Originale - Originale

Originale
Hudební divadlo s Kontakte podle Karlheinz Stockhausen Mary Bauermeister
Skladatel v roce 1957
Katalog	12⅔
Provedeno	1961 (1961)

Originale (Originály nebo „Skutečné postavy“), hudební divadlo s Kontakte, je hudební divadelní dílo německého skladatele Karlheinz Stockhausen, napsané ve spolupráci s umělcem Mary Bauermeister. Poprvé byla provedena v roce 1961 v Kolín nad Rýnem, a v katalogu prací Stockhausena má číslo díla 12⅔.

Historie složení

Západ slunce nad jezerem Saimaa, kde Originale byl složen

Originale byl pověřen ze Stockhausenu a Bauermeister Hubertusem Durkem, manažerem Theater am Dom v Kolíně nad Rýnem a jeho divadelní režisér Carlheinz Caspari, který chtěl „ein Stück, in Schauspieler, Maler, andere Künstler oder eben einfach“ originale «Menschen frei in spontanen Aktionen auftreten sollten“ („dílo, ve kterém herci, malíři a další umělci, nebo jednoduše „originální postavy“ by se objevily volně v spontánních akcích “).^[1] Byl vytvořen během návštěvy dvojice ve Finsku v srpnu 1961. Stockhausen byl pozván přednášet na letní univerzitu v Jyväskylä, kde na prezentaci Kontakte, setkali se s klavírním virtuosem a Sibelius autor životopisů, profesor Erik Tawastjerna. Spolu s finským architektem a designérem Alvar Aalto, altán severně od Helsinek Jezero Saimaa byl jim dán k dispozici a skóre Originale byl tam úplně vypracován za pouhé dva týdny. Scéna „ticha“, ve které se dění na jevišti a hudba zastaví jen na jednu minutu a pak se vše znovu obnoví, byla inspirována „nadpozemským“ účinkem severního letního světla, které zůstalo na obloze jen dvě hodiny nebo tak, během kterého se slunce na krátkou dobu ponořilo pod horizont, pak znovu vstalo, „když se ptáci začali třást, ryby se znovu pohnuly, vítr se objevil a byl den“.^[2][3]

Role

Historie vystoupení a protesty

Představení Originale po dvanácti prvních představeních v Kolíně nad Rýnem mezi 26. říjnem a 6. listopadem 1962 byly vzácné. Produkce se konala v New Yorku v září 1964 a byla organizována společně Mary Bauermeister a Charlotte Moorman,^[4] v roce 1990 v San Francisku režíroval a organizoval Randall Packer,^[5][6], a 21. ledna 2007 v souvislosti s výstavou tetralogie Mary Bauermeisterové v letech 2006–2007 Fama Fluxus—Mythos Beuys—Legenda Paik—Ateliér Mary Bauermeister v Sindelfingen.^[7]

Newyorská představení se konala v Judson Hall, 165 West 57. ulice, naproti Carnegie Hall,^[8] jako součást druhého ročníku New Yorku Každoroční festival avantgardy, během raného performativního období avantgardního hnutí Fluxus. Před koncertním sálem v úvodní noci 8. září 1964 několik newyorských umělců, kteří si říkali Action Against Cultural Imperialism, včetně zakladatele Fluxusu George Maciunas, Koncepční umění tvůrce Henry Flynt, básník, novinář a aktivista Marc Schleifer, houslista a filmař Tony Conrad, a herec / básník Alan Marlowe protestoval proti Stockhausenu jako „kulturní imperialista“ kvůli některým údajně pohrdavým poznámkám o jazzu a lidové hudbě, které měl učinit na Harvardu v roce 1958.^{[9][10][11][12]}. Někteří z demonstrantů viděných před akcí byli ve skutečnosti umělci zapojenými do díla, včetně básníka Allen Ginsberg který, získávající podporu Schleifera, vymohl cestu do laťkové linie proti Flyntovým přáním. Nároky Moormana a režiséra Allan Kaprow že se také připojili k hlídkám, bylo sporné.^[13][14] Mezitím Maciunas přijal člena obsazení Robert Delford Brown jako sabotér. Brown, který vystupoval v roli Malíře, přišel kostýmovaný jako obrovský papír-mache penis a nějakým způsobem do představení zapálil na pódiu páchnoucí bombu. To přinutilo evakuaci haly a neplánovanou přestávku, aby se vzduch vyčistil. Edgard Varèse, který seděl poblíž fronty jako čestný host, měl násilný záchvat kašle a musel být asistován na ulici. Netřeba dodávat, že Brown během přerušení zmizel a v následujících představeních byl nahrazen japonským umělcem Ay-O, který v té době žil v New Yorku. Nadšené recenze tisku uváděly, že protest a sabotáž byly ve skutečnosti součástí představení, což byl reklamní kousek, který zinscenoval sám Stockhausen.^{[15][16][12][17][18]}) Brown zpochybňoval účty, že byl úmyslným sabotérem nebo že se mezi ním a jeho přítelem Kaprowem vytvořila nějaká trhlina.^[19] Brownovým jediným zájmem bylo vytvořit co nejhorší podívanou a ztělesnit osobnost „umělce“. Jeho vlastní dokumentace nezanechala žádné důkazy o tom, že by byl jakýmkoli způsobem zapojen do Maciunas.^[20]

Představení z května 1990, které produkoval a režíroval Randall Packer v San Francisku, představil Zakros InterArts v Theater Artaud. Bylo to první představení na West Coast Originale a bylo to poprvé, co bylo provedeno od představení v New Yorku v roce 1964.^[21] Produkce čerpá z nejnovější technologický pokrok představit digitální techniky zvukové manipulace a živého videa, které nahradí analogová média 60. let, narušit lineární tok díla a zlepšit jeho vlastnosti fragmentace a dekonstrukce každodenních událostí.^{[Citace je zapotřebí ]}

Představení k 50. výročí představení v New Yorku v roce 1964 bylo vyrobeno v roce 2014 na Kuchyně skladatel / umělci Nick Hallett a Zach Layton.^[22][23]

V roce 2015 Berlínská státní opera vytvořil novou verzi Originale představil Georg Schütky.^[24][25][26] To představovalo hlavně berlínské obsazení (např Irm Hermann, Gerhard Rühm, Thomas Goerge, Max Renne, Vincent Stefan). Představení se konala ve Werkstattu im Schillertheater což umožnilo realizaci Stockhausenova principu situace obrácené arény.^{[je zapotřebí objasnění ]}

Koncept a forma

Neskutečná absurdita Originale připomíná Samuel Beckett, Alain Robbe-Grillet knihy a film L 'année dernière à Marienbad, a při jeho používání samozřejmostí Harold Pinter.^[27]. Kombinuje přísnou, přísně kontrolovanou kompoziční formu Stockhausena seriál hudba s volně strukturovaným improvizačním rámcem počátku Události. Skóre do Originale je průkopnický v začleňování představení a dalších nejrůznějších „akcí“ do hudební organizace s přesnými „časovými body“ nebo časovými značkami, typickými pro Stockhausenovy hudební partitury. Během 94 let trvání Originale je představením Stockhausena Kontakte pro klavír, perkuse a elektroniku, která je tkaná v průběhu celé práce a poskytuje centrální sjednocující prvek pro tuto často nesouvislou práci. Navíc Kontaktepředstavení v Kolíně nad Rýnem zahrnovala výňatky z Stockhausenu nahrané na pásku Carré pro čtyři orchestry a sbory, Gesang der Jünglinge, Gruppen pro tři orchestry a Zyklus pro bubeníka.^[28]

Je představen neobvyklý sortiment „postav“ Originale, včetně klavíristy, perkusionisty, zvukaře, režiséra, kameramana, osvětlovacího technika, akčního skladatele, akčního malíře, básníka, pouličního zpěváka, kabáta, prodejce novin, modelku, dítě (hraní s kostkami), psovod se zvířetem, dirigent a pět herců, kteří čtou koláž nesouvisejících textů.^[29]

Podle muzikologa Karla Heinze Wörnera „Originale je hudební skladba. Makrobyt rytmu kontinuity scén a pořadí okamžiků jsou hudební. Jednotlivé scény jsou komponovány hudebně, bez ohledu na to, zda v nich je nebo není nějaká „hudba“. Slovní kontrapunkt je hudební, stejně jako „monodické“ melodie slov a polyfonie mluvících hlasů “.^[30] Originale je postaven v 18 scénách seskupených do sedmi soběstačných „struktur“, které lze provádět v jakémkoli pořadí, buď postupně, nebo až se třemi strukturami současně, na třech oddělených scénách.^[31] Akce každé postavy jsou specifikovány tak, aby se odehrály ve stanoveném počtu sekund nebo minut, a v jednom okamžiku herci dokonce hovoří tím, co Stockhausen nazývá „formující rytmy“: v rozpětí čtyř minut jeden herec promluví třemi stejnými slovy herec má pět rovnoměrně rozmístěných slov, třetí má osm a další má třináct, zatímco pětina poskytuje „šumové pásmo“ zcela nepravidelných rytmů.^[27]

Reference

Citované zdroje

• Anon. (2014). „Karlheinze Stockhausena Originale". Kuchyně.
• Bauermeister, Mary (2011). Ich hänge im Triolengitter: Mein Leben mit Karlheinz Stockhausen (v němčině). Mnichov: vydání Elke Heidenreich C. Bertelsmann. ISBN  978-3-570-58024-0.
• Bloch, Marku (2008). Robert Delford Brown: Maso, mapy a militantní metafyzika. Wilmington, Severní Karolína: Muzeum umění Louise Wells Cameron. ISBN  978-0-9793359-4-5. (Výňatek z Originale, s. 1–5, 7, 8; recenze reprodukované z mezinárodních výstřižků z tisku )
• Dörstel, Wilfried (1993). Situace, Moment, Labyr, Fluxus, oder, Das verbrannte Originál: Das Musiktheater Originale von Karlheinz Stockhausen. Intermedial, kontrovers, experimentell: Das Atelier Mary Bauermeister in Köln 1960–62 (v němčině). Kolín nad Rýnem: Emons. 186–205. ISBN  3-924491-43-7.
• Fricke, Stefan (červenec – srpen 1998). „Útok na Karlheinze Stockhausena: Fluxus im 'Kampf gegen das musikalische Dekor des Faschismus'". Neue Zeitschrift für Musik. 159 (4): 38–41.
• Goodman, Susan (10. září 1964). „Anti-Art Pickets Pick on Stockhausen“. The Village Voice.
• Harvey, Jonathan (1975). Hudba Stockhausenu: Úvod. Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  0-520-02311-0.
• Herzfeld, Isabel (15. června 2015). Ein Hauch von Wirklichkeit. Der Tagesspiegel (v němčině). Berlín.
• Kohl, Jerome (1999). Misch, Imke; Blumröder, Christoph von (eds.). Die Rezeption der Musik und Gedanken Karlheinz Stockhausens v Americe. Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. až 14. listopadu 1998. Tagungsbericht. Saarbrücken: PFAU-Verlag. str. 74–86. ISBN  3-89727-050-1.
• Kosman, Joshua (5. května 1990). "Dělat Stockhausen v boxerkách". San Francisco Chronicle. p. C7.
• Kurtz, Michael (1992). Stockhausen: Životopis. Přeložil Richard Toop. Londýn a Boston: Faber a Faber. ISBN  0-571-17146-X.
• Pachl, Peter P (14. června 2015). „Vom Hochsitz aus, mit Kinderlichtschwert“. Neue Musikzeitung (v němčině).
• Packer, Randall (2020). "Originale: Hudební divadlo ". Zakros Interarts. Citováno 29. září 2020.
• Piekut, Benjamin (2011). Experimentalizmus Jinak: Newyorská avantgarda a její limity. Kalifornská studia hudby 20. století 11. Berkeley a Los Angeles: University of California Press. ISBN  978-0-52-094842-6.
• Schonberg, Harold C. (9. září 1964). „Hudba: Stockhausenova Originale Dáno v Judsonu; Výklady se liší, ale stejně se ukázaly; Neobvyklý program běží 94 minut ". The New York Times.
• Röhling, Lisa Maria (13. června 2015). „Mit Drehorgel und Mischpult“. Der Tagesspiegel.
• Sigmon, Carl P. (říjen 1964). „Festival avantgardy“. Hudební Amerika. 84 (7): 52–54.
• Smith, Steve (14. července 2013). „Závěs s náročným skladatelem: Stockhausenovo dílo vzkvétá pět let po jeho smrti“. The New York Times. p. AR9.
• Stockhausen, Karlheinz (1964). Dieter Schnebel (ed.). Originale (1961), musikalisches Theater. Texte zur Musik 2 (v němčině). Kolín nad Rýnem: M. DuMont Schauberg. 107–29.
• Tucker, Marilyn (2. května 1990). „Avantgardní ikona 60. let oživena: Divadelní doteky v hudbě Stockhausenu“. San Francisco Chronicle (konečné vydání).
• Wörner, Karl Heinz (1973). Hopkins, Bill (ed.). Stockhausen: Život a dílo (přepracované vydání). Londýn; Berkeley a Los Angeles: Faber a Faber; University of California Press. ISBN  0-520-02143-6.

Další čtení

• Anon. 1964. „Avantgarda: Vycpaný pták na 48 Sharp“. Čas (18. září): 81.
• Colton, Jacku. 2014. “Karlheinze Stockhausena Originale v kuchyni ". Snack Art Review (7. listopadu; přístup 23. července 2015).
• Custodis, Michael. 2004. Die soziale Isolation der neuen Musik: Zum Kölner Musikleben nach 1945. Dodatek k Archiv für Musikwissenschaft 54, editoval Albrecht Riethmüller, s Reinholdem Brinkmannem, Ludwig Finscher, Hans-Joachim Hinrichsen, Wolfgang Osthoff, a Wolfram Steinbeck. Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN  3-515-08375-8.
• Fricke, Stefane. 2004. „Inklusieve Vergnügungssteuer: Karlheinz Stockhausens Originale und Fluxus ". V Experimentelles Musik- und Tanztheater, editoval Frieder Reininghaus, Katja Schneider a Sabine Sanio, 161-165 Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert, č. j. 7. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN  978-3-89007-427-6, ISBN  3-89007-427-8.
• Griffiths, Paul. 1981. „Recenze: 4711“. Hudební doba 122, č. 1664 (říjen): 685.
• Johnston, Jill. 1964. „Dance: Inside Originale“. Village Voice (1. října): 6 a 16.
• Kirby, Michael a Richard Schechner. 1965. „Rozhovor s Johnem Cageem“. Recenze dramatu Tulane 10, č. 2 (zima): 50–72.
• Krones, Hartmut. 2008. „Sprachkompositionen in der Musik des 20. Jahrhunderts, inbesondere am Beispiel Österreich“. v Музички модернизам — нова тумачења: Зборник радова са научног скупа одржаног од 11. до 13. октобра 2007 [Přehodnocení hudebního modernismu: sborník z mezinárodní konference konané ve dnech 11. až 13. října 2007], editovali Dejan Despić, Melita Milin a Danica Petrović, 231–45. Naucni skupovi, č. 122; Odelenje likovne i muzicke umetnosti, no. 6. Bělehrad: Srpska Akademija Nauka i Umetnosti. ISBN  978-86-7025-463-3.
• Maconie, Robin (2005). Ostatní planety: Hudba Karlheinze Stockhausena. Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN  0-8108-5356-6.
• Oren, Michel. 1993. „Anti-Art jako konec kulturní historie“. Performing Arts Journal 15, č. 2 (květen): 1–30.
• Prial, Franku. 1964. “Originale: Šílený Show s Frenzied Story Line ". Newyorský světový telegram a slunce (9. září).
• Bohatý, Alan. „Stockhausenovo„ Originale ““. New York Herald Tribune (9. září).
• Rigoni, Michel. 1998. Stockhausen: ... un vaisseau lancé vers le ciel, 2. vydání, revidováno, opraveno a zvětšeno. Vydání Lillebonne: Millénaire III. ISBN  2-911906-02-0.
• Ruppel, Karl Heinz. 1961. „Neodadisten“. Süddeutsche Zeitung (3. listopadu).
• Siano, Leopoldo. 2016. „Mezi hudbou a vizuálním uměním v 60. letech: Mary Bauermeister a Karlheinz Stockhausen“. v Hudební odkaz Karlheinze Stockhausena: Ohlédnutí a vpřed, editoval M. J. Grant a Imke Misch, 90–101. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN  978-3-95593-068-4.
• Straebel, Volker. 1995. „„ ... že se Evropané stávají více americkými “: Gegenseitige Einflüsse von Europa und Nordamerika in der Geschichte der Musikperformance“. v Musik, Labyrinth, Kontext: Musikperformance, 80–94. Schriftenreihe Offenes Kulturhaus, č. P. 13. Linz: Offenes Kulturhaus des Landes Oberösterreich. ISBN  978-3-85307-003-1, ISBN  3-85307-003-5.
• Uroskie, Andrew V. 2012. „Vizuální hudba po kleci: Robert Breer, Expanded Cinema a Stockhausen's Originály (1964)". Organized Sound: International Journal of Music Technology 17, č. 2 (srpen): 163–69.

externí odkazy

• Film newyorské premiéry, září 1964 na UbuWeb
• Stockhausen Originale - Doubletakes na Youtube, film Petera Moora (stejný jako výše)
• Představení Originale 2007 v Sindelfingenu, s fotografiemi
• Informační stránka Analog Arts o produkci roku 2014 s programovou poznámkou a archivními fotografiemi z premiéry roku 1961.