Cyklická forma - Cyclic form

Tento článek je o hudební formě. Pro cyklické izomery monosacharidů viz Monosacharid § Struktura a nomenklatura.

Cyklická forma je technika hudební konstrukce, zahrnující více sekce nebo pohyby, ve kterém a téma, melodie, nebo se tematický materiál vyskytuje ve více než jednom pohybu jako sjednocující zařízení. Někdy se téma může objevit na začátku a na konci (například v Mendelssohn je Menší smyčcový kvartet nebo Brahms je Symfonie č. 3 ); jindy se téma v každé části vyskytuje v jiné podobě (např. Berlioz je Symphonie fantastique, a Saint-Saëns je „Organová“ symfonie ).

Tato technika má složitou historii, protože se přestala používat Barokní a Klasický éry, ale během devatenáctého století se jejich používání neustále zvyšuje (Randel 2003 ).

The renesance cyklická hmotnost, který obsahuje obvykle dobře známou část plainsong jako cantus firmus v každé z jeho sekcí je brzké použití tohoto principu jednoty v podobě více sekcí (Burkholder 2001 ). Příklady lze nalézt také v instrumentální hudbě z konce šestnáctého a sedmnáctého století, například v canzonas, sonáty, a apartmá skladatelé jako např Samuel Scheidt, ve kterém a zemní basy se mohou opakovat v každém pohybu (Macdonald 2001; Randel 2003 ). Když jsou pohyby dostatečně krátké a začínají být slyšeny spíše jako jedna entita než mnoho, hranice se začnou rozmazávat mezi cyklickou formou a variační formulář.[je zapotřebí objasnění ]

Cyklická technika se obvykle nenachází v instrumentální hudbě nejslavnějších skladatelů z období baroka a „vysoké klasiky“, i když ji lze stále najít v hudbě takových postav, jako jsou Luigi Boccherini a Carl Ditters von Dittersdorf (Macdonald 2001; Taylor 2011 ).

Nicméně v klasickém období se cyklická technika nachází v několika pracích Mozart: V Smyčcový kvartet d moll K. 421, všechny čtyři pohyby jsou sjednoceny motivem „F-A-C-C-C-C“.[Citace je zapotřebí ] v Smyčcový kvartet č. 18 A dur K. 464 se ve finále kombinují různé rytmické motivy konceptu „long-short-short-short“ první věty a druhé věty.[je zapotřebí objasnění ][Citace je zapotřebí ] Mladjenović, Bogunović, Masnikosa a Radak uvádějí, že Mozartovi Fantasia, K. 475, s jeho vícepohybovou strukturou vepsanou do jedno pohybové sonátové formy, začal něco, co později dokončil Liszt ve své Klavírní sonáta h moll (Mladjenović, Bogunović, Masnikosa a Radak 2009, 103–04).[je zapotřebí objasnění ] Joseph Haydn používá cyklickou techniku ​​na konci Symfonie č. 31, kde hudba připomíná volání klaksonu, které zaznělo při samém zahájení díla (Webster 2002 ).

V duchovní vokální hudbě baroka a klasicismu existuje několik příkladů cyklické techniky, jako např Johann Sebastian Bach je Mše h moll a Mozartovy Mše C dur, K. 317, Spatzenmesse C dur K. 220, Litaniae de venerabili altaris sacramento K. 243,[Citace je zapotřebí ] a hlavně Requiem d moll K. 626 kde „DNA“[je zapotřebí objasnění ] motivem luteránské hymny „D-C # -D-E-F“ prostupuje celým dílem (Woods 2009; Sapsuev 2014, 501–02[ověření se nezdařilo ]).

Ačkoli tuto techniku ​​již používali i jiní skladatelé, je to tak Beethoven Příklad, který skutečně popularizoval cyklickou formu pro další Romantický skladatelé (Taylor 2011 ). U Beethovena Pátá symfonie, velká část scherzo je odvolán pohyb, který ukončí finále vývojová sekce a vést do rekapitulace; the Devátá symfonie Finále rychle předvádí explicitní vzpomínky na tři předcházející hnutí, než objeví myšlenku, která má být jeho vlastním principem téma; zatímco oba Klavírní sonáta op. 101 a Violoncellová sonáta op. 102 č. 2 podobně připomenout dřívější pohyby před jejich finále.

Ve 20. letech 20. století oba Franz Schubert a mladí Felix Mendelssohn napsal řadu důležitých cyklických děl: Schubert, v Poutník Fantasy (1822) vytvořil „4 v 1“ dvojí funkce design, který by zanechal svou stopu o několik desetiletí později Liszt, zatímco Mendelssohn, v takových pracích jako Oktet (1825) a Smyčcový kvartet č. 2 (1827) vytvořil vysoce integrované hudební formy, které se ukázaly jako vlivné pro pozdější romantické skladatele (Taylor 2011 ). Další významný model byl dán Hector Berlioz ve svém programatickém Symphonie fantastique z roku 1830, jehož „idée fixe „slouží jako cyklické téma během pěti pohybů. Ve 40. letech 19. století je tato technika již zcela zavedená a nachází se v několika pracích Robert Schumann, Fanny Hensel, Niels Gade, Franz Berwald a nejstarší skladby z César Franck (Strucken-Paland 2009 ).

V polovině století Franz Liszt v pracích jako je Klavírní sonáta h moll (1853) udělal hodně pro popularizaci cyklických technik tematické transformace a formy dvojí funkce zavedených Schubertem a Berliozem. Lisztova sonáta začíná jasným vyjádřením několika tematických celků a každá jednotka je v celém díle značně používána a rozvíjena. Koncem století se cyklická forma stala extrémně běžným stavebním principem, pravděpodobně proto, že rostoucí délka a složitost děl s více pohyby vyžadovala silnější sjednocující metodu než pouhý klíčový vztah.[Citace je zapotřebí ] Na začátku dvacátého století Vincent d'Indy, Franckův žák, propagoval použití výrazu „cyklický“ k popisu techniky (Strucken-Paland 2009 ).

Termín je diskutabilnější v případech, kdy je podobnost méně jasná, například v dílech Beethovena, který použil velmi základní fragmenty. Beethovenova symfonie č. 5 je příkladem cyklické formy, ve které je téma používáno v celé symfonii, ale s odlišnou orchestrací. V každém pohybu je vložen motiv čtyřtónového tónu „krátký-krátký-krátký-dlouhý“.[Citace je zapotřebí ]

Příklady

Příklady cyklických děl z klasické éry a později jsou:

Zdroje

  • Burkholder, J. Peter. 2001. „Půjčování, §5: Renesanční masové cykly“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Macdonald, Hugh. 2001. „Cyklická forma“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editovali Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Mladjenović, Tijana Popovi, Blanka Bogunović, Marija Masnikosa a Ivana Perković Radak. 2009. "esej bez názvu W. A. ​​Mozartova Fantasie c moll, K. 475: Pilíře hudební struktury a emoční reakce ". Journal of Interdisciplinary Music Studies 3, č. 1–2 (jaro – podzim): 95–117. (zpřístupněno 5. března 2020).
  • Randel, Don Michael. 2003. „Cyklická forma“. Harvardský hudební slovník, čtvrté vydání, Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. ISBN  978-0674011632.
  • Sapsuev, Andrey Yu. 2014. “Ještě jednou na Mozartově Requiem (Problémy analýzy intonace a stylu) ". Journal of Siberian Federal University: Humanities & Social Sciences 3, č. 7: 498–509. (zpřístupněno 5. března 2020).
  • Strucken-Paland, Christiane. 2009. Zyklische Prinzipien in den Instrumentalwerken César Francks. Kassel: Bosse.
  • Taylor, Benedikt. 2011. „Idea cyklické formy“. Mendelssohn, čas a paměť: romantické pojetí cyklické formy. Cambridge: Cambridge University Press: 6–51.
  • Webster, James. 1991. Haydnova Symphony 'Farewell' and the Idea of ​​Classical Style: Through-Composition and Cyclic Integration in his Instrumental Music. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Woods, Kenneth. 2009. "Mozartovo Requiem: Citace a význam ". Webové stránky Kennethwoods.net (8. dubna) (přístup 5. března 2020).[nespolehlivý zdroj ]

Další čtení

  • Chusid, Martin. 1964. „Schubertovy cyklické skladby z roku 1824“. Acta Musicologica 36, č. 1 (leden – březen): 37–45.
  • Proksch, Bryan. 2006. „Cyklická integrace v instrumentální hudbě Haydna a Mozarta.“ Ph.D. Diss. Chapel Hill: University of North Carolina at Chapel Hill.
  • Rosen, Charles. 1995. Romantická generace. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.
  • Saffle, Michael. „Lisztova sonáta h moll: Další pohled na otázku„ dvojí funkce “.“ JALS: The Journal of the American Liszt Society 11 (červen): 28–39.
  • Tucker, G. M. a Roger Parker. 2002. „Cyklická forma“. Oxfordský společník hudby, editoval Alison Latham. Oxford a New York: Oxford University Press.
  • Vande Moortele, Steven. 2009. Dvojrozměrná forma sonáty: Forma a cyklus v jednodílných instrumentálních dílech Liszta, Strausse, Schoenberga a Zemlinského. Leuven: Leuven University Press.