Klavírní kvartet č. 1 (Brahms) - Piano Quartet No. 1 (Brahms)

Klavírní kvartet g moll
Č.1
Komorní hudba podle Johannes Brahms
Johannes Brahms 1853.jpg
Skladatel v roce 1853
KatalogOp. 25
Složen1856 (1856)–1861
Provedeno1861
Pohybyčtyři
Bodování
  • housle
  • viola
  • cello
  • klavír.

The Klavírní kvarteto Č. 1 v G moll, Op. 25, složil Johannes Brahms měla premiéru v roce 1861 v Hamburg, s Clara Schumann u klavíru. Hrálo se také v Vídeň dne 16. listopadu 1862 za doprovodu Brahmse za klavírem členy Hellmesbergerovo kvarteto.[1] Jako většina klavírních kvartet, je hodnoceno klavír, housle, viola a cello.

Struktura

Kvarteto je ve čtyřech větách:

  1. Allegro (G moll)
  2. Intermezzo: Allegro ma non troppo - Trio: Animato (C moll, končí C dur)
  3. Andante con moto (E♭ hlavní, důležitý)
  4. Rondo alla Zingarese: rychle (G moll)

Analýza

První věta

Tato první věta, hnutí sonátové formy g moll a společný čas, začíná bezprostředně prvním tématem, deklamativním výrokem v rovných čtvrttónech, který je uveden v oktávách pouze pro klavír. Toto téma je úvodní buňkou, která řídí obsah zbytku hudebního materiálu v hnutí. Ostatní nástroje se brzy připojí k rozvoji tohoto počátečního tématu a kadence g moll. V expozici jsou další čtyři témata. Druhý je v B♭ dur (pro všechny nástroje), třetí je d moll (počínaje sólovým violoncellem) a čtvrtý a pátý jsou D dur (čtvrtý je téma D moll v hlavním módu a vyvíjí se také jinak, a pátý což je bujnější nápad pro všechny nástroje, označený „animato“). Expozice končí závěrečnou částí, která rozvíjí pouze úvodní téma a osciluje mezi D dur a D moll, a nakonec končí, téměř neochotně, D dur. Ačkoli se expozice neopakuje, Brahms vytváří iluzi jejího opakování zahájením vývojové sekce stejnými deseti opatřeními, která expozici zahajují, až po silnou kadenci G moll. Sekce vývoje poté prochází mnoha dříve slyšenými tématy a rozšiřuje je novými způsoby a přesouvá se z moll do moll a nakonec do dur. Velmi atypicky rekapitulace nezačíná prvním tématem, ale druhým tématem G dur. Rozlišení je krátkodobé, protože se vrací zpět do režimu minor, kde kadence po napodobitelném vývoji prvního tématu g moll. Rekapitulace končí coda, která je relativně krátká, ale intenzivní, zakončená vzestupným průchodem vytvořeným napodobením otevírací cely, jejíž nános se náhle zhroutí v sestupné frázi „fortissimo“. Kus končí na pustém a neúplně znějícím akordu G moll, přičemž nejvyšší tóny jsou spíše třetí a pátý stupeň stupnice tonické triády než tonika.

Druhá věta

Druhá věta, označená Intermezzo a Trio, je c moll a složený trojitý metr. Je v ternární formě a funguje jako a scherzo, tradičnější druhá nebo třetí věta klavírního kvarteta. Důsledně opakované osmé noty vytvářejí efekt věčného pohybu, dokonce i agitace, i když melodická témata jsou docela lyrická. Intermezzo flirtuje mezi durem a moll a končí C dur. Trojice v A♭ major, je rychlejší a méně rozrušený než intermezzo; trio má dvě primární témata, první je v A♭ a druhý začátek E dur. Intermezzo se opakuje, následuje krátká coda C dur, která obnovuje téma tria.

Třetí věta

Andante pomalý pohyb, je ternární forma pohybu v E.♭ obor v trojnásobný čas. První předmět je velmi lyrický. Přechod do druhé hlavní sekce začíná druhou myšlenkou, která vrací opakované osmé noty z intermezza. Druhá část je C dur a začíná akordy fortissimo v tečkovaném rytmu pro klavírní sólo. Samotné druhé téma je rytmicky energické a charakterně bujné. To je zpočátku uvedeno klavírem a doprovázeno lehkými šestnáctými notovými gesty strun, i když to je později obráceno. Po překvapivém zvratu, ve kterém nástroje přistávají na zmenšeném sedmém akordu, se vrací první téma, nejprve v C dur a poté v domovské tónině E♭ hlavní, důležitý. Dlouhá coda pomáhá stabilizovat často disonantní a nestabilní harmonie pohybu. Stejně jako předchozí věty, i toto hnutí vyvíjí nepřeberné množství témat. Konečná kadence tohoto hnutí, od vedlejšího subdominantu po tonikum, se používá k uzavření mnoha Brahmsových pomalých pohybů, jako je ten z Klavírní kvintet. Hlas posledního akordu je zlověstný: nejvyšší notou strun je otevřená struna G houslí, zatímco klavír hraje tonický akord (opět s třetí nahoře) o dvě oktávy výše.

Čtvrtý pohyb

Tak rychle rondo (označeno „presto“) je g moll v dvojnásobný čas. Podtitul „Rondo alla zingarese“ mu dal přezdívku „Gypsy Rondo“. Stejně jako mnoho Brahmsových finále používá i toto jako hlavní téma velmi rychlý, rytmický, tonální a jednoduchý nápad (viz finále k jeho Klavírní kvintet a Double Concerto ), toto se týká nepravidelného počtu opatření. Formální design se podobá: ABACDBCADCBA, i když pohyb je jemnější než tento, protože každá sekce je ve formě ABA a kadence občas interject mezi sekcemi. Tento pohyb je pozoruhodný svou obtížností, rytmickou a metrickou složitostí a harmonickým zkoumáním (například po závěrečné části D hraje klavír kadenci založenou na sekci B, která moduluje od G moll po F♯ minor) a zůstal jedním z nejobtížnějších pohybů ve všech Brahmsových komorních hrách.

Uspořádání

Kvarteto zorganizoval Arnold Schoenberg v roce 1937, na popud dirigenta Otto Klemperer a premiéru Filharmonický orchestr v Los Angeles provádí Klemperer; tato řízená verze byla provedena do baletu Brahms – Schoenbergovo kvarteto podle George Balanchine.

Maďarský skladatel Ernst von Dohnányi přepsal čtvrtou větu jako bravurní exponát pro sólový klavír. Na nahrávacím klavíru Ampico B je nahrávka Dohnányiho hrajícího na přepis. Tato nahrávka byla vydána na CD Newport Classic s názvem „The Performing Piano II“ (NC 60030), ale skladba je nesprávně označována jako jedna z maďarských tanců.

Reference

  1. ^ Melvin Berger, Průvodce komorní hudbou2001, Dover. str. 90–91, ISBN  0-486-41879-0
  • Donald Francis Tovey, Komorní hudba: Eseje z hudební analýzy, 2. díl Eseje z hudební analýzy, Oxford: Oxford University Press, 1989, s. 185–193
  • Carl Dahlhaus, Hudba devatenáctého století, Trans., J. Bradford Robinson, Berkeley: University of California Press, 1989, s. 256–7.

externí odkazy