Microgenre - Microgenre

A mikrožánr je specializovaný nebo specializovaný žánr.[1] Termín byl používán přinejmenším od 70. let k popisu vysoce specifických subžánrů hudby, literatury, filmu a umění.[2] Mezi příklady patří nesčetné subžánry těžký kov a elektronická hudba.[3]

Historicky spisovatelé, kteří se snaží definovat nový hudební styl, spojením skupiny zdánlivě nesourodých umělců, označili nový mikrogrant pomocí vhodného vymyslený termín podle jejich výběru. Žánry navíc někdy retroaktivně vytvářejí obchodníci s nahrávkami a sběratelé jako způsob, jak zvýšit peněžní hodnotu určitých záznamů. Některé z prvních příkladů jsou Severní duše, bláznivý, garážový punk, a sluneční svit pop.

Na počátku 2010 byla většina mikrograntů propojena a definována prostřednictvím různých prodejen na internetu Internet, obvykle jako součást generování popularity a humbuku pro nově vnímaný trend.[4] Mezi příklady patří chladná vlna, čarodějnický dům, seapunk, do prdele, parní vlna, a cloud rap.

Raná historie

Hyper specifické vzorce a podžánry se vždy objevovaly populární kultura. Ve francouzském článku z roku 1975 o historická fikce „Mikrogenre“ a „macrogenre“ byly vyvolány jako koncepty. Autor definoval mikrogrény jako „úzce definovanou skupinu textů propojených v čase a prostoru“, zatímco makrogeny jsou „rozptýlenější a těžší zobecnitelné“.[5] Další diskuse o konceptu mikrožánru se objevila v různých kritických dílech 80. a 90. let.[3] Historicky, s ohledem na použití v hudbě, byly mikrogrény obvykle označovány autory, kteří se snažili definovat nový styl propojením skupiny zdánlivě nesourodých umělců.[6]

Když Lenny Kaye pro kompilaci z roku 1971 použil v poznámkách k nahrávce frázi „garage-punk“ Nugety, efektivně vytvořil styl rocková hudba to do té doby bylo bezejmenné a přetrvávalo v nejasnosti.[7] Proces uznání pro „power pop „byl podobně formulován kruhem rockových autorů, kteří prosazovali vlastní anotovanou historii žánru.[8] Hudební novinář Simon Reynolds navrhl, že časné příklady „žánru jako retroaktivní beletrie“ zahrnují „severní duši“ a „garážový punk“, které byly vytvořeny na začátku 70. let a později následovaly „freakbeat“ a „sunshine pop“. Podle Reynoldse byly tyto „částečně vynalezené“ žánry někdy tlačeny obchodníky s nahrávkami a sběrateli, aby zvýšili peněžní hodnotu původních záznamů.[9]

Mezi úspěšné pokusy, které vyústily v široké použití, patří „post-rock „(Reynolds) a“hauntologie " (Mark Fisher ).[6] V polovině 90. let Melody Maker novináři šli tak daleko, že vymysleli fiktivní kapely, aby ospravedlnili existenci aktualizovaného Nový romantický scéna, kterou dabovali "Romantická moderna Téhož desetiletí došlo k trendu elektronický a taneční hudba producenti, kteří vytvořili specializované popisy své hudby jako způsob prosazení své individuality. V případě trance hudba, tato touha vedla k "progresivní trance ", "Goa trance ", "hluboká psytrance ", a "tvrdý trans ".[6] Dům, drum-n-bass, dubstep a techno také obsahují velké množství mikrograntů.[10]

Digitální věk

Koncept mikrožánrů se stal důležitým během digitální věk a navzdory své dřívější historii je častěji spojován s pozdějšími trendy.[11] Rychlost, s jakou mikrogrény dosahují uznání a známosti, se také podstatně zrychlila.[12] „Výbuch mikrožánru“ 21. století byl částečně důsledkem „softwarového pokroku, rychlejšího připojení k internetu a globalizovaného šíření hudby“.[13]

V roce 2009, spisovatel pro New York Times pozoroval to indie rock se pak vyvinul do „stále se rozšiřující, nepochopitelně přeplněné taxonomie subžánrů.“[14] Na počátku 2010 byla většina mikrograntů propojena a definována prostřednictvím různých prodejen na internetu. Mezi příklady patří chillwave, čarodějnice, seapunk, shitgaze, vaporwave a cloud rap. Každý z nich, podle Svěrák spisovatel Ezra Marcus, byly „hudební scény [vytvořené] z ničeho“ “.[4] Vidle's Jonny Coleman k tomu uvedl: „Hranice mezi skutečným žánrem, který zní falešně, a falešným žánrem, který by mohl být skutečný, je tenká jako nikdy, pokud vůbec existuje. Toto je záhadné žánrové údolí, ve kterém žijí publicisté a neologové . “[15]

Chillwave - sarkasticky pojmenovaný v příspěvku na blogu z roku 2009[16]—Byl jedním z prvních hudebních žánrů, které byly formulovány online.[17] Termín získal mainstreamovou měnu až počátkem roku 2010, kdy byl předmětem článků ze strany Wall Street Journal a New York Times.[18] V roce 2019 napsala novinářka Emilie Friedlanderová chillwave „internetový elektronický mikrožánr, který spustil stovku elektronických elektronických žánrů (přemýšlejte: vaporwave, čarodějnice, seapunk, shitgaze, distroid, tvrdá pára ), nemluvě o jeho důsledcích v internetovém rapu tohoto desetiletí, který do značné míry sdílel svůj společný, hyper-referenční přístup ke zvuku. “[14]

Od roku 2020 Netflix identifikoval ve svých algoritmech 76 897 různých mikrožánrů, které použil k vývoji úspěšných sérií Domeček z karet a Oranžová je nová černá.[2]

Kritika

V roce 2010, Atlantik's Llewellyn Hinkes Johns odkazoval na posloupnost chillwave, glo-fi, a hypnagogický pop jako „ukázkový příklad“ cyklu zahrnujícího vynález nové kategorie, který je rychle a „bezostyšně odsouzen, někdy ve stejném článku“.[19] Grantland's Dave Schilling popisuje označení „chillwave“ jako stěžejní okamžik, který „odhalil, jak svévolné a nesmyslné štítky takové skutečně jsou. Nebyla to scéna. Byla to parodie na scénu, oba určující okamžiky pro hudební blogosféru a poslední zalapání po dechu. “[20] PopMatters' Thomas Britt tvrdil, že „ohromující počet výklenků vytvořených spisovateli a komentátory za účelem„ rozlišení “hudebních aktů je v konečném důsledku závazný. Pokud skupina hraje a přizpůsobuje se kategorii, pak její bohatství pravděpodobně souvisí s dobou použitelnosti této kategorie. . “[21]

Seznam mikrožánrů

Hlavní článek: Seznam mikrožánrů

Viz také

Reference

  1. ^ Stevens & O'Donnell 2020, s. 1–6.
  2. ^ A b Stevens & O'Donnell 2020, str. 6.
  3. ^ A b Stevens & O'Donnell 2020, s. 1, 6.
  4. ^ A b Marcus, Ezra (12. května 2017). „Wave Music is a Marketing Tactic, not a Microgenre“. Svěrák.
  5. ^ Stevens & O'Donnell 2020, str. 1.
  6. ^ A b C Halciion (9. dubna 2014). „(mikro) žánry zkoumané hudby“. AQNB.
  7. ^ Graham, Ben (2015). Shromáždění slibů: Bitva o texaskou psychedelickou hudbu, od výtahů ve 13. patře po Black Angels a další. Nakladatelství John Hunt. p. 311. ISBN  978-1-78279-093-8.
  8. ^ Cateforis, Theo (2011). Are We Not New Wave: Modern Pop at the Turn of the 1980. University of Michigan Press. 130, 132. ISBN  978-0-472-03470-3.
  9. ^ Reynolds, Simon (2011). Retromania: Závislost popkultury na vlastní minulosti. Farrar, Straus a Giroux. p. 152. ISBN  978-1-4299-6858-4.
  10. ^ Ramanthan, Lavanya (17. dubna 2014). „Recenze alba z alba Floor“. The Washington Post.
  11. ^ Stevens & O'Donnell 2020, s. 2, 6.
  12. ^ Stevens & O'Donnell 2020, str. 3.
  13. ^ Kneschke, Tristan (10. února 2017). „Na putování po cestách šílené hudební mapy analytika Spotify“. PopMatters.
  14. ^ A b Friedlander, Emilie (19. srpna 2019). „Chillwave: momentální mikrogrén, který zahájil dobu nostalgie“. Opatrovník.
  15. ^ Coleman, Jonny (1. května 2015). „Kvíz: Je to skutečný žánr“. Vidle.
  16. ^ Cheshire, Tom (30. března 2011). „Vymysli nový žánr: Carles od Hipster Runoff vysvětluje„ chillwave “'". Drátové.
  17. ^ Scherer, James (26. října 2016). „Velcí umělci kradou: Rozhovor s Alanem Palomem z Neon Indian. Zdvořile se usměj.
  18. ^ Hood, Bryan (14. července 2011). „Supova krátká historie Chillwave“. Sup.[trvalý mrtvý odkaz ]
  19. ^ Hinkes-Jones, Llewellyn (15. července 2010). „Downtempo Pop: When Good Music Gets a Bad Name“. Atlantik.
  20. ^ Schilling, Dave (8. dubna 2015). „To byla věc: Stručná historie zcela vytvořeného hudebního žánru Chillwave“.
  21. ^ Britt, Thomas (2. dubna 2014). „Pattern Is Movement - Pattern Is Movement“. PopMatters.

Bibliografie

Další čtení