Grafický zápis (hudba) - Graphic notation (music) - Wikipedia

Grafický zápis (nebo grafická partitura) je znázornění hudby pomocí vizuálních symbolů mimo oblast tradiční hudební notace. Grafický zápis se stal populárním v padesátých letech minulého století a lze jej použít buď v kombinaci s tradičním hudebním zápisem, nebo místo něj.[1] Grafická notace byla ve své koncepci ovlivněna trendy současného vizuálního umění, které do hudby vnesly stylistické prvky z moderního umění.[2] Skladatelé často spoléhají na grafický zápis v jazyce experimentální hudba, kde standardní hudební notace může být neúčinná. Jiná použití zahrnují kusy, kde aleatorický nebo neurčeno požadovaný efekt. Jedním z prvních průkopníků této techniky byl Earle Brown, kteří spolu s John Cage, se snažil osvobodit umělce od omezení notace a učinit z nich aktivní účastníky na tvorbě hudby.[3]

Vlastnosti

Grafický zápis se vyznačuje variabilitou a nedostatečnou standardizací. Podle Baker's Student Encyclopedia of Music, sv. 1, „Grafická notace se používá k označení extrémně přesné (nebo záměrně nepřesné) výšky tónu nebo ke stimulaci hudebního chování nebo jednání ve výkonu.“[4] Moderní grafická notace se při interpretaci vizuálního obsahu poskytovaného skladatelem silně spoléhá na představivost a inspiraci každého jednotlivého umělce. Z důvodu této relativní svobody se realizace graficky označených částí obvykle liší od výkonu k výkonu.[5] Například v označení notace „E“ jeho kousku Koncert pro klavír a orchestrJohn Cage píše: „Hrajte s vyznačenými rukama. Tam, kde se klíčové soubory liší, je nota buď basová, nebo výšková, “an neurčitost což není v Cageově práci neobvyklé a rozhodování se ponechává na umělci.[6] Některá grafická skóre lze definovat jako akční, kde hudební gesta jsou označována jako tvary místo konvenčních hudebních nápadů.[2]

Použití grafického zápisu v partituře se může značně lišit, od partitury složené výhradně z grafického zápisu po grafický zápis, který je malou částí jinak převážně tradičního partitury. Někteří skladatelé zahrnují písemná vysvětlení, která umělci pomáhají při interpretaci grafického zápisu, zatímco jiní skladatelé se rozhodnou nechat interpretaci zcela na umělci.[7] Grafický zápis je obtížné charakterizovat konkrétně, protože systém zápisu je omezen pouze představivostí a schopnostmi skladatele. Ačkoli někteří skladatelé, jako John Cage,[8] formulovat systémy grafického zápisu, které sjednocují přístup konkrétních částí nebo několika částí, neexistuje univerzální shoda ohledně parametrů grafického zápisu a jeho použití.[5]

Dějiny

Raná historie

Belle, bonne, šalvějod Baude Cordier

Ačkoli k jeho nejpopulárnějšímu použití došlo v polovině dvacátého století, první důkazy o grafické notaci se datují mnohem dříve. Původně nazvaný „oční hudba „, Tyto grafické partitury se hodně podobají partiturám skladatelů George Crumb. Jedním z prvních přežívajících kousků oční hudby je Belle, Bonne, Sage podle Baude Cordier, a renesance skladatel. Jeho partitura, vytvořená ve tvaru srdce, měla posílit význam slova šanson.[9] Charakteristické pro Ars subtilior „Experimenty s mentálními značkami a grafickými tvary a barvami byly často součástí hudebního designu - spíše pro vizuální, než nezbytně zvukový efekt.“[10] Další příklad oční hudby z ars subtilior je Jacob Senleches ' La harpe de melodie, kde jsou hlasy notovány na holi, která se jeví jako struna harfy. Popularita oční hudby po Humanista hnutí v polovině 16. století, později revitalizované ve dvacátém století, protože používání grafických partitur se opět stalo výrazným.

Hudební pedagog 19. století Pierre Galin vyvinuli metodu notování hudby známou jako Galin-Paris-Chevé systém, navazující na metodu vytvořenou v 18 Jean-Jacques Rousseau. Tento systém používal čísla k označení stupňů stupnice a používal tečky nad nebo pod notou, aby určoval, zda jsou v nejnižší oktávě nebo nejvyšší. Střední oktáva vzhledem k příkladu neobsahovala žádné tečky. Plochy a ostré předměty byly notovány pomocí zpětných a lomítek. Prodloužení noty bylo notováno pomocí teček a ticho bylo notováno číslem nula. Tato metoda byla primárně používána k výuce zrakového zpěvu.[11] Použití symbolů k označení hudebního směru bylo přirovnáno k rané verzi grafické notace.[2]

Použití ve dvacátém století

Experimentální hudba se objevily ve Spojených státech a v Evropě během padesátých let, kdy mnoho z kdysi nedotknutelných parametrů tradiční hudby začalo mrzačit. Aleatorická hudba, neurčitá hudba, musique concrète a elektronická hudba otřásl dříve nezpochybněnými pojmy, jako je hudební čas nebo funkce hudebníka, a odvážil se přidat další do hudebního prostoru ve všech jeho rozměrech se všemi jejich ontologickými důsledky a zátěží. Také změnili role skladatele, umělce a veřejnosti a dali jim zcela nové funkce k prozkoumání.

V této souvislosti byla partitura, která byla do značné míry považována za pouhou podporu hudebního psaní (s výjimkou oční hudba ), začal koketovat s limity díla a jeho identity. Toto manželství vyprodukovalo tři cesty: první považoval hudební skóre za reprezentaci organizovaného zvuku; druhý to pojal jako rozšíření zvuku; a třetí ji považoval za jiný druh hudby, vizuální hudbu s vlastní autonomií, nezávislou na zvuku. Partitura nabyla nových významů a přešla od pouhé podpory zvuku k rozšíření díla nebo dokonce k dalšímu dílu, prvku, který byl stejně důležitý jako zvuky a ticha, která obsahovala, nebo více. Tyto koncepce vyžadovaly nový jazyk a nové čtení toho, co to má být hudební. Vyžadovali také novou notaci, která by odrážela změny probíhající ve druhém uměleckém předvoji a obsahovala je a poskytovala jim novou sémantiku. Tímto způsobem, vzato s pórovitostí experimentální hudba s respektem k výtvarné umění, notaci začal stále více ovlivňovat dialog s malbou, instalacemi a performativitou.[12] Tak jako J.Y. Bosseur zmiňuje v La musique du XXè siècle à la croisé des artes,[13] skóre postupovalo směrem k reprezentaci správy prostoru, grafického prostoru, který nám umožňuje znát vícenásobná spojení v něm uzavřená.

Grafická notace ve své moderní podobě se poprvé objevila v padesátých letech jako vývoj pohybu Neurčitost jak propagoval John Cage. Tuto techniku ​​původně používal avantgarda hudebníci a projevuje se jako použití symbolů k předávání informací, které nelze vykreslit tradičním zápisem, jako je rozšířené techniky. Grafické partitury se od svého pojetí vyvinuly do dvou široce definovaných kategorií, jednou je vynález nových notových systémů používaných k vyjádření konkrétních hudebních technik a druhou použití konceptuálního zápisu, jako jsou tvary, kresby a další umělecké techniky, které mají vyvolat improvizaci od umělce. Mezi příklady prvního patří Morton Feldman je Projekce 1, což bylo výsledkem toho, že Feldman kreslil abstraktní tvary na milimetrový papír,[6] a Stockhausen Postup.[14] Mezi příklady patří Earle Brown Prosinec 1952 a Cardew's Pojednání, který byl napsán v reakci na Cagea 4'33" a kterou napsal poté, co pracoval jako Stockhausenův asistent. Partitura se skládá ze 193 stránek čar a tvarů na bílém pozadí. Zde čáry představovaly prvky v prostoru a skóre bylo pouze reprezentací daného prostoru v daném okamžiku.[8] V Evropě byl jedním z nejpozoruhodnějších uživatelů Sylvano Bussotti, jejíž skóre často nadšenci zobrazovali jako kusy vizuálního umění.[8] V roce 1969, ve snaze podpořit pohyb abstraktní notace, John Cage a Allison Knowles zveřejnil archiv ukázek partitur od 269 skladatelů se záměrem ukázat „mnoho směrů, kterými se notace nyní ubírá“.[15]

Mezi další významné průkopníky grafického zápisu patří skladatelé jako např Roman Haubenstock-Ramati, Mauricio Kagel, György Ligeti (Artikulace ), Krzysztof Penderecki, Karlheinz Stockhausen, a Iannis Xenakis, Morton Feldman, a Christian Wolff.

Pokrok v 21. století

V roce 2008 upravila Theresa Sauer kompendium obsahující grafické skóre skladatelů z více než padesáti zemí,[16] demonstrace, jak rozšířená je tato praxe.

Kromě širší popularity grafického zápisu rozšířila možnosti nové technologie. Ve své knize „The Digital Score: Musicianship, Creativity, and Innovation“[17] Craig Vear popisuje, jak Umělá inteligence a animace lze použít ke zlepšení zážitku s grafickým skóre. Tvrdí, že tyto technologie jsou „logickým vývojem experimentů s grafickým skóre z druhé poloviny dvacátého století. Zajímavým prvkem je, že se musí pohybovat, aby bylo možné je číst; bez pohybu jsou nesrozumitelné.“ “

Příklady

Jako notační systém

  • Časové piktografické výsledky jako Waterwalk podle John Cage, používá kombinaci časového značení piktografické notace jako instrukce, jak a kdy provést určité akce.
    Sekce Waterwalk podle John Cage
  • Piktografické výsledky jako Stripsody podle Cathy Berberian používejte pouze výkresy a text, přičemž je třeba se vyvarovat jakéhokoli časového odkazu. To umožňuje umělci interpretovat skladbu tak, jak se mu líbí.[18]
  • Čárové hole znázorňující přibližné stoupání, přičemž o skutečném hřišti se rozhoduje podle výkonu.
Relativní hřiště pitch.png
Magický kruh nekonečna od George Crumba Makrokosmos
  • Pozměněná notace lze vidět v George Crumb práce,[19] kde používá tradiční notaci, ale prezentuje hudbu na stránce grafickým nebo netradičním způsobem, jako jsou spirály nebo kruhy. vidíme příklad pozměněné notace v Crumbově Makrokosmos "[20] pro zesílené piano. Drobek skóre obsahoval tři podrobné stránky pokynů, včetně pohybů Pravěké zvuky, Krucifix a Spirální galaxie.
  • Nový specifický notační systém, to znamená nový specificky a graficky notovaný hudební počin, jako je ten Xenakis ' Psappha.[21]

Jako abstraktní vizuální odkaz

  • Časová abstraktní reprezentace, lze vidět ve skóre Hanse-Christopha Steinera pro Samota ve kterém je hudba znázorněna pomocí symbolů a ilustrací. Všimněte si, že zde je čas stále znázorněn vodorovně zleva doprava jako v a hřiště grafický systém, a tedy naznačuje, že dílo má specifický formulář.
    Skóre Hans-Christoph Steiner pro Samota, vytvořeno pomocí Čistá data datové struktury.
  • Časová abstraktní notace, jako Rudolf Komorous je Chanson využívá abstraktní notaci s časovou indikací, nebo alespoň směr, ve kterém je dílo čteno, a proto implikuje formu.[15]
  • Zdarma abstraktní reprezentace, jako Brownův Prosinec 1952, kde forma, výška tónu a vybavení jsou ponechány na umělci.[22]
  • Dalším příkladem je John Cage je Árie,[23] mohlo by to vypadat jako náhodné čmáranice, ale každý řádek označuje jiný styl zpěvu, vyznačený vlnovkami v deseti různých barvách a černé čtverečky označují nespecifikované „nehudební“ zvuky.


  • Zdarma abstraktní notace, jako Mark Applebaum "The Metaphysics of Notation" a kde jsou prvky tradiční hudební notace spojeny s abstraktními vzory.[24][25]
    Zlatý květ Tom Phillips
  • Dalším příkladem je Tom Phillips Zlatý kus květiny, tento kousek používá velká písmena k zobrazení not, které by měly být přehrávány basem, a malá písmena přehrávaná ve vyšším registru. Můžete přidávat byty a ostré předměty, jak chcete. A tečky kolem not mají pomoci s tím, jak hlasitě notu zahrát a jak dlouho ji držet.[26]

Pozoruhodní uživatelé

Mezi další významné praktiky grafického zápisu patří:

Viz také

Reference

  1. ^ Pryer, Anthony. „Grafická notace.“ Oxfordský společník hudby, editoval Alison Latham. Oxford Music Online. 12. dubna 2011
  2. ^ A b C Kojs, Juraj (2011). „Notování akční hudby“. Leonardo Music Journal. 21: 65–72. doi:10.1162 / LMJ_a_00063. ISSN  0961-1215. JSTOR  41416825. S2CID  57570690.
  3. ^ Taruskin, Richarde. „Kapitola 2“ Neurčitost."". Oxford History of Western Music. New York, USA: Oxford University Press. Citováno 7. dubna 2018.
  4. ^ Kuhn, Laura (1999). „Baker's Student Encyclopedia Vol. 1“. Alexander Street.
  5. ^ A b Kámen, Kurt (1980). Hudební notace ve dvacátém století: Praktický průvodce. W. W. Norton and Company. 103–107.
  6. ^ A b Gutkin, David (2012). „Drastic or Plastic ?: Threads from Karlheinz Stockhausen's" Musik und Graphik, "1959". Perspektivy nové hudby. 50 (1–2): 255–305. doi:10,7757 / persnewmusi.50.1-2.0255. ISSN  0031-6016. JSTOR  10,7757 / persnewmusi.50.1-2.0255.
  7. ^ Evarts, Johne. „Nová hudební notace - grafické umění?“. Múza.
  8. ^ A b C Taruskin, Richarde. „Kapitola 2:“ Neurčitost"". Oxford History of Western Music. New York, USA: Oxford University Press. Citováno 7. dubna 2018.
  9. ^ Thurston, Dart (1980). New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londýn: Macmillan.
  10. ^ Dillon, Emma (2016). "Viděl a neslyšel". Il Saggiatore Musicale. 23 (1): 5–27. ISSN  1123-8615. JSTOR  90001054.
  11. ^ Bullen, George W. (1877). „Metoda výuky Galin-Paris-Cheve považovaná za základ hudební výchovy“. Sborník Hudební asociace. 4: 68–93. doi:10.1093 / jrma / 4.1.68. ISSN  0958-8442. JSTOR  765284.
  12. ^ PUJADAS, MAGDA POLO (2018). „Filozofie hudby: Wittgenstein a Cardew“. Revista Portuguesa de Filosofia. 74 (4): 1425–1436. doi:10.17990 / RPF / 2018_74_4_1425. ISSN  0870-5283. JSTOR  26563363.
  13. ^ Bosseur, Jean-Yves (2002), „Kapitola IX. Entre son et couleur“, Peinture et musique„Presses universitaires du Septentrion, s. 159–177, doi:10,4000 / books.septentrion.69603, ISBN  978-2-85939-769-2, vyvoláno 2020-10-03
  14. ^ Pryer, Anthony. „Grafická notace.“ Oxfordský společník hudby, editoval Alison Latham. Oxford Music Online. 12. dubna 2011
  15. ^ A b Cage, John (1969). Zápisy. New York, NY: Něco jiného Press. ISBN  978-0685148648.
  16. ^ Sauer, Theresa. Zápisy 21. Mark Batty Publisher. p. 010, 2008.
  17. ^ Vear, Craig (2019). Digitální skóre: Hudebnictví, kreativita a inovace (1. vyd.). 52 Vanderbilt Avenue, New York, NY 10017: Routledge. doi:10.4324/9780429504495. ISBN  9780429504495.CS1 maint: umístění (odkaz)
  18. ^ „Mluvící skóre: Jaké to je být Stripsody?“. taikooplace.com. Citováno 2020-10-02.
  19. ^ http://www.upenn.edu/almanac/v46/n06/CrumbSpiral.gif
  20. ^ „Grafické hudební skóre - v obrazech“. Opatrovník. 2013-10-04. ISSN  0261-3077. Citováno 2020-10-03.
  21. ^ Xenakis, I. (1975). Psappha, (str. 1)
  22. ^ Taruskin, Richarde. „Kapitola 2“ Neurčitost."". Oxford History of Western Music. New York, USA: Oxford University Press. Citováno 8. dubna 2018.
  23. ^ „Google Image Result for https://assets.classicfm.com/2013/40/cage---music-pozzi-escot-1381310572-view-0.png“. google.com. Citováno 2020-10-03. Externí odkaz v | název = (Pomoc)
  24. ^ Heigemeire, Rayi. „Metafyzika notace“. Stanfordské knihovny. Citováno 9. dubna 2018.
  25. ^ A b http://www.ted.com/talks/lang/en/mark_applebaum_the_mad_scientist_of_music.html
  26. ^ „Phillips - kousek zlatého květu“. Klasické FM. Citováno 2020-10-04.
  27. ^ R. Murray Schafer v Národním uměleckém centru ArtsAlive webová stránka. Citováno 2011-11-17.

Další čtení

  • Cage, Johne, a Alison Knowles (1969). Zápisy. New York: Něco jiného Press.
  • Lieberman, David 2006. Game Enhanced Music Manuscript. In GRAPHITE '06: Proceedings of the 4th International Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques in Australasia and South East Asia, ACM Press, Melbourne, Australia, 245 - 250.
  • Sauer, Theresa (2009). Zápisy 21. New York: Mark Batty Publisher. ISBN  978-0-9795546-4-3
  • David Schidlowsky (ed.) (2011) Musikalische Grafik — Grafická hudba: León Schidlowsky. Berlín: Wissenschaftlicher Verlag. ISBN  978-3-86573-620-8.
  • Pujadas, Megda Polo (2018). Filozofie hudby: Wittgenstein a Cardew. Revista Portuguesa de Filosofia. 74 (4): 1425-1436. ISSN 0870-5283

externí odkazy