Klavírní koncert č. 1 (Mendelssohn) - Piano Concerto No. 1 (Mendelssohn)
Klavírní koncert g moll | |
---|---|
Č.1 | |
podle Felix Mendelssohn | |
![]() Kresba skladatele autorem Eduard Bendemann, 1833 | |
Klíč | G moll |
Katalog | Op. 25 |
Složen | 1830 | –31
Provedeno | Října 1831 |
Pohyby | tři |
Mendelssohn je Klavírní koncert č. 1 v G moll, Op. 25, byl napsán v letech 1830–1831, přibližně ve stejné době jako jeho čtvrtá symfonie („Ital“) a měla premiéru v Mnichov v říjnu 1831. Tento koncert vznikl v Římě během cesty po Itálii poté, co se skladatel setkal s pianistou v Mnichově. Mendelssohn se zúčastnil jedné strany za druhou v Mnichově v říjnu 1831, v měsíci premiéry, ale také hrál komorní hudba a učil dvojitý kontrapunkt. Dílo sám předvedl na premiéře, která zahrnovala i jeho představení Symfonie č. 1 a předehra z Sen noci svatojánské.[1] Napsal již klavírní koncert A moll se smyčcovým doprovodem (1822) a dva koncerty se dvěma klavíry (1823–1824).
Struktura
Tyto tři spojené věty používají ve svém krátkém rozpětí několik relativně nových formálních technik - například klavír vstupuje velmi brzy po zahájení první věty, s malou orchestrální tutti kontrastovat s.[2] Koncert si rychle získal popularitu a obsahuje mnoho sekcí improvizace, jednu z Mendelssohnova specialit; boduje se za 2 flétny, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, 2 rohy, 2 trubky, tympány a smyčce.
- Molto Allegro con Fuoco g moll
- Andante E dur
- rychle—Molto Allegro e vivace G dur
Molto Allegro con Fuoco
Klavír vstupuje po pouhých několika taktech orchestrálního úvodu. Byl to standardní postup v EU klasická éra koncert před vstupem sóla tutti, z různých důvodů - délka a účel těchto úvodů se lišily, některé nabízely náznak toho, co mělo následovat, a některé rozdávaly téměř veškerý materiál hnutí, ale žádný nebyl tak krátký: v tomto smyslu to byl jeden z prvních koncertů Romantický stáří. (Zjevné výjimky - Mozartovy Jeunehomme koncert a Beethovenovy Čtvrtý a pátý klavírní koncerty - umožnily klavíru vstoupit velmi krátce hned na začátku, ale poté postupoval jako obvykle, sólista mlčel.) Zbytek pohybu je pro koncerty poměrně typický, když používá upravené sonátová forma, s druhým, kontrastním lyrickým námětem, který nejprve zazněl z klavíru při opakovaném doprovodu a později ve větru. Jak se hnutí uzavírá, přechod nepřivede hnutí k úplnému uzavření, nýbrž k mosazným fanfárám a klavírnímu pokračování téhož, k hranici Andante.
Andante
To se otevírá melodií ve spodních strunách, v E dur, brzy zaujatý klavírem. To je vytaženo do šířky a střední část dovnitř B poskytuje kontrast. Původní melodie, poněkud různorodá, se vrací a zavírá pohyb.
Presto - Molto Allegro e vivace
To začíná fanfárou a moll (Presto). Klavír se připojí, na kterém místě se nálada zesvětlí, a závěr rondo - Molto Allegro e vivace - začíná. Jedná se o pravidelnou formu a výnosy refrénu jsou různé. Několik témat z první věty se vrací do finále.
Recepce
Ačkoli Mendelssohn o koncertu řekl: „Napsal jsem to jen za pár dní a téměř nedbale“, koncert byl nesmírně populární - částečně kvůli úsilí Clara Schumann a Franz Liszt.[1] Hector Berlioz popsal, co se stalo s Érard piano na kterém se koncert příliš často hrál:
... klavír, který je mimo jeho mysl, také nemá v úmyslu mu věnovat pozornost. Posílá po svěcenou vodu a pokropí jí klávesnici, ale marně - důkaz, že to nebylo čarodějnictví, ale jen přirozený výsledek třiceti představení jednoho koncertu. Vytáhnou klávesnici z nástroje - klíče se stále pohybují nahoru a dolů - a hodí ji do středu nádvoří vedle skladiště. Tam to má M. Erard, nyní v zuřivosti, rozsekané sekerou. Myslíš si, že se to stalo? všechno se zhoršilo. Každý kus tancoval, skákal, friskal zvlášť - na chodníku, mezi našimi nohama, proti zdi, ve všech směrech, dokud zámečník skladu nezachytil tento bederní mechanismus v jedné paži a nehodil ho do ohně své kovárny, nakonec konec ... takový skvělý nástroj![1]
Reference
- ^ A b C Steinberg, Michael (2000). The Concerto: A Listener's Guide. Oxford University Press. str. 419. ISBN 019802634X. Citováno 2. srpna 2019.
- ^ Philip Radcliffe, Mendelssohn(Oxford University Press: 2000), 100.