Mystery of the Wax Museum - Mystery of the Wax Museum

Mystery of the Wax Museum
Divadelní plakát
Režie:	Michael Curtiz
Produkovaný	Henry Blanke (uncredited)[1] Hal B. Wallis (uncredited)[2]
Scénář	Don Mullaly Carl Erickson
Na základě	„The Wax Works“ (nepublikovaná povídka) podle Charles S.Belden[3]
V hlavních rolích	Lionel Atwill Fay Wray Glenda Farrell Frank McHugh
Hudba od	Cliff Hess (uncredited)[4]
Kinematografie	Ray Rennahan
Upraveno uživatelem	George Amy
Výroba společnost	Warner Bros.
Distribuovány	Warner Bros.
Datum vydání	18. února 1933 (1933-02-18) (NÁS)
Provozní doba	77 minut
Země	Spojené státy
Jazyk	Angličtina
Rozpočet	$279,000[5]
Pokladna	$1,106,000[5]

Mystery of the Wax Museum je Američan z roku 1933 předkód tajemství -hrůza film režírovaný Michael Curtiz a hrát Lionel Atwill, Fay Wray, Glenda Farrell, a Frank McHugh. To bylo propuštěno Warner Bros. ve dvou barvách Technicolor. To a Warnerovo Doktor X byly poslední dva dramatické hrané filmy natočené pomocí dvoubarevného postupu Technicolor.^[6]

Spiknutí

Ivan Igor (Lionel Atwill ) je sochař kdo provozuje a muzeum voskových figurín v roce 1921 Londýn. Provádí soukromou prohlídku s přítelem Dr. Rasmussenem (Holmes Herbert ) a investor, pan Galatalin (Claude King ) ukazující jim sochy Johanka z Arku, Voltaire a jeho oblíbený, Marie Antoinette. Dříve kamenný sochař, který se věnoval modelování vosku jako koníčku, vysvětluje, že se plně věnoval plastice vosku, protože se cítil více „spokojen“, že dokáže „teplo, maso a krev života reprodukovat mnohem lépe ve vosku než ve studeném kameni“. . Pan Galatalin, ohromený svými sochami, nabídne, že po návratu z cesty do Egypta předloží Igorovo dílo na Královskou akademii.

Bohužel podnikání v muzeu selhává kvůli přitažlivosti lidí k děsný (blízké muzeum voskových figurín to zajišťuje). Igorův partner Joe Worth (Edwin Maxwell ) navrhuje spálit muzeum za peníze na pojištění ve výši 10 000 GBP. Igor takovou parodii nedovolí, ale Worth stejně zahájí palbu. Igor se ho snaží zastavit a spolu s Worthem se pohádají. Během boje se vosková mistrovská díla taví v plamenech. Worth srazí Igora do bezvědomí a nechá sochaře zemřít v ohni. Igor však přežil a znovu se objevil v roce 1933, o 12 let později, v roce New York City, znovuotevření nového muzea voskových figurín. Jeho ruce a nohy byly v ohni špatně zmrzačené a při vytváření svých nových soch se musí spoléhat na pomocníky.

Mezitím odvážná reportérka Florence Dempsey (Glenda Farrell ), na pokraji propuštění za to, že nepřinesl žádné užitečné zprávy, je poslán jejím netrpělivým editorem Jimem (Frank McHugh ), vyšetřovat sebevraždu modelky jménem Joan Gale (Monica Bannister). Během této doby ukradne odporné monstrum tělo Joan Gale z márnice. Když vyšetřovatelé zjistí, že její tělo bylo ukradeno, mají podezření na vraždu. Prst zpočátku ukazuje na George Winton (Gavin Gordon ), syn mocného průmyslníka, ale poté, co ho navštívila ve vězení, Florence uvažuje jinak.

Spolubydlící ve Florencii je Charlotte Duncan (Fay Wray ), jehož snoubenka Ralph (Allen Vincent) pracuje v Igorově novém muzeu voskových figurín. Při návštěvě muzea si Florence všimne zvláštní podobnosti mezi a vosková figurína z Johanka z Arku a mrtvý model. Ve stejné době Igor všimne Charlotte a poznámky o její podobnosti s jeho sochou Marie Antoinette.

Igor zaměstnává několik temných postav: profesor Darcy (Arthur Edmund Carewe ), a drogově závislý a Hugo (Matthew Betz ), a hluchý. Darcy také pracuje pro Joe Worth, nyní bootlegger (mezi jeho zákazníky není nikdo jiný než Winton).

Při vyšetřování starého činžáku, kde si Worth drží svůj pašer, objeví Florence příšeru spojenou s muzeem, ale nedokáže žádnou souvislost se zmizením těla Joan Gale. Darcy je viděn běží z domu a je chycen policií. Když byl přiveden na stanici, nakonec se porouchal a připustil, že Igor je ve skutečnosti vrah a že vraždí lidi (včetně pohřešovaného soudce, jehož hodinky byly nalezeny u Darcyho osoby), krádež jejich těl a namáčení voskujte a vytvářejte skutečné sochy.

Charlotte, navštěvující Ralpha v muzeu, je tam uvězněna Igorem, o kterém se ukázalo, že může stále chodit. Když se Charlotte pokusí utéct, buší mu do obličeje a rozbije si voskovou masku, kterou si sám vytvořil, aby odhalila, že byl strašně znetvořený. Ukáže jí také mrtvé tělo Joe Wortha, kterého Darcy nějakou dobu sledoval. Když omdlí, připoutá ji na stůl a má v úmyslu ji polít roztaveným voskem a udělat z ní svou ztracenou sochu Marie Antoinetty. Florence vede policii do muzea právě včas: pro muže, který je údajně zmrzačen, se Igor pohybuje překvapivou rychlostí a hbitostí, úspěšně bojuje s policií, ale nakonec je zastřelen. Spadne do obrovské nádrže s roztaveným voskem, která byla určena pro Charlotte. Charlotte je zachráněna, když Ralph těsně před nalitím vosku tlačí stůl, ke kterému je připoutána.

Když Florence ohlásí svůj příběh svému redaktorovi Jimovi, navrhne jí to. Když si musí vybrat mezi penězi (Winton) a štěstím (Jim), vybere si druhé.

Obsazení

Výroba

Film je založen na nepublikovaném krátký příběh "The Wax Works", autor: Charles S.Belden, který také napsal hru s názvem Muzeum voskových figurín, který si vybral nezávislý producent Charles Rogers. To zjistil Warnerův autorský právník, ale studio si vybralo příběh od Beldena za 1 000 dolarů, než dostalo zprávu právníka. Rogers upustil od volby hry, když mu hrozil soudní spor od spoluautora hry na Broadwayi s podobnou zápletkou.^[3]

Pokračování předchozího Warnerova hororu Doktor X (1932), Tajemství zahrnovalo mnoho stejných herců a štábů, včetně herců Lionel Atwill, Fay Wray, Arthur Edmund Carewe a Thomas Jackson; ředitel Michael Curtiz; umělecký ředitel Anton Grot; a kameraman Ray Rennahan.^[7] Film byl také znovu použit Doktor X'otevírá tematickou hudbu od Bernhard Kaun.

Mystery of the Wax Museum byl posledním celovečerním filmem na základě smlouvy Technicolor z roku 1931. Warner si již všiml apatie veřejnosti s více umělým barevným systémem. Technicolor byl od roku 1929 kritiky a veřejností přivítán nepřátelstvím ve svých neskutečných odstínech a kontrole kvality humru. Významné dodatečné výdaje na kompromitované dvoubarevné spektrum, což byl skvělý nápad, když byla barva novinkou, byly nyní klatbou. Warners se neúspěšně pokusili přimět Technicolor, aby jim umožnil vyměnit poslední závazek za sérii krátkých filmů, ale když studio porušilo smlouvu natáčením Doktor X s další černobílou jednotkou - což jim umožnilo zpracovávat výtisky ve vlastní laboratoři a vyhnout se placení Technicoloru tisíců dolarů - Technicolor se zakopal v patách a odmítl. Tudíž, Mystery of the Wax Museum byla poslední studiovou funkcí využívající dvoubarevnou Technicolor. Zakladatel Technicolor Herbert Kalmus prohlásil to za „vrchol, který je možný u dvou složek“. Kombinace dvoubarevného procesu s osvětlením Rennahan a scénografií Grot, výrazně zlepšila kontrolu kvality v tisku a neskutečná atmosféra fungovala dobře pro příběh filmu.^[7] Tento proces možná vyrostl z jeho uvítání, ale skončil na vysoké úrovni; recenze současných vystavovatelů v Film denně dokumentují, že tuto barvu velmi obdivovali jak majitelé divadel, tak jejich diváci, často ji citují jako „krásnou“ nebo „nejlepší barvu, jakou jsem kdy viděl“.

Tento proces kombinoval separační fotografii tištěnou červeným a zeleným barvivem a vytvořil barevný obraz se sníženým spektrem. Když byl k dispozici tříbarevný proces, Warner Bros. jej jako první použil pro hrané kraťasy Služba s úsměvem.^[7]

Extrémně jasné světlo potřebné pro natáčení v rámci procesu Technicolor roztavilo voskové figuríny, ačkoli mnoho postav (Queen Victoria, Disraeli, Johanka z Arku) bylo zobrazeno herci.^[6] Asi polovina postav je zobrazena herci. To byl plán od samého začátku a mohl být natolik z touhy přidat exponátům věrnou podobu, jako chránit voskové figuríny před horkem.

Recepce

Po jeho vydání, Čas Časopis cítil, že to byl dobrý záhadný film, ale byl zklamaný náhlým koncem a nedostatkem scény vysvětlující vše.^[8] nicméně Mordaunt Hall z The New York Times napsal: „Všechno je v jeho způsobu, jak mít šíleného vědce provádějícího operace v dobře vyprávěných příbězích, ale když melodrama závisí na záblescích zakrytých těl v márnici a krádeži některých z nich šíleným modelářem v vosk, jde to příliš daleko. “ Hall to shledal „příliš příšerně pro pohodlí“ - i když ocenil komická vystoupení Glendy Farrella a Franka McHugha.^[7] The Odrůda recenzent uvedl, že příběh byl „uvolněný a nepřesvědčivý“, ale líbil se mu příšerný makeup a řekl, že filmu by se mělo dobře dařit v sousedních kinech.^[7]

Pokladna

U pokladny si film vedl lépe v Evropě než v USA, ale přesto vydělal 80 000 dolarů.^[7] Podle Warner Bros film vydělal na domácím trhu 325 000 $ a zahraniční 781 000 $.^[5]Byl to Warnerův pátý nejvyšší přírůstek roku.

Zachování

Mystery of the Wax Museum nebyl nikdy znovu vydán na domácím trhu, nicméně byl znovu vydán ve Francově Španělsku v roce 1940. Postupem času se začalo považovat za ztracený film. V roce 1936 přestala společnost Technicolor-Hollywood obsluhovat dvoubarevný tisk a údajně vydala „poslední výzvu“ svým zákazníkům ohledně tisků, protože finální imbibiční soupravy byly převedeny na tříbarevný; záznamy ukazují rozptýlené tiskové úlohy některých dvoubarevných subjektů po tomto datu. Reakcí většiny studií však bylo vyhodit dvoubarevné negativy (které byly uloženy v Technicolor) jejich dnes již zastaralých filmů. Přežilo několik vzácných negativů, včetně muzikálu Eddieho Cantora Prdele!, který si vzal Goldwyn do svých trezorů. Korespondence naznačuje, že v roce 1940 chtěla společnost Goldwyn vytvořit dvoubarevný tisk pro Španělsko a Technicolor je stále mohl obsluhovat. Warner Bros. si ponechal negativy pro své dvoubarevné karikatury, ale ne pro svůj hraný produkt. Na konci 50. let, kdy byla knihovna Warner prodávána v balíčku pro televizi Associated Artists Productions,^[9] Mystery of the Wax Museum bylo považováno za ztracené. Titul zůstal na prodejním seznamu, ale negativní trezory neobsahovaly žádný předtisk, který by jej obsluhoval.

William K. Everson uvedl, že Warnerova londýnská burza udržovala po ruce 35mm barevný tisk a film tam viděl v roce 1947 na bezplatných projekcích k oslavě 20. výročí zvuku. Uvádí, že tisk následně začal chátrat a byl zničen. 35 mm nitrátovou kopii cívky 1, „laboratorní referenční“ cívku (cívka 1 s ohnivou sekvencí), pořád držel Technicolor-Hollywood v 60. letech a promítal ji historik Rudy Behlmer; dnes tento naviják není v kolekci Technicolor Collection of the Akademický filmový archiv a předpokládá se, že se rozložil před desítkami let.

Na začátku roku 1970 byl referenční tisk Warner Bros. nalezen v osobní sbírce bývalého vedoucího studia Jacka Warnera, jak uvádí Denní rozmanitost 17. června. AFI udělal nový negativ, spíše neúspěšně (kameraman Ray Rennahan řekl historikovi Richardovi Koszarskimu, že to vypadalo tak skličující, že odešel z promítací místnosti). Organizace United Artists vytvořila vlastní nízko kontrastní negativ pro televizní tisky a ztratila prakticky veškerou barvu. Dusičnanový tisk byl promítán v Graumannově čínském divadle počátkem léta, poté znovu v Alice Tully Hall na 8. filmovém festivalu v New Yorku 26. září 1970 v 16:00, jako součást retrospektivy, Střední vzácnost 1927-1933 filmů neviděných od jejich prvního vydání. To bylo propuštěno v UA Showtime Prime Time televizní balíček v srpnu 1972, první vysílání na internetu BBC v Londýně před hraním šestnácti domácích televizních trhů. Ve Washingtonu D.C. Mystery of the Wax Museum hrál dál WTOP V sobotu večer byla klasická filmová série „Cinema Club 9“ na konci roku 1972. V New Yorku měla první vysílání v roce 1973 dne WPIX-TV v automatu v neděli ráno, u reklam snížena o 15 minut. Později se stal základem sobotní noci na stanici Chladicí divadlo.

V roce 1988 udělal nový majitel Turner Entertainment další negativ, tentokrát věrnější barvě, ale hagrovaný poškozením, spojením a chybějícími záběry. Nitrátový tisk Jacka Warnera sídlí na UCLA, který je rovněž držitelem francouzského pracovního tisku v kolekci PHI. Workprint, odhalený sběratelem v Los Angeles na počátku dvacátých let, má lhostejnou, bledou plus-zelenou barvu, francouzské titulky, anglickou stopu a některé kotouče ztlumené. V roce 2019 podpořila Filmová nadace digitální 4K restaurování filmovým a televizním archivem UCLA za financování od Nadace George Lucase Family Foundation. Primárním zdrojem byl Warnerův tisk s vynikající barvou, ale stále vykazující snímače na koncích navijáku vyřazené z různých výtisků. Francouzský pracovní tisk, vyrobený z různých matric, byl méně příjemný, ale přinesl záběry a konce kotoučů, které byly potrhané, rozbité nebo chyběly v hlavním tisku, spolu s některými ztracenými linkami zvuku. Další chybějící zvuk bylo třeba zachytit z jiných filmů Warner, včetně řady Glendy Farrellové, která byla vytažena z Život začíná (1932). V návaznosti na pokyny Rennahana v jeho ústních dějinách, jak svítí na dvoubarevnost a jaké palety se snaží dosáhnout, nová obnova odhalila jemné stupně barvy, které byly v nitrátovém tisku latentní, ale zakryty křížovou kontaminací barevných barviv.

Domácí média

Průměrná barevná verze filmu, žalostně manipulovaná tak, aby vypadala modře / růžově, byla vydána jako komparz ve standardním rozlišení na Warner Bros DVD a Modrý paprsek pro House of Wax. Warner Archive Collection uvedli film v rozlišení 1080p HD jako samostatný Blu-ray 12. května 2020 s využitím záznamu. 709 submaster obnovy UCLA. Díky správné barvě, obnovenému zvuku a digitální korekci opotřebení obrazu získal Blu-ray všeobecně nadšené recenze s mnoha komentátory, kteří si všimli, že to bylo, jako by film viděl poprvé. Blu-ray obsahuje dva zvukové komentáře, jeden autor životopisů Curtiz Alan Rode, druhý památkář UCLA Scott MacQueen. MacQueenův komentář sdílí výňatky z rozhovorů, které provedl s Fay Wray a Glendou Farrellovou. Kromě vydání Blu-ray byla obnova provedena ve 4K a divadelní DCP jsou k dispozici pro archivní a divadelní projekce.

Předělá

Film byl přepracován jako House of Wax (1953), v hlavní roli Vincent Price a režie Andre De Toth. Zatímco originál byl spíše a tajemný film a odehrávající se v moderním New York City, se remake zaměřil více na hrůza prvky a vzal příběh zpět do plynového světla, prostředí přelomu století. Oba filmy však měly jednu společnou neobvyklou tendenci: byly to vozidla pro triky. Tajemství byl natočen na počátku dvoubarevného procesu Technicolor a House of Wax představila dvě další tehdy nové filmové technologie, 3-D a stereofonní zvuk. Neprodaný televizní pilot oficiálně založený na dřívějších filmech Komora hrůz (1966), byl zachráněn jako divadelní vydání a nabídl svůj vlastní trik, „hororový roh“, který by se ozýval, protože obraz před scénami násilí a vražd blikal červeně. Hororový film House of Wax (2005) byl také připočítán jako film založený na filmu z roku 1953 a na stejné původní hře, i když nedluží nic jiného než společný titul s filmem Vincenta Price.

Viz také

• Seznam amerických filmů z roku 1933
• Seznam raných barevných celovečerních filmů
• Seznam nově objevených filmů
• House of Wax (1953 film)
• House of Wax (2005 film)

Reference

externí odkazy

• Mystery of the Wax Museum na Katalog Amerického filmového institutu
• Mystery of the Wax Museum na IMDb
• Mystery of the Wax Museum na Databáze filmů TCM
• Mystery of the Wax Museum na AllMovie
• Mystery of the Wax Museum na Shnilá rajčata.