězci v E moll, ale brzy budou housle hrát téma D nad ostatními strunami. V tomto okamžiku se struny střídají s klavírem, který hraje téma D v nestabilní harmonické paletě v rozbitých oktávách, zatímco struny hrají kombinaci témat C a D. Tato pasáž střídavých nástrojů se pohybuje od e moll k c moll k G♯ Méně důležitý zpět k E dur v repríze sekce A.
Jediné významné rozdíly mezi první a druhou sekcí A spočívají v tom, že ve druhé se klavír pohybuje v trojicích, téměř celý je celý text struny (často se používá pizzicato ) a klavír začíná téma (i když je brzy nahrazeno violoncellem). Coda je představena novým postupem akordů v první tutti nápad a sólovou violoncellovou linkou. Téma B je prezentována nejprve violou a poté houslemi a pohyb končí první taktovkou tématu A, uvedenou nejprve violoncellem a poté klavírem, zakončenou pianissimo potvrzení tonika.
Čtvrtý pohyb
Finále je sonata-allegro c moll v snížit čas se sekundárním předmětem v E♭ hlavní, důležitý. Tempo je Allegro comodo a expozice se opakuje. Klavírní doprovod k prvnímu tématu, uvedený okamžitě v opatření 1, je převzat z úvodní klavírní linie díla Felixe Mendelssohna Klavírní trio c moll, op. 66, pohyb 1. Mendelssohnovo Klavírní trio obsahuje také citát chorálové melodie převzatý z genevanského žaltáře ze 16. století „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Before Your Throne I Now Appear“). Vincent C. K. Cheung také poznamenal, že úvodní G – E♭ pohyb v houslích, spojený s G – G – G – C v klavíru, velmi ukazuje na „téma osudu“ v Beethoven je Pátá symfonie.[7] Brahmsovo dílo tak funguje na více úrovních reference (literární i hudební) a citátu.
Pohyb začíná hrou na housle nad klavírním doprovodem. Obě linie jsou samostatná témata, která se vyvíjejí individuálně v průběhu celé věty, ale v jednom hlavním ohledu jsou si podobná: obě jsou konstruovány ze tří vzestupných not, kterým předchází vyzvednutí, které přecházejí na sousední tón nejvyšší noty a přecházejí zpět k této notě. . Základní noty houslového tématu jsou B – C – D – E♭–F – E♭a základní tóny klavírního tématu jsou: G – C – E♭–G – F♯–G (zbytek tématu klavíru je sestupná sekvence vzestupných sekund: G – A♭–F – G – E♭–F – D – E♭). Proto houslová linka používá tón horního souseda, zatímco klavírní linka používá tón dolního souseda. To je zásadní pro pochopení Brahmsova vývoje tematických myšlenek tohoto hnutí.
Melodie houslí se zastavuje a je především diatonická, hraje se s energickým klavírním doprovodem. Pohybuje se od C moll k G moll, i když to končí změnou režimu na G dur. Poté hrají housle sestupnou postupnou melodii, která je při bližším zkoumání odhalena jako inverze vlastního původního tématu (z B – C – D – E♭–F – E♭ do G – F – E♭–D – C – B) v následujících čtvrtletních notách. Viola a violoncello tuto postavu brzy doprovázejí. To se hromadí až do opatření 39, kdy ve všech nástrojích vybuchne bouřlivé téma. To se rychle přesune k myšlence postavené do trojic. Tonálně je tato pasáž c moll a konečný postup končí střídáním mezi B-zmenšenou a A♭ hlavní, důležitý. Klavír hraje na rozbité A♭ durový akord, následovaný zlomeným A♭ vedlejší akord, který se používá k přechodu na E.♭ hlavní, důležitý.
Sekce v relativním dur začíná tématem jasně složeným z tématu klavírního doprovodu, v tomto případě uváděném souběžně houslemi a violou nad klavírním doprovodem vycházejícím z předchozí zlomené akordické figury. To se krátce vymění s violoncellovou violončelistou. Když se housle a viola vznesou k nečekaně vysokému registru, klavír se přeruší hraním výbušného zlomeného dominantního sedmého akordu. Řetězce reagují a klavír, homofonní, homorytmický téma k přehrání mezza voce (střední hlas). Tato myšlenka je převzata přímo z úvodního řetězcového tématu první věty. Spíše než doprovázet toto téma, hraje klavír po každém projevu sestupně zlomený akord. Expozice končí Es dur a Brahms naznačuje, že by se měla opakovat.
Vývoj začíná zkoumáním sestupné třetiny, která začíná úvodním tématem houslí; při sekvenování vznikne řada sestupných třetin, která připomíná úvodní téma třetí věty (G♯–E – C – A). Klavír to doprovází svým počátečním tématem. Brahms rychle eliminuje náhodné události z podpisu klíče, jak skladba postupuje k D dur a A moll. Proložené jsou sestupnými chromatickými frázemi, které hraje klavír. V taktech 117–118 představuje violoncello nový nápad se čtyřmi notami (E – F – D – E) pizzicato pod klavírem. Tato myšlenka je převzata z druhé poloviny prvního klavírního tématu (G – A♭–F – G). Viola hraje úvod prvního tématu klavíru, který připomíná inverzi sekvenčních třetin rozvinutých okamžiků dříve. Brahms tento vzorec opakuje téměř přesně a pohybuje se od A moll k E moll k B moll. H moll rozvíjí klavír své původní téma ve větší míře. Tuto část vývojové sekce uzavírají synkopované fráze violy a klavíru, které odrážejí druhou polovinu prvního tématu klavíru h moll.
Karl Geiringer ukázal, že další část (opatření 155–188) je vložením „s cílem zmírnit přílišnou stručnost tohoto hnutí“.[8] Pozdější vložení bylo pro Brahmse netypické kvůli jeho „usilování po kompresi“ a zdá se, že „pro jednou překročil značku“.[8] Pozdější dodatek vysvětluje pohyb od mollu, jen aby se ke klíči vrátil asi o třicet měr později. Tato část pokračuje homorytmickým tématem G dur, poté E♭ hlavní, důležitý. Následuje rychlý (Tempo I) vývoj počátečního klavírního tématu c moll, přičemž všechny struny hrají úvodní čtyři noty (pohybující se v často používaném postupu i - I - iv). Tato přesná sekvence se v codě znovu používá k otočení pohybu z vedlejšího režimu na hlavní. Dominantní sedmý akord c moll se používá jako otočný akord pro návrat k B moll (podobný postup se používá v Brahmsově Ballade, Op. 118, č. 3, ve kterém se dominantní sedmý akord postavený na G najednou přesune na B dur). Housle rozvíjejí své původní téma h moll a poté d moll se všemi třemi strunnými nástroji. Závěrečné poznámky k tématu (F – E♭) jsou sekvenovány a opakovaně invertovány, což připomíná význam sestupných sekund v prvním pohybu tohoto kvarteta. Tím se přesunete z d moll na g moll na c moll. Na konci vývojové sekce je velmi vysoká a prodloužená A♭, který se vyrovná konci vývojové části první věty.
Rekapitulace, která obnovuje klíčový podpis c moll, začíná uvedeným úvodním houslovým tématem silná stránka všemi strunami, doprovázenými klavírem hrajícím rozbité oktávy v trojicích, načrtávajícím hlavní tóny jeho tématu. Po prvním prohlášení klavír obnoví svůj původní doprovod a struny jsou redukovány na a klavír dynamický. Tento postup probíhá obdobně jako u expozice, i když u témat rozvinutých extenzivněji. Je pozoruhodné, že hudba se silněji obrací k G moll a klíčový podpis se mění na C dur, protože relativní hlavní sekce z expozice je v rekapitulaci v toniku dur. Zbytek rekapitulace je téměř totožný s expozicí, končící C dur.
Coda začíná na míře 311, přičemž klavír hlasitě deklaruje homorytmické téma a střídá se se strunami. Na houslové téma pak hrají struny C dur, ale brzy se posune zpět na C moll (vrátí se také podpis klíče). Nápad se čtyřmi notami z vývojové sekce se vrací, tentokrát s odstraněním první noty. Chromatická sestupná stupnice v klavíru, zkratka houslového tématu ve viole, čtyřtónové téma a postup akordů (i - I - iv) naznačují, že coda čerpá více z vývojové části než z expozice nebo rekapitulace. Hudba tiše ustupuje do a tranquillo sekce, ve které je inverze houslového tématu (poprvé uvedena v opatřeních 21–22 z expozice) sekvenována napříč řetězci, zatímco klavír pokračuje v rozvíjení svého původního tématu. Housle a violoncello nakonec udržují tonikum C po velkou dobu, zatímco klavír a viola se začínají přiklánět k toniku dur v pokračujícím postupu I - iv. Všechny nástroje i nadále utichají, když klavír hraje poslední sestupnou chromatickou stupnici, housle a viola kombinují původní téma klavíru s rytmem čtvrttónové noty houslového tématu a violoncello si udržuje nízkou C. závěrečné noty, uvedl akord C dur pianissimo se krátce drží a svítí z mlhy. Dva najednou silná stránka Akordy C dur doplňují toto kvarteto.
Reference
- ^ Smith, Peter H. (2005). Expresivní formy v Brahmsově instrumentální hudbě: Struktura a význam v jeho Werther Kvartet. Indiana University Press.
- ^ Keller, James M. (2011). Chamber Music: A Listener's Guide. Oxford University Press. str. 112.
- ^ Sams, Eric (1965). Použil Schumann šifry?. Hudební doba. str. 584–591.
- ^ Sams, Eric (1971). Brahms a jeho motivy Clara. Hudební doba. 432–434.
- ^ Frisch, Walter. „Johannes Brahms: Komorní hudba“. Grove Music Online. Oxford University Press. Citováno 28. května 2012.
- ^ Tovey, Donald Francis (1989). Eseje v hudební analýze: Komorní hudba. New York: Oxford University Press. str. 210.
- ^ Cheung, Vincent C. K. „Několik poznámek k finále Brahmsova klavírního kvarteta C-minor - cvičení v hermeneutice“ (PDF). Citováno 12-08-12. Zkontrolujte hodnoty data v:
| accessdate =
(Pomoc) - ^ A b Geiringer, Karl (1982). Brahms: Jeho život a dílo. Třetí edice. Da Capo Press. str. 234.
- Smith, Peter H. Expresivní formy v Brahmsově instrumentální hudbě: Struktura a význam v jeho Wertherově kvartetu. Bloomington: Indiana University Press, 2005.
externí odkazy
- Klavírní kvartet č. 3: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Sams, Eric. „Brahms a jeho motivy Clara“.
- Steinberg, Russell (10.01.2013). „Secrets Inside the Brahms Op. 60 Piano Quartet“. Archivovány od originál dne 2014-04-26.
- Vystoupení Klavírního kvarteta č. 3 od hudebníků z Marlboro z Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové v MP3 formát