Krev básníka - The Blood of a Poet

Krev básníka
Bloodofapoet.jpg
DVD obal
Režie:Jean Cocteau
ProdukovanýCharles de Noailles
NapsánoJean Cocteau
V hlavních rolíchEnrique Riveros
Lee Miller
Pauline Carton
Odette Talazac
Féral Benga
Jean Desbordes
Hudba odGeorges Auric
KinematografieGeorges Périnal
Upraveno uživatelemJean Cocteau
DistribuoványDistribuce Tamasa
Sbírka kritérií
Datum vydání
  • 20. ledna 1932 (1932-01-20)
Provozní doba
55 min.
ZeměFrancie
Jazykfrancouzština

Krev básníka (francouzština: Le sang d'un poète) (1930) je avantgarda film režírovaný Jean Cocteau financované z Charles de Noailles a hrát Enrique Riveros, chilský herec, který měl úspěšnou kariéru v evropských filmech. Fotograf Lee Miller natočila svůj jediný filmový vzhled v tomto filmu, který zahrnuje vzhled slavných aerialista Barbette.[1] Je to první část Orphic Trilogy, která pokračuje v Orphée (1950) a končí s Testament Orpheus (1960).

Spiknutí

Krev básníka je rozdělena do čtyř částí. V první části umělec načrtne tvář a vyleká se, když se jeho ústa začnou pohybovat. Otře si ústa, jen aby zjistil, že se to přeneslo na jeho dlaň. Poté, co umělec chvíli experimentoval s rukou a usnul, se umělec probudil a umístil ústa přes ústa sochy ženy.

V druhé části socha promlouvá k umělci a přiměje ho, aby prošel zrcadlem. Zrcadlo přenáší umělce do hotelu, kde prochází několika klíčovými dírkami a je svědkem takových lidí jako opium kuřák a hermafrodit. Umělci se podá zbraň a hlas bez těla ho poučí, jak si má střelit do hlavy. Zastřelí se, ale nezemře. Umělec křičí, že toho viděl dost, a vrací se zpět přes zrcadlo. Rozbil sochu paličkou.

Ve třetí části vedou někteří studenti sněhovou kouli. Starší chlapec hodí sněhovou kouli na mladšího chlapce, ale ukázalo se, že sněhová koule je kus mramoru. Mladý chlapec zemřel nárazem.

V závěrečné části hraje žralok s kartami hru se ženou na stole postaveném nad tělem mrtvého chlapce. Divadelní večírek vypadá. Žralok karty vytáhne srdcové eso z náprsní kapsy mrtvého chlapce. Kluci Anděl strážný objeví se a pohltí mrtvého chlapce. Také odstraní srdcové eso z ruky žraloka karty a ustoupí po schodech nahoru a dveřmi. Uvědomil si, že prohrál, a žralok karty spáchal sebevraždu, protože divadelní večírek tleskal. Hráčka se promění v dříve rozbitou sochu a odejde sněhem, aniž by zanechala stopy. V závěrečných okamžicích filmu je socha zobrazena s vůl, a zeměkoule a lyra.

Prořezat film, oneiric objeví se obrazy, včetně modelů rotujících drátů lidské hlavy a rotujících oboustranných masek.

Obsazení

Produkce a film

Krev básníka vzniklo v době přechodu na narativní zvukový film a stále se v něm používal psaný text, jako jsou úvodní slova: „Každá báseň je erbem. Musí být rozluštěna.“ Film je zvažován, spolu s Zlatý věk (1930), jeden ze dvou Francouzské filmy vydané na konci této první fáze avantgardní tvorby filmu, které pokračují ve vývoji modelu, který předkládá Chien Andalou:[2]

... prvky vyprávění a hraní vzbuzují u diváka psychologickou účast na zápletce nebo scéně a zároveň diváka distancují tím, že nedovolují empatii, smysl a uzavření; obraz disociované citlivosti nebo 'dvojité vědomí 'chválil Surrealismus ve své kritice naturalismu

— Oxfordské dějiny světového filmu

Film je kombinací Cocteauovy klasické estetiky a Barokní styling surrealismu. Cocteauův hlas satiricky zkoumá posedlost jeho postavy slávou a smrtí: „Ti, kdo rozbíjejí sochy, by si měli dávat pozor, aby se jimi stali.“ Rozpuštění osobní identity je uvedeno v kontrastu se západním důrazem na stabilitu a opakování.[Citace je zapotřebí ]

Krev básníka byl financován Charlesem, Vicomte de Noailles, který dal Cocteauovi 1 000 000 franků, aby to dokázal. Cocteau pozval vikomta a jeho manželku Marie-Laure de Noailles, spolu s několika svými přáteli, aby se objevili na scéně jako divadelní večírek. Ve scéně si povídali mezi sebou a na povel začali tleskat. Když viděli dokončený film, byli zděšeni, když se dozvěděli, že tleskají hře karet, která skončila sebevraždou, která byla natáčena samostatně. Odmítli nechat Cocteaua pustit film se zahrnutou scénou, a tak jej Cocteau znovu natočil známým ženská imitátorka Barbette a některé doplňky.[3]

Tyto filmy nejsou způsobem považovány za antitokratické Luis Buñuel je L'Age d'Or, ale protagonista filmu prozkoumává tak různorodá témata, jako je magie, archaické umění, Čína, opium a transvestismus, než zemře při hraní karet před lhostejným publikem.[2]

Zpožděné uvolnění

Krátce po dokončení filmu se začaly šířit zvěsti, že obsahuje anti-křesťan zpráva. To v kombinaci s bujarým přijetím dalšího kontroverzního noailleského filmu, L'âge d'or, vedlo k vyloučení Charlese de Noailles ze slavného Jockey-Club de Paris, a dokonce mu hrozilo exkomunikace ze strany katolický kostel.[3] Rozruch způsobil uvolnění Krev básníka se zpožděním o více než rok.

Recepce

Na Shnilá rajčata, film má hodnocení schválení 94% na základě 18 recenzí, s vážený průměr hodnocení 7,66 / 10.[4] Autor a filmový kritik Leonard Maltin ocenil film tři ze čtyř hvězd a označil jej za „nápaditý, snový a stále vizuální potěšení“.[5]

Reference

  1. ^ Liner, Elaine (13. června 2002). "Swingers: Barbette stoupá k velikosti s tragickým příběhem trapézového umělce “. Dallas Observer. Citováno 19. května 2008.
  2. ^ A b Nowell-Smith, Geoffrey (1996). Oxfordské dějiny světového filmu. Oxford University Press. str.100. Citováno 26. července 2019.
  3. ^ A b Francis Steegmuller, "Anděl, květina, pták", Newyorčan, 27. září 1969.
  4. ^ „Krev básníka (1930) - Rotten Tomatoes“. Rotten Tomatoes.com. Flixer. Citováno 7. dubna 2018.
  5. ^ Leonard Maltin; Spencer Green; Rob Edelman (leden 2010). Klasický filmový průvodce Leonarda Maltina. Chochol. str. 68. ISBN  978-0-452-29577-3.

externí odkazy