Koncert pro housle (Brahms) - Violin Concerto (Brahms)

Koncert pro housle
podle Johannes Brahms
JohannesBrahms.jpg
KlíčD dur
KatalogOp. 77
DobaRomantický
ŽánrKoncert
Složen1878 (1878)
Pohyby3
BodováníHousle a orchestr
Premiéra
datum1. ledna 1879 (1879-01-01)
UmístěníLipsko

The Koncert pro housle v D dur, Op. 77, složil Johannes Brahms v roce 1878 a věnován svému příteli, houslistovi Joseph Joachim. Je to Brahmsův jediný houslový koncert a podle Joachima jeden ze čtyř velkých němčin houslové koncerty:[1]

Němci mají čtyři houslové koncerty. Největší a nejkompromisnější je Beethovenova. Ten od Brahmse s ním vážně bojuje. Byl napsán nejbohatší, nejsvůdnější Max Bruch. Ale ten nejvnitřnější, klenot srdce, je Mendelssohnova.

Instrumentace

Houslový koncert je hodnocen pro sólo housle a orchestr skládající se z 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety v A, 2 fagoty; 2 přírodní rohy křivý v D a 2 přírodní rohy křivé v E, 2 trubky v D, tympány, a struny. Přes Brahmsovo bodování za přirozené (bez chlopně) rohy v jeho orchestrálních dílech, rohy s ventilem byly vždy použity ve skutečném výkonu, dokonce i v době Brahmse.[2]

Struktura

Koncert se řídí standardem koncert forma, se třemi pohyby ve vzoru rychlý – pomalý – rychlý:

  1. Allegro bez troppo (D dur)
  2. Adagio (F dur)
  3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più rychle (D dur)

Původně byla práce plánována čtyřmi pohyby, jako je druhý klavírní koncert. Prostřední pohyby, z nichž jeden měl být a scherzo - známka, že Brahms zamýšlel spíše symfonický koncert než virtuózní výstavní kousek - byla vyřazena a nahrazena tím, co Brahms nazval „slabým Adagiem“. Část vyřazeného materiálu byla přepracována pro druhý klavírní koncert.

Brahms, který byl netrpělivý s podrobnostmi o nadávky spíše než frázi označil úklony, jak to bývalo obvyklé[je zapotřebí objasnění ], požádal Joachim o radu ohledně psaní sólové houslové části.[3] Joachim, který byl poprvé upozorněn, když ho Brahms v srpnu informoval, že poštou přijde „několik houslových pasáží“, dychtil po tom, aby byl koncert hratelný a idiomatický, a ochotně spolupracoval, ale ne všechny jeho rady byly zohledněny konečné skóre.[4] Nejznámější kadence, který se objeví v první větě, je Joachim,[5] ačkoli řada lidí poskytla alternativy, včetně Leopold Auer, Henri Marteau, Max Reger, Fritz Kreisler, Jascha Heifetz, George Enescu, Nigel Kennedy, Augustin Hadelich, Joshua Bell, a Rachel Barton Pine. Záznam koncertu zveřejněný Ruggiero Ricci byl spojen s Ricciho nahrávkami šestnácti různých kadencí.

Strukturální analýza

První věta

"První věta je v sonátová forma. Začíná to prvním tematickým materiálem v dlouhém úvodu orchestru. Téma se vyvíjí a po krátkém přechodu vede k druhému tematickému materiálu v míře 41. Druhý tematický materiál umírá a orchestr najednou vpadne do míry 78 s uzavírací částí. Sólové housle vstupují na míru 90 se silným prohlášením martelé následuje řada akordů, které přinášejí dlouhou sekci arpeggia. Po dlouhé arpeggio sekci se sólové housle konečně dostanou k prvnímu tématu v míře 136. První téma je zpracováno svými krásnými melodiemi, dokud nedosáhne silných akordů v míře 164. Akordy se opět obracejí k arpeggio sekci. Nové druhé téma sólové expozice je představeno v opatření 206. Sólové housle vtrhnou do závěrečného tématu v opatření 246. To vede k intenzivnímu úseku, který expozici završuje. Vývojová sekce má oduševnělou melodii, která se brzy promění v zasněnou pasáž. Po náhlém forte úseku vstupují sólové housle s hranatým materiálem, což vede k a fugato v orchestru. Rekapitulace začíná u míry 381. Coda začíná u míry 527 následující po kadence.

Druhá věta

Druhá věta má tři části. Sekce A začíná melodií sólového hoboje s orchestrálním doprovodem. Nakonec sólové housle převezmou melodii v taktu 32. Sekce B začíná u míry 56 vášnivou melodií pro sólové housle. Po zvlněné a ohnivé sekci se sólové housle vrací do sekce A v míře 78 s melodií hranou orchestrem.

Třetí věta

Třetí věta je v rondo formě. Sekce A začíná veselým tématem sólových houslí a ostrým doprovodem pod nimi. Poté, co téma, které hraje dvojité zastávky sólových houslí, začíná sekce B v míře 35 lehkými sólovými houslemi a doprovodem. To se brzy změní na sérii stupnic v legato, která přináší další rytmickou melodii sólových houslí. Sólové housle opakují hlavní melodii v taktu 93, což naznačuje návrat sekce A. Po zhuštěné verzi sekce A začíná sekce C v opatření 108 ladnými arpeggiemi. V opatření 143 vstupují sólové housle s materiály z sekce B. A konečně, sólové housle přináší hlavní melodii ze sekce A v míře 187. Sekce A vede k nové sekci, která začíná samotnými sólovými houslemi v opatření 222, kde jsou zpracovány materiály. Tato část opět končí malou kadencí sólových houslí v taktu 266. Coda začíná v taktu 267 s rychlejším tempovým značením. V codě je melodie ze sekce A rytmicky přetvářena čtvrttónovou notou a tripletem. Coda končí akordy subito forte. “[6]

Premiéra

Práce měla premiéru v Lipsko 1. ledna 1879 Joachim, který trval na zahájení koncertu s Beethoven Koncert pro housle, napsané stejným klíčem a uzavírající se Brahmsem.[7] Joachimovo rozhodnutí mohlo být pochopitelné, i když si Brahms stěžoval, že „to bylo hodně D dur - a nic jiného na programu.“[8] Joachim nepředstavoval dvě zavedená díla, ale jedno zavedlo jedno a nové, obtížné od skladatele, který měl pověst obtížnosti.[9] Obě díla také sdílejí některé nápadné podobnosti. Například Brahms má po orchestrálním úvodu vstup na housle s tympány: toto je jasná pocta Beethovenovi, jehož houslový koncert také tympány neobvykle využívá.

Brahms provedl premiéru. Mezi tehdejším vydáním díla autorem byly provedeny různé úpravy Fritz Simrock později v tomto roce.

Kritická reakce na dílo byla smíšená: kachna, že dílo nebylo tolik pro housle, jako „proti houslím“, je přičítána stejně dirigentovi Hans von Bülow a do Joseph Hellmesberger, kterému Brahms svěřil vídeňskou premiéru,[10] což však veřejnost s nadšením přijala.[11] Henryk Wieniawski nazval dílo „nehratelným“ a houslovým virtuosem Pablo de Sarasate odmítl hrát, protože nechtěl „stát na pódiu s houslemi v ruce a poslouchat hoboj, který hraje jedinou melodii v adagiu.“[10]

Proti těmto kritikům mají moderní posluchači často pocit, že Brahms se ve skutečnosti nesnažil vyrobit konvenční prostředek pro virtuózní zobrazení; měl vyšší hudební cíle. Podobná kritika zazněla i proti smyčcovým koncertům jiných velkých skladatelů, jako např Beethoven je Koncert pro housle[Citace je zapotřebí ] a Hector Berlioz je Harold v Itálii, za to, že sólistu učinil „téměř součástí orchestru“.[12]

V populární kultuře

Třetí pohyb je použit dvakrát Paul Thomas Anderson film z roku 2007 Bude tam krev, včetně závěrečných titulků.[13]

v Smillin smysl pro sníh podle Peter Høeg „Smilla, hlavní hrdina říká:„ Pláču, protože ve vesmíru je něco tak krásného jako Kremer, který hraje Brahmsův houslový koncert “.

Vstup na housle v první větě je rozsáhle vzorkován Alicia Keys píseň z roku 2004, Karma.

Reference

  1. ^ Steinberg, Michael. „Bruch: Koncert č. 1 g moll pro housle a orchestr, opus 26“. San Francisco Symphony. Archivovány od originál dne 7. listopadu 2014. Citováno 6. prosince 2017.
  2. ^ Ericson, Johne. „Brahms a orchestrální roh“. Arizonská státní univerzita. Archivováno z původního dne 24. července 2017. Citováno 10. února 2018.
  3. ^ Gal, Hans (1963). Johannes Brahms. New York: Alfred A. Knopf. str. 217.
  4. ^ Jan Swafford, Johannes Brahms: biografie 1997: 448ff pojednává o psaní houslového koncertu.
  5. ^ J. A. Fuller-Maitland, Joseph Joachim„London and New York“, J. Lane, 1905, str. 55
  6. ^ Lee, Young Jae (2001). Analýza houslového koncertu Johannesa Brahmse (D.M.A. diss. Ed.). University of Washington. s. 7–10. Citováno 21. dubna 2020.
  7. ^ Steinberg, 121.
  8. ^ Citováno v Steinberg, 121.
  9. ^ Steinberg, 122.
  10. ^ A b Swafford 1997: 452.
  11. ^ Brahms to oznámil Juliusovi Stockhausenu jako „úspěch tak dobrý, jaký jsem kdy zažil“. (citováno Swafford 1997: 452.
  12. ^ Conrad Wilson: Poznámky k Brahmsovi: 20 zásadních děl (Edinboro, Saint Andrew Press: 2005) str. 62
  13. ^ „Bude krev (2007)“ ([1] )

Bibliografie

externí odkazy

Příklady videa