Koncert pro housle (Sibelius) - Violin Concerto (Sibelius) - Wikipedia

Koncert pro housle
podle Jean Sibelius
Sibelius edelfeldt.jpg
Skladatel v roce 1904, autor Albert Edelfelt
KlíčD moll
KatalogOp. 47
DobaPozdně romantické /Brzy moderní
ŽánrKoncert
Složen1904 (1904) (r. 1905)
Pohyby3
BodováníHousle a orchestr
Premiéra
datum8. února 1904 (1904-02-08)
UmístěníHelsinki
DirigentJean Sibelius
Účinkující

The Koncert pro housle v D moll, Op. 47, napsal Jean Sibelius v roce 1904, revidováno v roce 1905. Je to jeho jediné koncert. Je rozsahem symfonický, přičemž sólové housle a všechny sekce orchestru mají stejné hlasy. Prodloužený kadence protože sólista přebírá roli vývojová sekce v první větě.

Dějiny

Sibelius původně věnoval koncert známému houslistovi Willy Burmester, který slíbil, že koncert zahraje v Berlín. Z finančních důvodů se však Sibelius rozhodl premiéru v roce Helsinki a protože Burmester nemohl cestovat do Finska, Sibelius zasnoubil Victor Nováček (1873–1914),[1] maďarský houslový pedagog českého původu, který poté učil na Helsinském hudebním institutu (nyní Sibeliova akademie ).

Počáteční verze koncertu měla premiéru 8. února 1904, kdy Sibelius dirigoval. Sibelius sotva dokončil dílo včas na premiéru, takže měl Nováček málo času na přípravu, a dílo bylo tak obtížné, že by to těžce otestovalo i hráče s mnohem většími dovednostmi. Vzhledem k těmto faktorům nebylo od Sibelia nerozumné zvolit Nováčka, který byl učitelem a ne uznávaným sólistou, a není divu, že premiéra byla katastrofou.[2] Nováček však nebyl chudý hráč, za kterého je někdy malován. Byl prvním houslistou najatým Martin Wegelius pro Helsinský institut a v roce 1910 se zúčastnil premiéry Sibeliova smyčcového kvarteta Voces intimae, která obdržela příznivé recenze.[3]

Sibelius zadržel tuto verzi z publikace a provedl podstatné revize. Odstranil mnoho materiálu, o kterém se domníval, že nefunguje. Nová verze měla premiéru 19. října 1905 s Richard Strauss vedení Berlin Court Orchestra. Sibelius se nezúčastnil. Willy Burmester byl znovu požádán, aby byl sólistou, ale byl opět nedostupný, takže představení pokračovalo bez něj, vůdce orchestru Karel Halíř vklouzl do kůže sólisty. Burmester byl tak uražen, že odmítl koncert vůbec hrát, a Sibelius jej znovu zasvětil maďarskému „čarodějníkovi“ Ferenc von Vecsey,[4] který byl v té době jen 12 let. Vecsey tuto práci prosazoval, nejprve ji provedl, když mu bylo pouhých 13 let,[2] i když se nedokázal adekvátně vyrovnat s mimořádnou technickou náročností díla.[5]

Původní verze byla znatelně náročnější na pokročilé dovednosti sólisty. Světu to nebylo známo do roku 1991, kdy Sibeliovi dědici povolili jedno živé vystoupení a jednu nahrávku na gramofonové společnosti BIS; oba hráli Leonidas Kavakos a provádí Osmo Vänskä. Revidovaná verze stále vyžaduje vysokou úroveň technického vybavení ze strany sólisty. Originál je poněkud delší než revidovaný, včetně témata který revizi nepřežil. Určité části, jako na samém začátku, většina třetí věty a části druhé, se vůbec nezměnily. Kadence v první větě je přesně stejná pro houslovou část.

Nyní bylo uděleno povolení pro malý počet orchestrů a sólistů veřejně hrát původní verzi. Premiéra na jižní polokouli, pouze třetí veřejné představení,[6] bylo vydáno dne 28. listopadu 2015 uživatelem Maxim Vengerov s Queenslandský symfonický orchestr[7] pod Nicholas Carter.[6]

Hudba

Toto je jediné koncert že Sibelius napsal, i když složil několik dalších menších skladeb pro sólový nástroj a orchestr, včetně šesti humoresek pro housle a orchestr.

Jedním z pozoruhodných rysů práce je způsob, jakým je rozšířen kadence protože sólista přebírá roli vývojová sekce v sonátová forma první věta. Donald Tovey popsal finální pohyb jako „polonéza pro lední medvědi ".[8] Nechtěl však být hanlivý, jak pokračoval: „V jednodušších a volnějších formách koncertu, které vynalezl Mendelssohn a Schumann Nestretl jsem se s originálnějším, mistrovnějším a vzrušujícím dílem, než je houslový koncert Sibelia “.

Hodně z psaní na housle je čistě virtuózní, ale i ty nejnápadnější pasáže se střídají s melodikou. Tento koncert má obecně symfonický rozsah a zcela se odchyluje od často lehčích, „rytmických“ doprovodů mnoha dalších koncertů. Sólové housle a všechny sekce orchestru mají v díle stejný hlas.

Bodování

Koncert je bodován pro sólo housle, 2 flétny, 2 hobojové, 2 klarinety, 2 fagoty, 4 rohy, 2 trubky, 3 pozouny, tympány a struny.

Pohyby

Stejně jako většina koncertů je práce rozdělena na tři části pohyby:

  1. Allegro moderato (s mnoha změnami tempa v celém) v D moll, v 2
    2     většinou s některými částmi v 6
    4     a 4
    4     čas
  2. Adagio di molto dovnitř B♭ hlavní, důležitý a v 4
    4     čas
  3. Allegro, ma non tanto v D dur a v 3
    4     čas

I. Allegro moderato

První pohyb se otevírá polštářem pianissimo strun, které jemně pulzují. Sólista poté vstoupí s charakteristickou frází IV – V – I, v D moll G – A – D. Housle ohlašují téma a krátce se ozývá klarinetem, poté pokračuje do vývojového materiálu. Slabší dech a tympány doprovázejí sólistu v několika bězích. Arpeggia téměř jako kadence a dvojité zastávky a další běhy jsou doprovázeny větším množstvím přepracování dechového motivu. Řetězce poté poprvé vstoupí bezostyšně a oznámí druhé téma. Vývojový materiál vede ke kadenci, která se poté otevírá do rekapitulace. Koda „Allegro molto vivace“ končí přepracováním minulých témat.

II. Adagio di molto

Druhá věta je velmi lyrická. Krátký úvod klarinetů a hobojů vede do zpívající sólové části (na struně G) pizzicato struny. Disharmonický doprovody dechových nástrojů dominují první části písňového hnutí. Prostřední část má sólové housle hrající vzestupně rozbité oktávy, přičemž flétna je hlavním hlasem doprovodu a hraje sestupné noty současně. Pohyb končí strunami, které doplňují hlavní téma na sólové housle.

III. Allegro, ma non tanto

Otevírá se čtyřmi takty rytmických perkusí, přičemž spodní struny hrají figurky „osmá nota - šestnáctá nota - šestnáctá nota“. Housle odvážně vstupují s prvním motivem na G-struně. Tato první část nabízí kompletní a brilantní ukázku houslové gymnastiky s úklonou staccato dvojitá zastávka a běh s rychlým křížením řetězců, pak oktávy, který vede do první tutti. Druhé téma přebírá orchestr a je téměř a valčík; housle zabírají stejné téma v variace, s arpeggia a dvojitá zastávka. Další krátká část zakončená sérií oktáv přeměňuje most na rekapitulaci prvního tématu.

Klarinet a nízká mosaz představují závěrečnou sekci. Průchod z harmonické v houslích předchází sardonický průchod akordů a nezřetelné dvojité zastávky. Průchod rozbitých oktáv vede k neuvěřitelně hrdinským řadám dvojitých zastávek a stoupajících oktáv. Krátký orchestrál tutti přichází dříve, než housle dovedou věci do cíle s D durem nahoru a vracejí se dolů zploštěle supertonické (pak se opakuje). Koncert uzavírá rozkvět stoupajících šestnáctých tónů oddělených odezvou, přerušovaných rozhodným D z houslí a orchestru.

Reference

  1. ^ Ruth-Esther Hillila; Barbara Blanchard Hong (1. ledna 1997). Historický slovník hudby a hudebníků Finska. Greenwood Publishing Group. str. 198–199. ISBN  9780313277283.
  2. ^ A b J. Michael Allsen. „Poznámky k programu Madison Symphony Orchestra“. University of Wisconsin-Whitewater. Archivovány od originál dne 4. května 2009.
  3. ^ Andrew Barnett (2007). Sibelius. Yale University Press. p. 205. ISBN  978-0300111590.
  4. ^ Andrew Barnett (2007). Sibelius. Yale University Press. p. 172. ISBN  978-0300111590.
  5. ^ Francis Shelton (2008). „Sibelius: Pelléas a Mélisande, houslový koncert; Beethoven: Symphony No.6 'Pastorale'". MusicalCriticism.com.
  6. ^ A b QSO & Maxim Vengerov. Vyvolány 5 May je 2016
  7. ^ Vydání QSO Media: „Listopad je skvělým měsícem hudby pro QSO“, 3. září 2015. Vyvolány 5 May je 2016
  8. ^ Tovey, Donald Francis. Eseje v hudební analýze, 1935–39

externí odkazy

Videa