Houslový koncert (Mendelssohn) - Violin Concerto (Mendelssohn)

Koncert pro housle
podle Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn Bartholdy.jpg
Mendelssohn v roce 1846
KlíčE moll
KatalogOp. 64
Rok1844 (1844)
DobaRomantický
ŽánrKoncert
Složen1838 (1838)–1844
Pohyby3
BodováníHousle a orchestr
Premiéra
datum13. března 1845 (1845-03-13)
UmístěníLipsko

Felix Mendelssohn je Koncert pro housle v E moll, Op. 64, je jeho poslední velké orchestrální dílo. Má důležité místo v EU housle repertoár a je jedním z nejpopulárnějších a nejčastěji uváděných houslové koncerty v historii.[1][2][3] Typický výkon trvá necelou půl hodinu.

Mendelssohn původně navrhl myšlenku houslového koncertu Ferdinand David, blízký přítel a potom koncertní mistr z Lipský orchestr Gewandhaus. Ačkoli byla koncipována v roce 1838, dokončení práce trvalo dalších šest let a nebylo premiéru Během této doby udržoval Mendelssohn pravidelnou korespondenci s Davidem, který mu dal mnoho návrhů. Samotné dílo bylo jedním z nejvýznamnějších houslových koncertů Romantický éry a měl vliv na mnoho dalších skladatelů.

Ačkoli se koncert skládá ze tří pohyby ve standardní rychlé - pomalé - rychlé struktuře a každý pohyb následuje tradiční formulář byl koncert inovativní a na svou dobu obsahoval mnoho nových prvků. Mezi charakteristické aspekty patří téměř okamžitý vstup na housle na začátku díla (namísto sledování orchestrálního náhledu hlavních témat první věty, jak bylo typické u Klasický -era koncerty) a skrz-složený forma koncertu jako celku, ve kterém jsou tři věty melodicky a harmonicky propojeny a hrány Attacca (každý pohyb bezprostředně navazující na předchozí bez jakýchkoli pauz). (citace nutná)

Koncert byl dobře přijat a brzy byl považován za jeden z největších houslových koncertů všech dob. Koncert zůstává populární dodnes a vytvořil si reputaci základního koncertu pro všechny začínající koncertní houslisty, který je obvykle mistrem, a obvykle jednoho z prvních koncertů romantické éry, které se učí. Mnoho profesionálních houslistů nahrálo koncert a práce se pravidelně provádí na koncertech a soutěže klasické hudby.

Mendelssohn také napsal virtuóza Koncert pro housle a smyčcový orchestr d moll mezi lety 1821 a 1823, kdy mu bylo 12 až 14 let, ve stejné době, kdy produkoval svůj dvanáct smyčcových symfonií.[4] Tato práce byla „znovuobjevena“ a poprvé zaznamenána v roce 1951 autorem Yehudi Menuhin.[5]

Dějiny

Ferdinand David, houslista, který měl dílo premiéru a jehož spolupráce byla nezbytná pro zrod koncertu

Po svém jmenování v roce 1835 jako hlavní dirigent z Lipský orchestr Gewandhaus,[6] Mendelssohn pojmenoval svého přítele z dětství Ferdinand David jako orchestr koncertní mistr.[7] Počátky díla vycházejí z této profesionální spolupráce. V dopise ze dne 30. července 1838 napsal Mendelssohn Davidovi: „Chtěl bych ti příští zimu napsat houslový koncert. Hlavou mi projde jeden e moll, jehož začátek mi nedává pokoj.“[8]

Dokončení koncertu trvalo dalších šest let. Existuje mnoho možných důvodů zpoždění, včetně pochybností o sobě,[9] jeho třetí symfonie[10] a nešťastné období v Berlíně na žádost krále Frederick William IV Pruska.[11] Mendelssohn a David nicméně během této doby udržovali pravidelnou korespondenci,[8] s Mendelssohnem, který hledá technické a kompoziční rady. Ve skutečnosti byl tento houslový koncert prvním z mnoha, který byl složen za přispění profesionálního houslisty, a měl by vliv na mnoho dalších spolupracovníků.[10] Podepsaná partitura je datována 16. září 1844, ale Mendelssohn až do své premiéry stále hledal radu od Davida.[7] Koncert byl poprvé uveden v Lipsko dne 13. března 1845 s Ferdinandem Davidem jako sólistou. Mendelssohn kvůli nemoci nemohl dirigovat a premiéru provedl dánský skladatel Niels Gade.[10] Mendelssohn nejprve dirigoval koncert 23. října 1845 znovu s Ferdinandem Davidem jako sólistou.[10]

Autogram rukopisu koncertu se znovu objevil v roce 1989 v Biblioteka Jagiellonska v Krakov, což vede k určité vědecké skepsi ohledně pravdivosti Breitkopf & Härtel vydání publikované partitury z roku 1862. Některé pozoruhodné rozdíly zahrnují tempový charakter první věty, která se píše jako „Allegro con fuoco„spíše než běžnost“Allegro molto appassionato„stejně jako významné úpravy pasáže sólových houslí.[12]

Instrumentace

Práce je hodnocena pro sólové housle a standardní orchestr své doby, který se skládá ze dvou flétny, dva hobojové, dva klarinety, dva fagoty, dva rohy, dva trubky, tympány, a struny.[3][10]

Pohyby

Koncert se skládá ze tří vět s následujícími tempo označení:

  1. Allegro molto appassionato (E moll )
  2. Andante (C dur )
  3. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace (E dur )

Allegro molto appassionato

12–14 minut

relative c '' '{ set Score.tempoHideNote = ## t tempo

Místo orchestru tutti, koncert začíná téměř okamžitým vstupem na sólové housle a hraje naladěním E moll to nedalo Mendelssohnovi mír.[13] Po a bravura z rychle stoupajících not je orchestr přepracován na úvodní téma.[10] Pak existuje frenetika chromatický přechodová pasáž[10] jak hudba ustupuje a moduluje do klidného tématu druhého předmětu v G dur.[14] Melodii zpočátku hrají dechové nástroje a sólista poskytuje a pedál poznámka na otevřený řetězec G..[13] Melodii hraje před samotnými sólovými houslemi Codetta končí expozice část otevíracího pohybu. Úvodní dvě témata jsou poté zkombinována do rozvoj sekce, kde se hudba staví až k inovativnímu kadence, který Mendelssohn napsal spíše v plném rozsahu, než aby sólistovi umožnil improvizovat.[7] Kadence zvyšuje rychlost rytmickými posuny z toulci na třepetání trojčat a nakonec šestivteřiny,[9] které od sólisty vyžadují úklony ricochet.[15] To slouží jako odkaz na rekapitulace, kde úvodní melodii hraje orchestr, doprovázenou pokračujícími ricochetovými arpeggiemi sólisty. Během rekapitulace se úvodní témata opakují a druhé téma se hraje v E dur, než se vrátí k E moll pro uzavření hnutí. Hudba sbírá rychlost do cody, která je označena „Presto“,[15] než varianta původního přechodu chromatického přechodu ukončí první pohyb.

Andante

7–9 minut

relative c '' { set Score.tempoHideNote = ## t tempo

Fagot udržuje své B od posledního akordu první věty, než se posune nahoru a půltón na střední C..[10] To slouží jako klíčová změna z otevíracího pohybu e moll do lyrického C dur pomalý pohyb. Pohyb je v ternární forma a připomíná Mendelssohnovu vlastní Písně beze slov.[9] Téma k tmavší střední části v Nezletilý[14] je nejprve představen orchestrem před houslemi, poté zabírá současně melodii i doprovod. The třesoucí se doprovod[10] vyžaduje od obratného umělce obratnou obratnost, než se hudba vrátí k hlavnímu lyrickému tématu C dur, které tentokrát povede k klidnému závěru.

Allegretto non troppo - Allegro molto vivace

6–7 minut

relative c '' { set Score.tempoHideNote = ## t tempo

Po druhé větě následuje krátká čtrnáctibarová přechodová pasáž e moll pouze pro sólové housle a smyčce.[15] To vede do živého a šumivého finále, které je celé v E dur a jehož otevření je poznamenáno trubka fanfára.[10] Toto hnutí je uvnitř forma sonáta rondo[14] s úvodním tématem vyžadujícím rychlou pasáž od sólisty. Úvodní expozice vede do krátké vteřiny B dur[9] téma, které hraje sólista a navazuje na sérii rychle stoupajících a klesajících arpeggií, připomínajících kadenci z první věty. Orchestr poté hraje variaci úvodní melodie, po které se hudba přesune do krátké vývojové sekce v G dur.[9] Rekapitulace je v zásadě podobná expozici, kromě přidání a proti-melodie v řetězcích. Druhé téma se opakuje, tentokrát v domovském klíči E dur. Ke konci pohybu je téměř malá kadence, když dechové nástroje hrají hlavní melodii proti dlouhotrvajícím trychtýřům ze sólových houslí.[9] Koncert pak končí frenetickou codou.

Analýza

Koncert je v mnoha ohledech inovativní. Jen v první větě se Mendelssohn v mnoha ohledech odchyluje od typické formy klasického koncertu, nejbezprostřednější je vstup sólisty téměř od samého počátku, k čemuž také dochází v jeho První klavírní koncert.[13] Ačkoli první věta je většinou konvenční sonátová forma „Mendelssohn má první téma, které hraje sólové housle a poté orchestr. Klasické koncerty se obvykle otevíraly orchestrálním úvodem, po kterém následovala verze v podstatě stejného materiálu, který zahrnuje sólistu.[10]

Kadence je také nová v tom, že je napsána jako součást koncertu[9] a nachází se před rekapitulací.[10] V typickém klasickém koncertě je kadence improvizována výkonným sólistou a objevuje se na konci věty, po rekapitulaci a těsně před závěrečnou kodou. Mendelssohnova písemná kadence nebyla zahrnuta do první publikované verze koncertu, ale místo toho „zjednodušená“ verze Ferdinanda Davida bez kontrapunktický složitost originálu. Toto je dnes nejhranější verze, ačkoli někteří umělci, např. Arabella Steinbacher, hrajte Mendelssohnův originál.[16] Joshua Bell provádí koncert s vlastní kadencí.[17]

Koncert pro housle vyniká svými předchozími pohyby z předchozích koncertů.[9] Mezi prvním a druhým pohybem nedochází k žádným přestávkám, mezi těmito dvěma se drží fagotová nota.[10] Přemostění mezi posledními dvěma pohyby začíná téměř okamžitě po pomalém pohybu. Melodie je podobná melodii otevření, která naznačuje cyklická forma kusu.[18] Propojení bylo navrženo tak, aby eliminovalo potlesk mezi pohyby. To by bylo překvapením pro Mendelssohnovo publikum, které bylo na rozdíl od dnešního zvyklé tleskat mezi pohyby.[10]

Koncert rovněž vyzývá sólistu, aby po delší dobu fungoval jako doprovod orchestru, například ricochetová arpeggia na začátku rekapitulace. I to byl román pro houslový koncert své doby.[9]

Dědictví

Mendelssohnův houslový koncert ovlivnil koncerty mnoha dalších skladatelů, kteří přijali jeho aspekty ve svých vlastních koncertech.[13]

Například neobvyklé umístění kadence před rekapitulace se odráží v houslovém koncertu Čajkovskij (kde je podobně umístěna kadence) a houslový koncert Sibelius (kde cadenza slouží k rozšíření vývojové sekce).[9] Po tomto koncertu bylo navíc velmi vzácné, aby skladatel nechal nepopsanou kadenci, aby mohl sólista improvizovat jako za dnů Mozart a Beethoven.[13] Propojení těchto tří vět také ovlivnilo další koncerty, jako např Liszt Druhý klavírní koncert.[9]

Samotný koncert byl okamžitým úspěchem, vřele přijatým při své premiéře a dobře přijat současnými kritiky.[19] Na konci devatenáctého století byla skladba považována za jeden z největších houslových koncertů v repertoáru.[9] Stalo by se jedním z nejoblíbenějších Mendelssohnův skladeb a stále se pravidelně hrálo, i když na počátku dvacátého století zájem o jeho hudbu poklesl.[6] V roce 1906, rok před jeho smrtí, slavný houslista Joseph Joachim řekl svým hostům na své oslavě 75. narozenin:[10]

Němci mají čtyři houslové koncerty. Největší a nejkompromisnější je Beethovenova. The jeden od Brahmse vážně to řeší. Byl napsán nejbohatší, nejsvůdnější Max Bruch. Ale nejvíce dovnitř, klenot srdce, je Mendelssohn.

Toto dílo si získalo reputaci jako zásadní pro ctižádostivé houslisty, kteří se chtějí dobýt.[20] To vedlo k tomu, že se v diskografii koncertních houslistů stává téměř všudypřítomným, a to i včetně těch, kteří byli aktivní pouze na úsvitu zaznamenaného zvuku a kterých existuje velmi málo zaznamenané hudby, jako Eugène Ysaÿe.[21] Přesto zůstává technicky náročná a je obecně považována za stejně obtížnou jako mnoho jiných slavných protějšků.[22]

Nahrávky

Mezi rozsáhlou diskografií získaly následující nahrávky pozoruhodná ocenění a vynikající recenze:

Reference

  1. ^ „BBC Mendelssohn Profile“. Citováno 26. dubna 2007.
  2. ^ Dane, J. "Zařízení a mistrovství: Felix Mendelssohn". University of Chicago. Citováno 28. dubna 2007.
  3. ^ A b Mendelssohn, F. Houslový koncert e moll op. 64, Dover Miniature Scores (1999)
  4. ^ SheetMusicPlus. Houslový koncert d moll Felix Bartholdy Mendelssohn, staženo 30. března 2012
  5. ^ Humphrey Burton (2000), Yehudi Menuhin, Život. Libanon, NH: Northeastern University Press (UPNE)
  6. ^ A b Mercer-Taylor, P. J. Cambridge společník Mendelssohnovi CUP (2004)
  7. ^ A b C "Ferdinand David", Hudební doba, Sv. 47, č. 761
  8. ^ A b Dr. Rietz, J. Dopisy Felixe Mendelssohna, 1833–1847, Ayer (1970)
  9. ^ A b C d E F G h i j k l Keefe, Simon P. Cambridge společník koncertu, POHÁR (2005)
  10. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó Steinberg, Michael. The Concerto: A Listener's Guide, OUP (1998)
  11. ^ Jacobson, J. H. Zážitek z klasické hudby, Sourcebooks, Inc. (2002)
  12. ^ Stowell, Robin (26. července 2001). Rané housle a viola: Praktický průvodce. Cambridge University Press. str. 152. ISBN  9780521625555. Citováno 29. srpna 2017.
  13. ^ A b C d E Kerman, J. Koncertní konverzace, HUP (1999)
  14. ^ A b C Stowell R. Cambridge společník na housleCUP (1992)
  15. ^ A b C Mendelssohn, F. Houslový koncert e moll op. 64, Bärenreiter (2005)
  16. ^ Poznámky k programu, Newyorská filharmonie, Říjen 2013
  17. ^ Poznámky k programu, Newyorská filharmonie, prosinec 2015
  18. ^ Wilson, C. Poznámky k Mendelssohnovi: 20 zásadních děl, Eerdmans Books (2005)
  19. ^ Mendelssohn, F. Houslový koncert e moll op. 64, Eulenberg Miniaturní skóre
  20. ^ Reel, J. „All Things Strings: Give it a Break“. Struny Magazine (147). Archivovány od originál dne 9. prosince 2007. Citováno 5. října 2007.
  21. ^ Monsaingeon, B. (ředitel) a NVC Arts Skvělá vystoupení - Umění houslí, Warner Music Vision [DVD] (2000)
  22. ^ „Repertoár houslových mistrovských kurzů“. Archivovány od originál dne 17. května 2007. Citováno 24. dubna 2007.
  23. ^ http://www.classicstoday.com/review/review-14184/
  24. ^ http://www.gramophone.co.uk/feature/top-10-violin-concertos
  25. ^ http://www.classicfm.com/composers/mendelssohn/music/violin-concerto-e-minor/
  26. ^ http://www.gramophone.co.uk/feature/top-10-mendelssohn-recordings

externí odkazy