Lesule di Roma - Lesule di Roma - Wikipedia

L'esule di Roma
Opera podle Gaetano Donizetti
Mladý skladatel
Libretista	Domenico Gilardoni
Jazyk	italština
Na základě	Luigi Marchionni Il proscritto romano
Premiéra	1. ledna 1828 (1828-01-01) Teatro San Carlo, Neapol

L'esule di Roma, ossia Il proscritto (Vyhnanství z Říma, nebo muž zakázaný) je melodramma eroiconebo hrdinské opera, ve dvou aktech od Gaetano Donizetti. Domenico Gilardoni napsal Ital libreto po Luigi Marchionnim Il proscritto romano, podle pořadí na Louis-Charles Caigniez a Debotière Androclès ou Le lion průzkumník. Premiéru měla 1. ledna 1828 v Teatro San Carlo, Neapol.

Historie složení

V roce 1827 byl Donizetti najat neapolským divadelním impresáriom Domenico Barbaja za tři roky zkomponovat čtyři opery. Plní své povinnosti včas a krátce poté, co dal Novému divadlu divadelní frašku Le convenienze ed unfvenienze teatrali dne 21. listopadu 1827 představil nové dílo Teatro San Carlo pro Nový rok 1828, tentokrát v žánru opera seria as L'esule di Roma.

Libreto Domenica Gilardoniho bylo inspirováno dramatem státního zástupce Luigiho Marchionniho, Exilový Říman nebo Lev na Kavkaze (Neapol, 1820), který zase vycházel z opery ve třech dějstvích Louise-Charlese Caignieze, Androclès průzkumný ou le Lion (Paris, 1804), který později poskytl inspiraci pro George Bernard Shaw je Androcles a lev (1912).

Premiéra spojila působivé obsazení, jako je tenorista Calvari Berardo Winter, sopranistka Adelaide Torsi a bas Luigi Lablache, a byl to triumf.

Historie výkonu

19. století

Opera byla okamžitě převezena do dalších italských operních domů: La Scala v Miláně se sopránem Henriette Meric-Lalande v červenci 1828 a znovu v Neapoli s tenorem Giovanni Battista Rubini v zimě roku 1828.

Po prvních představeních v devatenáctém století bylo dílo podrobeno několika změnám: mezi řezy byla scéna, kde byl Septimus ušetřen levem, jehož ránu uzdravil a který ho poznal v Circus Maximus. Toto byla epizoda z anekdoty o Androcles nahlášeno Aulus Gellius, který to připsal Apion: bylo nahrazeno mnohem konvenčnějším zařízením, Tiberia milost. Byla přidána také závěrečná scéna, ve které se Argelia raduje ze šťastného výsledku, aby respektovala dobové konvence a pomohla Donizettimu, který v souladu s tehdejší tradicí chtěl, aby dílo skončilo árií pro primadonu.

L'esule di Roma bylo dílo, které si vybralo Donizettiho rodiště Bergamo na počest skladatele v roce 1840: režíroval jej Donizettiho přítel z dětství, Marco Bones, v obsazení, které zahrnovalo prvotřídní zpěváky jako např. Eugenia Tadolini, Domenico Donzelli a Ignazio Marini. Práce byla uvedena na jeviště v Madridu, Vídni a Londýně a zůstala v repertoáru v Itálii i v zahraničí až do roku 1869, roku, kdy byla uvedena v 19. století v Neapoli.

20. století a dále

L'esule di Roma bylo představeno poprvé ve dvacátém století dne 18. července 1982 v Brně Queen Elizabeth Hall v Londýně, na koncertním vystoupení s Katia Ricciarelli, Bruce Brewer a John-Paul Bogart, z iniciativy Donizettiho společnosti. Prvním představením v moderní Itálii bylo divadlo Teatro Gabriel Chiabrera v Savona v říjnu 1986 a byl zaznamenán živě.

Role

Synopse

Místo: Řím

Čas: Vláda Tiberia, (14–37 n. L.)

1. dějství

První scéna

Veřejné náměstí obklopené paláci, chrámy a památkami. Vítězný oblouk. Vpravo vestibul domu Mureny

Scéna 1

Obyvatel Říma vítá generála Publiuse, který porazil nepřátele císaře Tiberia, ale zdálo se, že se senátorka Murena nezúčastní obecné radosti. Ve skutečnosti slíbil svou dceru Publius Argelii, ale když přijde, aby si ji nárokoval, je nucen připustit, že mladou dívku nelze najít a nemůže plně zakrýt své znepokojení.

Scéna 2

Důvod zmizení Argelie je odhalen: Mladý tribun Septimus, syn jednoho z dobrodinců Mureny, který Murena z politických důvodů odsoudil a vypověděl, se tajně vrátil a riskoval jistou smrt, aby našel Argelii, do které je zamilovaný (kabaleta Zobrazit ad altri il jádro).

Scéna 3

Argelia mu také vrací lásku a zůstala věrná (duet Al fianco mio!).

Scéna 4

Štěstí obou milenců je krátkodobé: Lucius přichází se svými vojáky a okamžitě zatkne Septimiuse.

Scéna 5

Argelia přiznává, že miluje Publiuse Septimia: Publius mu vznešeně slibuje pomoc.

Scéna 6

Lucio Murena oznamuje, že Septimus je zpět a očekává se, že to bude posuzovat Senát.

Druhá scéna

Uvnitř domu Mureny.

Scéna 7

Septimus provede poslední návštěvu Argelie a poskytuje písemné důkazy o spiknutí, jehož je obětí a jehož hlavní inspirací je jeho vlastní otec. Argelia je ze zpráv vyděšená. Murena přichází plná bolesti, protože právě odsoudil Septima k smrti. Prosí druhé, aby o tom své dceři neřekl, a na oplátku navrhuje, že aby si zachránil svou čest, je připraven ho přimět k útěku z Říma spolu s Argelií. Septimus to ale odmítá a je připraven čelit jeho smrti. Donizetti neobvykle uzavírá 1. dějství s pozoruhodnou trojicí (Ei stesso!), Místo obvyklého zvyku; toto řešení převezme Bellini je Norma na konci zákona 1 (1831) a Verdi je Ernani z roku 1844.

Zákon 2

První scéna

Uvnitř domu Mureny.

Scény 1 a 2:

Murena se ponoří do šílenství ve velmi krásné scéně (árie Entra nel cirfo!Cabaletta De Stige il flutto), který na jedné straně zvláštně předznamenává jeho slavné „šílené scény“ - vše pro ženy - díla zralého Donizettiho, a na druhé straně se odráží zejména ve scénách z mistrovských děl neoklasického divadla, kde se mužská postava stává šílené výčitkami svědomí, mezi nimi lze zmínit tragédie Saule (1782) od Vittorio Alfieri a Aristodemo (1786) od Vincenzo Monti. Giovanni Pacini zmíní tuto scénu ve své Sappho (1840).

Druhá scéna

Ve vězení

Scéna 3

Ve své cele čeká Septimius na jeho popravu. Árie A dur S'io finora, Bell'idol mio předchází mu instrumentální pasáž pro hoboj sólo a následuje kabaleta ve stejné tónině, jde dolů na trubku. Tato scéna byla přidána během představení v La Scale v Miláně dne 12. července 1828 pro tenora Wintera, ale původní hudba byla ztracena. Existují dvě verze: jedna napsaná pro Rubiniho, který tu roli zpíval Teatro San Carlo v zimě roku 1828 a druhý pro Ignazio Pasini na jeho oživení v Bergamu, 1840.

Třetí scéna

Zahrada domu Mureny.

Scnes 4 a 5

Murena se rozhodla vypovědět kvůli záchraně Septima. Ptá se od Argelie dokumentů, které jí mladý muž dal a které dokazují jeho vinu, ale ona nechce, aby její otec obětoval jeho dobré jméno, a slzy ho odmítá. Rozhodnutí Mureny je však neodvolatelné a jde k císaři.

Scéna 6

Venku Argelia slyší výkřiky davu, který chce vidět, jak byl Septimus odvezen k jeho popravě. Konzola jeho cavatiny Tardi, tardi il piè la volgi je představen a zdůrazněn docela neobvykle s anglickým rohem.

Scéna 7

Tempo uprostřed uvádí Publius, který oznamuje dobrou zprávu: Septimus i Murena byli oba omilostněni. Argelia vyjadřuje svou radost v závěrečné kabaletě Ogni tormento.

Hudba

Hlavní čísla skóre jsou Murenina první árie Ahi! Che di calma un'ombra a jeho duet s Publiusem (1. dějství, scéna 1), duetem Septima a Argelie (1. dějství, scéna 3), poslední trojicí aktu 1, kterému dílo vděčí za velkou popularitu v devatenáctém století, Murenově šílená scéna ve 2. dějství a duet mezi Argelií a Murenou, také ve 2. dějství. Hudba je stále hodně ovlivněna vlivem opery seria, jejíž klasický příklad je Rossini je Semiramid z roku 1823, ačkoli instrumentální pasáže s doprovodem anglického lesního rohu nebo fagotového obbligata a rozsáhlé scény nás často nutí přemýšlet o Donizettiho starém pánovi, Simon Mayr, nebo dokonce z Gaspare Spontini je Vestal (1803). Dramatická intenzita situací, stejně jako Donizettiho typické použití flétny a pokus o odstranění árie závěrečné primadony, však již ohlašovaly zralá díla skladatele.

Nahrávky

Reference

Poznámky

Zdroje

• Allitt, John Stewart (1991), Donizetti: ve světle romantismu a učení Johanna Simona Mayra, Shaftesbury: Element Books, Ltd (UK); Rockport, MA: Element, Inc. (USA)
• Ashbrook, William (1982), Donizetti a jeho opery, Cambridge University Press. ISBN  0-521-23526-X
• Ashbrook, William (1998), "Donizetti, Gaetano" v Stanley Sadie (Vyd.), The New Grove Dictionary of Opera, Sv. Jeden. Londýn: MacMillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
• Ashbrook, William a Sarah Hibberd (2001), v Holden, Amanda (Vyd.), Průvodce New Penguin Opera, New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4. 224 - 247.
• Black, John (1982), Donizettiho opery v Neapoli, 1822–1848. London: The Donizetti Society.
• Loewenberg, Alfred (1970). Annals of Opera, 1597-1940, 2. vydání. Rowman a Littlefield
• Osborne, Charles, (1994), Bel canto opery Rossiniho, Donizettiho a Belliniho, Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN  0-931340-71-3
• Sadie, Stanley, (Vyd.); John Tyrell (Exec. Ed.) (2004), The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2. vydání. Londýn: Macmillan. ISBN  978-0-19-517067-2 (tvrdý obal). ISBN  0-19-517067-9 OCLC  419285866 (eBook).
• Weinstock, Herbert (1963), Donizetti a svět opery v Itálii, Paříži a Vídni v první polovině devatenáctého století, New York: Pantheon Books. LCCN  63-13703

externí odkazy

• Web společnosti Donizetti Society (London)

externí odkazy

• Libreto (Italština)