Marianne Oswald - Marianne Oswald

Marianne Oswald
narozený
Sarah Alice Bloch

(1901-01-09)9. ledna 1901
Sarreguemines, Moselle, Lorraine, Německo
Zemřel25. února 1985(1985-02-25) (ve věku 84)
Limeil-Brevannes,
Val-de-Marne, Francie
Národnostfrancouzština
obsazenízpěvačka, herečka

Marianne Oswald (9. ledna 1901 - 25. února 1985) bylo umělecké jméno Sarah Alice Bloch, francouzská zpěvačka a herečka narozená v Sarreguemines v Alsasko-Lotrinsko. Vzala toto umělecké jméno od postavy, kterou velmi obdivovala, nešťastného Oswalda v Ibsen hrát si Duchové.[1] Byla známá svým chraplavým hlasem, těžkým napůl Lorraine, napůl německým přízvukem a zpěvem o neopětované lásce, zoufalství, smutku a smrti. Zpívala písničky Kurt Weill a Bertolt Brecht.[2] Byla s ní kamarádka Jean Cocteau, Jacques Prévert, François Mauriac, a Albert Camus.[3] Text jedné z jejích obálek alba ve skutečnosti napsal Camus.[4] Byla inspirací pro skladatele Francis Poulenc a Arthur Honegger.[5]

Životopis

Rodiče Marianne Oswaldové byli židovští přistěhovalci, exulanti z Polska. Oba rodiče zemřeli mladí a ona se stala sirotkem v roce 1917 ve věku 16 let. Zpočátku byla poslána na internátní školu v Mnichově, ale do roku 1920 si našla cestu do Berlína, kde začala zpívat prosperující kabarety období. Během této doby ji operace na odstranění strumy - nazvala ji „řezáním v krku“ - nechala permanentním chraplavým hlasem, který by měl zásadní a ne zcela negativní vliv na její pěveckou kariéru.[4][6]

V roce 1931, s nástupem nacistické strany a hrozbou, kterou to představovalo - Oswald byl koneckonců židovský -, byla nucena emigrovat do Paříže, kde vytvořila jedinečný nový styl francouzského zpěvu zahrnující techniky Německý expresionismus. Zpívala na kabaret Le Boeuf sur le Toit (vůl na střeše), hospoda, která už dlouho vítala písně francouzské avantgardy. Byla jednou z prvních, která tlumočila Žebrácká opera od Bertholda Brechta a Kurta Weilla s texty upravenými do francouzštiny od André Mauprey, například zpěv La sťažovat de Mackie (píseň, kterou angličtí mluvčí znají jako Mack nůž ) a Pirátka Jenny.[7]

Říkalo se, že nemá žádný hlas, že má přízvuk, který můžete řezat nožem, že je příliš hubená, že není krásná, že její hlas - střídavě surový a něžný - byl bizarní a dokonce šokující. Byla to pravda. Kromě toho zpívala o depresivních předmětech - neopětované lásce, zoufalství, smrti a dokonce i sebevraždě. A přesto si její rudé vlasy, její intenzita a jedinečnost jejího zpěvu díky své zvláštní dikci a mluvenému stylu - v té době inovace - vysloužily přezdívku magnifique de Marianne la Rouge (nádherná zrzavá Marianne).[2][7] O mnoho let později francouzská zpěvačka Barbara zaznamenává ve svých pamětech její úžas, když ji přítel představil tomuto umělci „divoký, moderní, zoufalý, ohromující“.[8]

V červnu 1932 natočila své první dvě nahrávky - s nahrávací společností Salabert: En m'en foutant (In se nestaral) a Pour m'avoir dit je t'aime (Miluji tě, že jsi mi to řekl). Přitahovala pozornost Jeana Bérarda, prezidenta společnosti Columbia Records Francie, a to vedlo k jejímu nahrání dvou písní napsaných Jean Tranchant [fr ], La Complainte de Kesoubah a Le Grand Étang.[9] (Tranchant později napsal písně jablko a Bez pokání zvlášť pro ni.) Poté pro ni v roce 1934 napsal Jean Cocteau Anna la bonne„mluvená píseň“ inspirovaná senzačním zpravodajským příběhem Papinovy ​​sestry, dva zaměstnanci, kteří v roce 1933 nesmyslně zmasakrovali své zaměstnavatele, matku a dceru.[10] Anna la bonne by později byl základem pro krátký film z roku 1959 stejného jména v hlavní roli s Oswaldem a režií Claude Jutra. V březnu 1934 natočila Masakr Le Jeu de, s texty od Henri-Georges Clouzot a hudba od Maurice Yvain.[4] V roce 1936 nahrála další skladbu Cocteau, La Dame de Monte-Carlo.[11]

V roce 1934, kdy Oswald zpíval skladbu Jean Tranchant jablko (předvolání) s pacifistickým námětem ji vypískali z pódia antisemity v publiku. Básník a scenárista Jacques Prévert okamžitě přišla na svou obranu a toto setkání bylo začátkem dlouhé a plodné spolupráce mezi básníkem a zpěvákem.[7]

Později v létě roku 1934 zaujal Jacques Prévert další šokující novinka. Třicet dětí uprchlo z vězení v Belle-Ile-en-Mer kde byli mučeni sadistickými strážci. Byla poskytnuta odměna dvacet franků za dítě, aby pomohla znovuzískání ničemů, a obyčejní občané se k lovu skutečně připojili![12] Prévert odpověděl napsáním básně, La chasse à l'enfant (Hon na dítě), kterou zhudebnil Joseph Kosma a zaznamenaná Marianne Oswaldovou v říjnu 1936.[13] Prévert měl také v úmyslu z filmu udělat film, ale nikdy se to nestalo.

V roce 1935 se Oswald oženil s monsieurem Colinem, francouzským původem z Francie. Jejich svaz však nepřežil válku a rasistické zákony charakteristické pro toto období.[7]

V prosinci 1937 skončila exkluzivní smlouva s Columbia, když Oswald nahrál jednu finální píseň napsanou Prévertem a Kosmou, Zvuky noci.

Do roku 1939 byla Marianne Oswaldová slyšet v Le Boeuf sur le Toit, v Alcazar, na Théâtre des Deux Ânes [fr ]a na Bobino. V roce 1939 odešla do exilu do Spojených států, kde vystupovala v nočních klubech a v rádiu a sponzorovali jej muži jako Malcolm Cowley, John Erskine, a Langston Hughes.[1] V roce 1942 se objevila u harmonikáře John Serry starší v provedení děl básníků Carl Sandburg a Archibald MacLeish v New Yorku Radnice.[14][15][16][17] Zatímco ve Spojených státech vydala monografii v angličtině, Jeden malý hlasV roce 1945 zůstala v Americe téměř sedm let.

V roce 1946 se vrátila do Francie. Během jejích šesti let vyhnanství v Americe se vkus pařížského publika změnil. Outré styl Marianne Oswaldové již nebyl v kabaretech vítán. Obrátila se na rádio a byla předmětem řady programů uváděných Cocteauem, Camusem, Seghers, Ribemont-Dessaignes, Gaston Bonheur a televizní producent / režisér Jean Nohain.[2] S názvem Návrat Marianne Oswaldové, zpívala a recitovala díla Apollinaire, Paul Éluard a samozřejmě Prévert.[4]

V roce 1948 vydala pod názvem rozšířenou verzi svých pamětí ve francouzštině Je n'ai pas appris à vivre (Naučil jsem se žít) s předmluvou Jacques Prevert.[7]

V roce 1938 Marianne Oswald zahájila hereckou kariéru u Le Petit si vybral režie Maurice Cloche. Dohromady se objevila v sedmi filmech v letech 1938 až 1958. Byla známá zejména svým výkonem ve filmu z roku 1949 Les amants de Vérone (The Lovers of Verona), režie André Cayatte a napsali Cayatte a Jacques Prévert. Někdy byla scenáristkou a psala scénář La première nuit v roce 1958 a krátká televize, Bouquet de femmes v roce 1960.[18] Práce s Remo Forlani, produkovala také televizní programy pro děti, zejména Terre des Enfants (Děti Země).[5]

Marianne Oswaldová žila více než třicet let v místnosti u slavného Hôtel Lutetia na Levý břeh v Paříži, hotel, který ironicky sloužil během války jako sídlo gestapa. Když zemřela v roce 1985 ve věku 84 let, v nemocnici v Limeil-Brevannes v Val-de-Marne pohřbu se zúčastnilo jen málo lidí. O šest let později, v červnu 1991, byly její ostatky vráceny do jejího rodného města Sarreguemines.[19] Na rohu Church Street a Rue de Verdun, na samém místě budovy, ve které se narodila, a která byla během války zničena, byla připevněna deska s jejím jménem.[7]

Pocty

  • Zpívá ani dobře, ani nemocně. Nechte odborníky definovat její talent. Důležité je, že zpívá, když hoří pochodeň. Je střídavě pelargónie na předměstí, jizva zločinu, lucerna nevěstince a hvizd policie. —Jean Cocteau[1]
  • Zpívá realitu, ale jde za realitu, nepředstírá, že překládá, trápí lidskou duši a krájí to jako nůž. (Elle chante des chansons réalistes, cependant elle dépasse le réalisme, elle ne fait pas semblant, elle transpose, elle taraude l'âme humaine, elle dessine au burin.) —Louis Leon Martin[4]
  • Předpokládám, že je to tento mocný karmínový oheň, tato světlice, tento maják, maják, který naplňuje tuto žhnoucí zuřivost, tento dávkovač plynného acetylenu a plamen hořčíku, což vysvětluje účinnost tohoto zpěváka, tohoto mima, který odpuzuje mnoho, ale nicméně tolik potřebné. (Předpokládejme, že que c'est cette puissance rouge d'incendie, de mégot, de torche, de phare, de fanal, qui l'habite, cet acharnement de braise, cette haleur de gaz d'acétylène, de magnésium et de lampe à souder, qui forment l'efficacité de cette chanteuse, de cette mime que bien des esprits repoussent, mais qui s'impose malgré tout.) —Jean Cocteau[4]

Filmografie

Televize

  • Marianne Oswald, une flamme, un cri: hudební / životopisný dokument režírovaný Yannickem Delhayem, vysílaný na France 3 Lorraine v roce 2014.[6]

Diskografie

  • L’Art de Marianne Oswald [1932-1937], EPM 982272 (1991).[3]
  • Kurt Weill v Paříži, Assai, 2000.[20]

Bibliografie

  • Marianne Oswald (1945). Jeden malý hlas. New York a Londýn: Whittlesey House. OCLC  1375818.
  • Marianne Oswald; Jacques Prévert (1948). Je n'ai pas appris à vivre. Paříž: Domat. OCLC  31450141.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
  • Lucienne Mazenod (1960). Les Femmes célèbres, str. 658–659. Paříž: L. Mazenod. OCLC  460342272.
  • Colette Godard, Marianne Oswald. Sestavení, Le Monde, 18. června 1992, s. 38.

Reference

  1. ^ A b C Hudba: Diseuse, Časopis TIME, 17. června 1940
  2. ^ A b C Chanson Réaliste, Vzpomínka na Marianne Oswaldovou, francouzsky
  3. ^ A b Nesoudí André Gide, Benjamin Ivry na Knihy Google
  4. ^ A b C d E F Čas třešňových listů, Místo věnované písním na konci Druhé říše (francouzsky)
  5. ^ A b Marianne Oswald od Maurice Pauliaca z Radio Luxembourg[trvalý mrtvý odkaz ]
  6. ^ A b Marianne Oswald, une flamme, un cri Nathalie Zanzola, Francie TV: Lorraine, 16. června 2014
  7. ^ A b C d E F Slovník židovských žen ve Francii v 19. a 20. století: Marianne Oswald Archivováno 15. března 2012, v Wayback Machine
  8. ^ nedokončená autobiografie francouzské písničkáře Barbary Archivováno 29. srpna 2011, v Wayback Machine,
  9. ^ Casse Pipe, RFI Musique Archivováno 24. září 2015, na Wayback Machine Datum vytvoření: 1990
  10. ^ La travail en chansons Archivováno 28.03.2012, na Wayback Machine Anna la bonne (francouzsky)
  11. ^ Umění Mariane Oswaldové (1932-1937) Archivováno 28. září 2011, v Wayback Machine, Communauté Teemix
  12. ^ Roubaud, Louis (1925), Enfants de Cain, Grasset, Paříž, číslo OCLC 10769600
  13. ^ Marianne Oswald - La chasse à l'enfant Na youtube
  14. ^ Národ 7. března 1942, svazek 154, č. 10
  15. ^ „The New York Times 1. března 1942, str
  16. ^ https://archive.li/20070814110438/http://www.thenation.com/archive/detail/13485324
  17. ^ Hráči Magazine - National Journal of Educational Dramatics. 18–19. Národní vysokoškolští hráči. 1941. str. 25. Citováno 25. července 2018.
  18. ^ Marianne Oswald v internetové filmové databázi
  19. ^ Bénédicte Mathieu (1991), Coming Home: Marianne Oswald se vrátila do svého rodného města, Le Monde, 11. června 1991, s. 19.
  20. ^ Kurt Weill à Paris, Amazon.com, import

externí odkazy