Mandore (nástroj) - Mandore (instrument) - Wikipedia

Mandore
Mandora MET 138001.jpg
Mandora c. 1700–1799 vystaveno v Metropolitním muzeu umění v New Yorku
Klasifikace
Související nástroje
Lombary mandolína
Lombardická mandolína s 12 strunami v 6 chodech. Most je přilepený k rezonanční desce, jako most kytary
Giovanni Vailati „Blind mandolinist of Cremona,“ cestoval po Evropě v padesátých letech minulého století se šesti strunami Lombardská mandolína.[1]

The mandore je hudební nástroj, malý člen skupiny loutna rodina ve tvaru slzy se čtyřmi až šesti chody strun[2] a rozteč výšek.[3] Považován za francouzský nástroj s mnoha přežívajícími hudbami pocházejícími z Francie, byl používán v „severní Evropě“, včetně Německa a Skotska. Ačkoli to vyšlo z módy, francouzský nástroj byl oživen pro použití v klasické hudbě. Nejčastěji hrajícími příbuznými nástroje jsou dnes členové mandolína rodina a bandurria.

Mandore dorazil do Francie ze Španělska a byl považován za nový nástroj ve francouzských hudebních knihách od 80. let 20. století,[4] ale lze na něj pohlížet jako na vývoj gittern.[5][6] Ve Španělsku byl mandor nazýván vandola.[6][4] Muzikolog James Tyler uvedl, že mandore byla španělská bandurria se třemi strunami, i když při příjezdu do Francie měla čtyři struny.[7] Ve své španělské podobě mohla bandurria připomínat rebeka.[7]

Mandore se hrálo široce po celé Evropě, stejně jako dřívější gittern. Italové jej nazývali mandola a přestože se nástroj stal jinde zastaralým, vyvinuli jej v polovině 17. století na „nástroj s vlastním odlišným laděním, technikou a hudbou“.[7] V italském Miláně jako mandore nebo Lombardo zůstal používán až do konce 19. století. Tato varianta je dnes známá jako Milánská nebo lombardská mandolína a zachovává ladění mandore. Italové to také nazývali mandora nebo mandola. Tento název se stále používá v rodině mandolín pro alt nebo tenor rozsah nástroje. Z mandoly bylo vytvořeno barokní mandolino, které se stalo moderní mandolínou.[8][6][9]

Němci pokračovali v používání quinterne, jejich jméno pro gittern. Michael Praetorius zaznamenal jména mandürichen, bandürichen, mandoër, mandurinichen, mandörgen, a pandurina. Druhý název, pandurina, se v Itálii používal také v 17. století na milánskou mandolínu.[10][11][12][3][8]

Dějiny

Viz také: Loutna § Historie a vývoj loutny, a Mandolína § Historie
„Mandörgen“ z knihy knihy Syntagma Musicum II od Michaela Praetoria z roku 1619. Vidět Praetoriova deska 16. Zdá se, že nástroj má čtyři kurzy strun; tři jednoduché řetězce a sada dvojitých řetězců vpravo
Příklad mandora vytvořeného Boissartem ve sbírkách Victoria and Albert Museum.[13] Záda a krk jsou z jednoho kusu, vyřezané z bloku hruškového dřeva, a představují obrazy Juno, Minervy a Venuše v soutěži krásy, Rozsudek v Paříži. Chrličovitá hlava dole je Medusa

The Cantigas de Santa Maria ukazuje nástroje ze 13. století podobné loutnám, mandore, mandolám a kytarám, na které hrají evropští a islámští hráči. Nástroje se přesunuly ze Španělska na sever do Francie[13][14] a na východ do Itálie cestou Provence.

Kromě zavedení loutny do Španělska (Andalusie) Maury byl dalším důležitým bodem přenosu loutny z arabské do evropské kultury Sicílie, kde ji přinesli byzantští nebo později muslimští hudebníci.[15] U soudu v Palermu byli po normanském dobytí ostrova muslimy zpěváci a lutenisté a loutna je značně zobrazena na stropních malbách v palermském královském Cappella Palatina, věnovaný normanským králem Roger II Sicílie v roce 1140.[15] Jeho Hohenstaufen vnuk Frederick II, svatý římský císař (1194 - 1250) pokračoval v integraci muslimů do svého dvora, včetně maurských hudebníků.[16] Ve čtrnáctém století se loutny rozšířily po celé Itálii a pravděpodobně kvůli kulturnímu vlivu králů a císařů Hohenstaufenů se sídlem v Palermu také loutna významně zasáhla do německy mluvících zemí.

Konstrukce

Stejně jako dřívější gittern, záda a krk mandore byly v dřívějších formách vyřezané z bloku dřeva.[17] Tato "vyhloubená stavba" podle 16. století ještě existovala v 16. století James Tyler, ale stal se vzácným.[17] Metoda byla nahrazena slepením zakřivených holí dohromady, aby se vytvořily zpět, a přidáním krabice na krk a kolík.[17]

Od Mersenne: Normální délka mandore je 11⁄2 nohy dlouhé. Je postavena jako loutna s „proužky jedle nebo jiného dřeva“ ... „vyříznutými a ohnutými do tvaru melounu“, aby se vytvořila zaoblená záda.[18] Hmatník je ve stejné rovině jako rezonanční deska a na rezonanční desku je nalepen můstek. Struny jsou zajištěny v pegboardu na krku, procházejí přes hmatník a rezonanční desku a jsou vázány na plochý můstek, který je nalepen na rezonanční desku.[19] Nástroj může mít jen čtyři struny nebo až šest. Mohlo by to mít také čtyři až šest chodů po dvou strunách.[19] Zvuková díra byla pokryta růží, buď vyřezanou přímo do rezonanční desky, nebo přilepenou.[20]

Způsoby hraní

Z Marin Mersenne, 1635: Hudebník hraje mandore „prstem nebo špičkou peří mezi palcem a ukazováčkem nebo přivázaným k jednomu z ostatních prstů.“[18] „Ti, kteří mandore dokonale využívají, by házeli trsátkem tak rychle po strunách, že se zdá, že vytvářejí rovnoměrné akordy, jaké by byly, kdyby se hrály současně.“[21]

Další autor z počátku 17. století, Michael Praetorius, souhlasil. Řekl: „Hrají buď s brkem typu cittern, nebo s jedním prstem - a to s rychlostí, jasností a přesností, kterou bychom očekávali od použití tří nebo čtyř prstů. Existují však někteří hráči, kteří začnou používat dva nebo více prstů, jakmile nástroj znají. “[22]

Ladění

Podle Praetoria

Moderní postavená mandora. Tenhle má pět kurzů strun; 4 jednoduché struny a jedna sada dvojitých strun

Michael Praetorius ve své knize podrobně popsal čtyři ladění pro Mandore Syntagma Musicum v roce 1619. Uvedl tři ladění (s jedním opakováním) pro ladění mandore. Jeho ladění ilustruje ladění jak pro 4-strunné nástroje, tak pro 5-strunné nástroje.[5]

Pátý a čtvrtý

Uvedené ladění používající pětiny a čtvrtiny mezi řetězci jsou:[5]

C-G-C-G
C-G-C-G-C
G-D-G-D

Čtvrté a páté

Uvedené ladění pro čtvrté a páté ladění je:[5]

C-F-C-F-C

Podle Mersenna

Mersenne ve své knize naznačuje, že mandorů bylo možné vyladit mnoha způsoby, ale převládaly tři způsoby: souladné ladění, ladění se sníženou strunou a ladění ve třetím.

Ladění Unison

Pro mandore se čtyřmi strunami Mersenne řekl: „Čtvrtý řetězec je pětinou třetího; třetí řetězec je ve čtvrtém druhém a druhý v pátém od výšky.“[18] Jinými slovy, mandore používal kombinaci čtvrtin a pětin kurzů strun, jako např c-g-c-g.[23]

Ladění se sníženou strunou

Mersenne naznačil, že to bylo méně běžné než souladné ladění. Chcete-li to vyladit tímto způsobem, „výšková struna je snížena o tón, takže je čtvrtá s třetí strunou.“[24] Jinými slovy, od ladění c-g-c-g na c-g-c-f.

Naladění na třetinu

Při vyladění třetiny jeden „sníží výškovou strunu o malou třetinu, takže s třetí vytvoří hlavní třetinu.“[24] Příkladem bude c-g-c-g na c-g-c-e.

Podle Skeneho rukopisu

Melodie ve Skeneově rukopisu jsou pro mandore naladěné na čtvrtiny a pětiny. Dauney zdůrazňuje ve své editaci Skene rukopis že tabulatura je napsána podivně, že i když je označena záložkou pro čtyřstrunný nástroj, je označena pod spodním řádkem, což označuje pětstrunný nástroj:[25]

A-D-A-D-A

a také starší ladění loutny ve čtvrtinách (kromě mezi F a A, což je třetina):[25]

C-F-A-D-G

Vztah k jiným nástrojům

Srovnání s loutnou

Mandola, mandolino, mandolína
Fltr: 1. Janovský mandola, c. 1750. Mandolino prostředek malá mandola; toto byl větší (širší) nástroj .; 2. Cutler-Challen Choral Mandolino made in Cremona, Itálie podle Antonio Stradivari, c. 1680, uchovávaný v Národním hudebním muzeu ve Vermillionu v Jižní Dakotě, vyrobený sto let poté, co byl mandore ve Francii označen jako „nový“; 3. Mandolína s kovovou strunou, kterou v letech 1767 až 1784 vyrobil Vicenzo Vinaccia, vystavená na Museu de la Música de Barcelona.

Marin Mersenne zakončí svůj oddíl o mandoru ve své knize Harmonie Universelle slovy: „Není to nic jiného než zkrácená loutna.“[21] Řekl to v souvislosti s tím, že by se dalo podívat na jeho část o loutně, kde by mohl najít příslušné informace. Loutny byly větší než mandores, které Mersenne popsal jako miniaturní. Loutny měly více chodů strun a nebyly omezeny na vysoký rozsah výšek, ale mohly hrát do basového rozsahu.

Dříve v sekci porovnával loutnu s mandore. „Nyní má sice mandore pouze čtyři struny, ale jeden ji hraje spíše především loutnou, jejíž refrén pokrývá díky živosti a ostrosti tónu, který proniká a tak zaujímá ucho, že loutny mají potíže být vyslyšen. “[26] Řekl, že dobří hráči mandore jsou náchylní k rychlému vychystávání a rozmazávají noty ve spěchu rychlosti.[21]

Srovnání s výškovou loutnou

Mandores a výškové loutny byly laděny odlišně: výškové loutny ze 16. a počátku 17. století měly šest nebo více chodů strun, vyladěných na „4., 4., hlavní terciál, 4., čtvrtý.“[27]

Ačkoli byl členem loutnové rodiny, bylo řečeno, že mandore nebyl výšková loutna, který měl šest nebo více kurzů a byl vyladěn stejným způsobem jako tradiční loutny[28]

Srovnání s mandolou a mandolinou

Laikovi obrazy mandoly a mandore nevykazují při srovnání dvou nástrojů ze stejného časového období žádné zjevné rozdíly. Jedním viditelným rozdílem bylo, že mandola a mandolino běžně používaly dvojité kurzy strun, kde ilustrace mandoru běžně zobrazovaly jednotlivé struny.[2] Méně viditelný rozdíl byl v ladění: italská mandola a menší mandolino byly vyladěny úplně na čtvrtiny, mandola používající e'-a'-d "-g" (nebo pokud používáte 5 nebo 6chodový nástroj gb-e'- a'-d "-g"); francouzský mandor používal kombinace čtvrtin a pětin, například c-g-c-g nebo c-f-c-f. .[2][28] Jak se nástroje vyvíjely, staly se fyzicky méně podobnými. Do 17. století, tvůrci jako Antonio Stradivarius měl dva styly vzorů nástrojů, přičemž mandola měla struny téměř dvakrát tak dlouhé jako mandolína.[29]

Dva styly mandolí se dostaly do muzeí, s plochým hřbetem a miskovým hřbetem. Mandoly s plochým hřbetem připomínají citterns. Mandoly opatřené miskou připomínají mandore. Jedním příkladem, který přežil mandolu s miskou, je ta, kterou vyrobil Vicenti di Verona v roce 1696 a kterou drží Maďarské národní muzeum v Budapešti v Maďarsku. Při pohledu na osamocený pohled může být mandola opírající se o misku z mandore výzvou.

Srovnání s neapolskou mandolínou

Přes zvukovou díru se zvedla mandora s papírem nebo vyřezávaným dřevem

Obrázky a ilustrace mandore ukazují nástroj, který se při neformálním vzhledu jeví velmi podobný loutnám a pozdějším mandolínkám. Mandore se liší od neapolské mandolíny v tom, že nemá vyvýšený hmatník a že má plochý soundboard.[2] Také to bylo navlečené střevními strunami, připevněnými k můstku, který je přilepený k rezonanční desce[30] (obdoba moderní kytary). Hrálo se konečky prstů.

Naproti tomu rezonanční deska neapolské mandolíny je ohnutá.[31] Využívá kovové struny připevněné ke konci nástroje, přecházející přes most, který tlačí dolů do ohnuté rezonanční desky.[31]

Rozdíly v designu odrážejí pokrok v technologickém tlaku na hlasitější nástroje.[32] Pokud byly struny mandoru příliš utaženy, praskly, ale kovové struny mohly strhnout pevný most ze soundboardu nebo poškodit soundboard. Ohyb neapolské rezonanční desky (v té době nová technologie) nechal rezonanční desku převzít tlak kovových strun a strhnout most dolů do rezonanční desky.[32] Výsledkem byl hlasitější nástroj s méně křehkými strunami. Kovové struny se hrají s trsátkem, což vytváří ještě větší hlasitost.[33] Mandolíny jsou obvykle laděny v pětinách g-d-a-e na mandolínu se čtyřmi strunami.

Srovnání s bandola

Další skupinou souvisejících nástrojů k mandore jsou vandola nebo bandola, bandurria a bandolim, španělského původu, také hrál v Portugalsku a Jižní Americe.

V roce 1761 řekla Joan Carles Amat o vandole ve své Guitarra espanola, y vandola„je zde popsána vandola se šesti kurzy, protože se jedná o dokonalejší formu nástroje, která je v současné době známější a více používaná než ta se čtyřmi nebo pěti kurzy“.

Srovnání se skotskou mandorou

Hlavní zdroj hudby pro skotskou variantu nástroje lze nalézt v The Ancient Melodies of Scotland William Dauney. Tato kniha je historií skotské hudby a obsahuje některé informace o mandoře. Dauney objasňuje, že mandora (kterou také nazývá mandour), pro kterou jsou napsány melodie ve Skeneově rukopisu, je stejným nástrojem, který Mersenne nazval mandore.[25]

Stejně jako výše popsaná mandora je ve formě „loutny“, ale je to tenorový nástroj pěti spárovaných kurzů. Délka struny je variabilní, stejně jako u celé rodiny louten, ale obecně je v rozmezí 32 až 36 cm. Tuningové vzory jsou jedinečné, intervaly mezi kurzy se střídají mezi čtvrtinami a pětinami, například dg-d'-g'-d “, jako je ladění Pretorius Syntagma Musicum mandore (1619). Ve francouzské tablatuře existuje kniha melodií z doby kolem roku 1620 volala Kniha Skene Mandora, k dispozici na mikrofilmu jako půjčka členům Lute Society of America nebo jako součást The Ancient Melodies of Scotland, dostupné prostřednictvím Knih Google.

Hlavní zdroj hudby pro skotskou variantu nástroje lze nalézt v The Ancient Melodies of Scotland William Dauney. Tato kniha je historií skotské hudby a obsahuje některé informace o mandoře. Dauney objasňuje, že mandora, pro kterou jsou psány melodie Skene rukopisu, je stejný nástroj, který Mersenne nazval „mandore“.[34][35]

Název kontroverze

Zatímco mandora a mandora byly považovány za rovnocenná jména pro stejný nástroj s výškovými frekvencemi, mandora našel také použití jako název pro basovou lutnu, gallichon.[3][36]

Nástroj byl také omylem nazýván mandöraen namísto mandörgen moderní čtenáři Praetoriovy knihy. Avšak „raen“ ve slově je ve skutečnosti „rgen“. Chyba je způsobena litografickou chybou v reprodukční desce 16; tato chyba zkrátila g na a.[37] Chyba je vidět při porovnávání dvě různé verze desky (porovnejte dvě verze v historii souborů).

Skladatelé

Bibliografie

  • D. Gill: „Mandore a Calachon“, FoMRHI čtvrtletně, Ne. 19 (1980), str. 61–63
  • D. Gill: „Mandores a Colachons“, Galpin Society Journal, str. xxxiv (1981), str. 130–41
  • D. Gill: „Alternativní loutny: identita mandores a gallichonů z 18. století“, Loutna, xxvi (1986), str. 51–62
  • D. Gill: „Rukopis Skene Mandore“, Loutna, xxviii (1988), 19–33
  • D. Gill: „Intabulating for the Mandore: Some Notes on a 17th-Century“, Loutna, xxxiv (1994), str. 28–36
  • C. Hunt: „Historie mandolíny“; Mandolínové světové zprávy Svazek 4, č. 3, 1981
  • A. Koczirz: „Zur Geschichte der Mandorlaute“; Die Gitarre 2 (1920/21), s. 2 21–36
  • Marin Mersenne: Harminie Universelle: Knihy o nástrojích, Roger E. Chapman trans. (Haag, 1957)
  • E. Pohlmann: Laute, Theorbe, Chitarrone; Brémy, 1968 (1982)
  • M. Prynne: „Rukopis Jamese Talbota, IV: Škubání strun - loutnová rodina“, Galpin Society Journal, xiv (1961), str. 52–68
  • James Tyler a Paul Sparks: Raná mandolína: mandolína a neapolská mandolínaOxford Series staré hudby, Clarendon Press 1992, ISBN  978-0198163022
  • James Tyler: Early Guitar: Historie a příručka Edice Oxford Early Music, Oxford University Press, 1980, ISBN  978-0193231825

Reference

  1. ^ Dossena, Luigi (7. září 2014). „Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [překlad: Historia et imago Cremae. Život Giovanniho Vailatiho, paganini mandolíny: od kaváren cremaschi po evropská divadla] ". cremonaonline.it. Citováno 11. června 2018. ... 2. prosince 1852 v Parmě v divadle Regio předvedl jednu strunnou hudbu ze své mandolíny, na mandolínu lombardského typu inspirovanou stále neformovanými a drsnými nástroji šestnáctého století. Byla to sopránová loutna, velmi malá, která vypadala jako bláznivé poloviční vejce, které později nahradil mandolínou inspirovanou modely hispánského typu Bandurria ...
  2. ^ A b C d McDonald 2008, s. 7–8
  3. ^ A b C „Mandore [Mandorre]“. Grovesův slovník hudebních nástrojů. Citováno 2015-03-21.
  4. ^ A b McDonald 2008, str. 7
  5. ^ A b C d Tyler 1981, s. 22–31 „... malý středověký nástroj podobný loutně, který se donedávna nazýval moderními spisovateli„ mandora “, se původně nazýval„ gittern “... obecně používaný pro malé, čtyřchodová, renesanční kytara - ale stále se také příležitostně (až do 17. století) používala pro nástroj, který se v 16. století stal známým jako „mandore“. “
  6. ^ A b C Randel, Don Michael (2003). Harvardský hudební slovník. Referenční knihovna Harvard University Press. 16. Harvard University Press. str.484. ISBN  978-0-674-01163-2. Mandora, mandore, mandola [Fr. mandore; Ger. Mandoër, Mandürichen, Mandourlauten; To. Mandola; Sp. vandola]. (1) Lutelike nástroj vyvinutý ze středověkého * gittern. ... (2) Rakouský a německý osmiramenný hybrid z 18. století kombinující loutnové tělo a pegbox s kytarovým krkem. To se hrálo a ladilo jako na kytaru: C D E A d g b e '. ...
  7. ^ A b C Tyler 1981, s. 22–23 [1–2] „... musíme se obrátit ... na Španěla Juana Bermuda Declaration de instrumentos (1555), Bermudo hovoří o bandurrii ... mandore byla raná bandurria, malý nástroj podobný loutně nebo rebecu se 4. a 5. laděním ... Zdá se, že španělské zdroje naznačují, že bandurria... byl mandore ... “
  8. ^ A b Nikolova, Kőnemann (2000). Ilustrovaná encyklopedie hudebních nástrojů ze všech epoch a oblastí světa. Bulharsko: Kibea Publishing Company. str.164. ISBN  3-8290-6079-3.
  9. ^ Whitney, William Dwight (1906). The Century Dictionary and Cyclopedia. New York: Společnost století. str. 3606. mandola, mandora (man-do'la, -ra), n. [To.:viz mandolína.] Starší a větší odrůda mandolíny. Porovnat pandura. Taky mandore.
  10. ^ Tyler 1981, str. 23 [2].
  11. ^ Tyler, James (2001). „Mandore“. V Root, Deane L. (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Oxford University Press.‎
  12. ^ Lambert, Jeffrey C. François Chancy Tablature de Mandore (PDF) (Hlavní dokument). Citováno 2013-06-23.
  13. ^ A b „Mandore Boissart“. Muzeum Victoria and Albert Museum. Archivovány od originál dne 01.01.2011. Citováno 2010-11-14.
  14. ^ Didier Le Roux a Jean-Paul Bazin. "Historie mandolíny: francouzské baroko: mandore". ensemble-gabriele-leone.org. Citováno 2010-11-06.[mrtvý odkaz ]
  15. ^ A b Lawson, Colin; Stowell, Robin (16. února 2012). Cambridge History of Musical Performance. Cambridge University Press. ISBN  9781316184424 - prostřednictvím Knih Google.
  16. ^ Boase, Roger (2. března 1977). Původ a význam dvorské lásky: Kritická studie evropského stipendia. Manchester University Press. ISBN  9780719006562 - prostřednictvím Knih Google.
  17. ^ A b C Tyler & Sparks 1992, s. 6–7
  18. ^ A b C Mersenne a Chapman 1957, str. 130
  19. ^ A b „Mandore [Mandorre]“. Citováno 2010-11-14.
  20. ^ McDonald 2008, s. 9–10
  21. ^ A b C Mersenne a Chapman 1957, str. 134
  22. ^ Praetorius, Michael; Crookes, David Z (1986) [1614]. Syntagma Musicum. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-816260-5.
  23. ^ McDonald 2008, s. 8–10
  24. ^ A b Mersenne a Chapman 1957, str. 131
  25. ^ A b C Dauney, William (1838). "Skene rukopis". Starověké skotské melodie, z rukopisu vlády krále Jakuba VI. s úvodním dotazem ilustrujícím historii hudby Skotska. Edinburgh: Edinburgh Printing and Publishing Company. (dále jen Skene rukopis)
  26. ^ Mersenne a Chapman 1957, str. 133
  27. ^ Tyler & Sparks 1992, str. 5
  28. ^ A b „Mandolin [mandola, mandoline, mandolino]“. Grovesův slovník hudebních nástrojů. Citováno 2015-03-22.
  29. ^ McDonald 2008, str. 10
  30. ^ McDonald 2008, str. 8
  31. ^ A b McDonald 2008, str. 11
  32. ^ A b McDonald 2008, str. 14
  33. ^ McDonald 2008, s. 11, 14
  34. ^ Mersenne a Chapman 1957, s. 130–134.
  35. ^ Dauney, William (1838). The Ancient Melodies of Scotland. Edinburgh, Skotsko: Edinburgh Printing Company. 111–112.
  36. ^ Alburger, Mark. „Giorgio Mianerio (1535–1582) - staré a nové“. Hudební historie, čtvrtek 13. ledna 8535. Citováno 2010-11-11.
  37. ^ „Mandore [Mandorre]“. musicviva.com. Citováno 2010-11-20.

externí odkazy

Výzkumné práce a knihy

webové stránky

Příklady muzeí