Lodger (album) - Lodger (album)

Nájemník
Bowie-lodger.jpg
Studiové album podle
David Bowie
Uvolněno25. května 1979 (1979-05-25)
NahránoZáří 1978, březen 1979
Studio
Žánr
Délka34:38
OznačeníRCA
Výrobce
David Bowie chronologie
Etapa
(1978)		Nájemník
(1979)		Scary Monsters (and Super Creeps)
(1980)
Nezadaní z Nájemník
  1. "Chlapci se neustále houpají " / "Fantastická cesta "
    Vydáno: 27. dubna 1979
  2. "DJ „/„ Opakování “
    Vydáno: 29. června 1979
  3. "Yassassin „/„ Opakování “
    Vydáno: červenec 1979 (pouze Nizozemsko)
  4. "Ohlédněte se v hněvu „/„ Opakování “
    Vydáno: 1979 (pouze USA a Kanada)

Nájemník je 13. studiové album anglického hudebníka David Bowie, vydané dne 25. května 1979 RCA Records. Po rušném roce, kdy vyšly dvě studiová alba, Nízký a "Hrdinové", a mnoho dalších vedlejších projektů v roce 1977, Bowie se pustil do Světové turné Isolar II v roce 1978. Během přestávky na turné se Bowie přeskupil se spolupracovníkem Brian Eno a producent Tony Visconti nahrát jeho další album. Konečné vydání „Berlínská trilogie ", Nájemník byl většinou zaznamenán v Horská studia v Montreux, Švýcarsko v září 1978. Hodně ze stejného personálu z předchozích verzí se vrátilo s budoucností King Crimson kytarista Adrian Belew připojení z turné.

Při nahrávání bylo použito technik inspirovaných Eno Šikmé strategie karty, například nechat si hudebníky vyměnit nástroje a přehrávat staré písničky pozpátku. Po skončení prohlídky proběhlo v hotelu další nahrávání a mixování Record Plant v New Yorku v březnu 1979. Hudba na Nájemník sídlí v umělecký rock a experimentální hornina, ale postrádá elektronický a okolní styly a rozdělení písně / instrumentů, které definovalo jeho předchůdce. Místo toho obsahuje konvenčnější struktury písní a různé styly, jako je avant-pop, nová vlna a světová hudba. Lyricky Nájemník je rozdělena do dvou hlavních témat: cestování (primárně první) a kritika západní civilizace (primárně druhý). Titulní fotka alba zobrazující Bowieho jako oběť nehody přes rukáv brány byla pořízena popovým umělcem Derek Boshier.

Nájemník byl skromný komerční úspěch a dosáhl vrcholu č. 4 na UK Albums Chart a číslo 20 v USA Plakátovací tabule 200. Produkovalo čtyři singly, včetně 10 nejlepších hitů “Chlapci se neustále houpají Tři ze čtyř byly doprovázeny inovativními hudební videa vše v režii David Mallet. To přijalo protichůdné recenze od hudebních kritiků na vydání, s mnoha volat to nejslabší z "berlínské trilogie". Kritický příjem se však v průběhu let významně zlepšil a nyní se obecně považuje za jedno z nejvíce podceňovaných alb Bowieho. Mnoho z nich zdůraznilo jeho použití světové hudby jako zvláště vlivné. Bowie a Visconti byli nespokojeni s originálem alba směs a v roce 2015 Visconti remixoval album (se souhlasem Bowieho) pro zařazení na box set 2017 Nová kariéra na Novém Městě (1977–1982), spolu s remasterem originálu.

Pozadí

Ve druhé polovině roku 1976 se Bowie se svou ženou přestěhoval do Švýcarska Angela uniknout drogové kultuře Los Angeles.[1][2] Odtamtud zahájil velmi produktivní plán, který bude trvat několik příštích let. Přestěhoval se do Château d'Hérouville v Hérouville, Francie se svým přítelem, zpěvákem Iggy Pop, kde oba nahráli jeho debutové studiové album Idiot.[3] Poté se setkal s hudebníkem Brian Eno stejný rok,[4] a zahájil sérii spolupráce s Eno a producentem Tony Visconti který by se stal známým jako „Berlínská trilogie ".[2] První splátka, Nízký, byl zaznamenán na zámku v září 1976 a pokračoval do listopadu,[5] s dalším záznamem probíhajícím na internetu Hansa Tonstudio v Západní Berlín,[6] po přesunu Bowieho a Popa tam.[1][7]

Po Nízký'V lednu 1977 vydal Bowie turné jako Popův klávesista.[8][9] Po dokončení turné se Bowie a Pop vrátili do Hansa Tonstudio, kde nahráli další Popovo sólové album Chtíč pro život za dva a půl týdne, od dubna do května 1977.[10] Bowie pak zahájil další spolupráci s Visconti a Eno, "Hrdinové", který byl v Hansě zaznamenán sporadicky od července do srpna 1977.[11] Bowie pak prošel rozsáhlou propagací pro "Hrdinové", vydané v říjnu 1977,[12] vedení četných rozhovorů a vystoupení na různých televizních programech,[13] včetně záznamu spolupráce, “Mír na Zemi / Malý bubeník ", se zpěvačkou Bing Crosby na Bing Crosby's Merrie Olde Christmas.[14] Poté zaznamenal komentář pro adaptaci Sergej Prokofjev klasické složení Peter a vlk, vydané jako album v květnu 1978,[10] jednal v David Hemmings film Jen gigolo,[15] a začal Světové turné Isolar II, která trvala od března 1978 do konce roku.[16]

Nahrávání a produkce

Nahrávání pro Nájemník začalo během čtyřměsíční pauzy světového turné Isolar II v září 1978.[17] Ačkoli Nájemník je známé jako finální vydání Bowieho “Berlínská trilogie ", bylo do značné míry zaznamenáno na Horská studia v Montreux Ve Švýcarsku s dalším dokončováním nahrávání na Record Plant v New Yorku.[17][18] Atmosféra ve Švýcarsku byla mnohem jiná než v Berlíně. Samotné studio bylo postaveno na místě předchozího studia, které shořelo.[18] Zatímco Hansa Tonstudio byla umístěna poblíž Berlínská zeď,[19] Mountain se nacházela na alpském ústupu. Kytarista Carlos Alomar popsal místo jako „nudné“, preferoval „vzrušení“ Hanzy. Mountain také postrádala akustiku, kterou měla Hansa.[20]

Muž v červeném klobouku hraje žlutou kytaru
Nájemník obsahuje příspěvky z budoucnosti King Crimson kytarista Adrian Belew (na snímku v roce 2017).

Hodně stejných hudebníků z předchozích desek - Eno, Visconti, Alomar, Dennis Davis a George Murray[21] - vrátil se pro Nájemník zasedání.[22] Nový přírůstek byl budoucnost King Crimson kytarista Adrian Belew, kterého Bowie „pochytal“, když s ním kytarista cestoval Frank Zappa;[23] Belewův budoucí spoluhráč Robert Fripp hrál na kytaru "Hrdinové".[24] Hodně z Belewovy práce na albu bylo složeno z několika záběrů hraných proti doprovodným skladbám, o kterých neměl žádné předchozí znalosti, dokonce ani klíč.[23] Belew si vzpomněl: „Když jsem dorazil, měli už hotových asi dvacet skladeb: basa, bicí, rytmická kytara, ale žádný zpěv. Řekli:„ Nenecháme vás tyto písničky slyšet. Chceme, abyste šli do studio a hrajte náhodně - ať vás napadne cokoli. ““[17] Belew popsal finální kytarové sólo na „DJ“ jako „znějící kanál v rádiu a každý kanál má na sobě jiné kytarové sólo.“[25]

Bowie během zasedání používal řadu experimentálních metod. Někteří z nich zahrnovali použití starých melodií přehrávaných dozadu, využívajících identické akordové sekvence pro různé písně a nechávající hudebníky vyměňovat nástroje (Alomar a Davis tak učinili u „Boys Keep Swinging“).[22][26] Klavírista Sean Mayes vysvětlil: „[Bowie] byl velmi nadšený spontánností. Líbilo se mu, aby všechno bylo zaznamenáno v jednom nebo dvou záběrech, chybách a všem.“[17] Životopisec Nicholas Pegg píše, že několik písní, včetně „African Night Flight“, „Yassassin“ a „Red Sails“, bylo složeno „kolem melodického střetu různorodých kultur“.[17] Vzhledem k experimentální povaze relací byly zahrnuty počáteční pracovní názvy alba Plánované nehody a Přes přímé čáry. Na rozdíl od textů pro "Hrdinové", které Bowie většinou improvizoval, když stál vedle mikrofonu, většina textů byla napsána později a byla neznámá během zasedání Mountain. Kromě skladeb „Yassassin“ a „Red Sails“ byla většina skladeb nahrána pod pracovními tituly.[27]

Na zasedáních také viděli Bowie a Eno využívat techniky od Ena Šikmé strategie karty.[22] Podle autora životopisů Chrisa O'Learyho byly tyto karty „částečné štěstí, částečnéMonopol Karty „Chance“, jejichž cílem je podnítit kreativní nápady.[28] Eno a Bowie dříve používali tyto karty k vytvoření některých instrumentálních nástrojů "Hrdinové".[29][28] Visconti si vzpomněl, že Eno měl během zasedání větší volnost než Nízký a "Hrdinové". Pro „Look Back in Anger“ dal Eno kapele osm svých oblíbených akordů a nařídil jim „hrát něco funky“.[27] Alomarovi se to nelíbilo a řekl životopisci Davidu Buckleymu, že „tomu úplně, úplně odolal“.[23] Přestože Eno v určitých bodech převzal kontrolu, objevil se a spoluautorem pouze šesti z deseti skladeb alba.[30] Eno měla pocit, že trilogie „zmizela“ Nájemník,[31] a Belew také pozoroval, jak se uzavírají pracovní vztahy Ena a Bowieho: „Nehádali se ani nic tak necivilizovaného; prostě se nezdálo, že by měli jiskru, kterou si myslím, že mohli mít během "Hrdinové" album."[23] Visconti sdílel podobné pocity a opakovaně řekl: „Nemyslím si, že [Davidovo] srdce bylo uvnitř Nájemník„“ a „Bavili jsme se, ale album pro mě přešlo zlověstným pocitem.“[30]

Zasedání v Mountain trval tři týdny, poté se kapela vrátila na turné. Po jeho uzavření se Bowie v březnu 1979 znovu sešel v Record Plant v New Yorku, kde zaznamenal své texty, instrumentální overdubs a prošel mixováním. Belew se vrátil, aby zaznamenal další kytarové koncerty, zatímco Visconti nahrál náhradní část pro basovou kytaru pro „Boys Keep Swinging“, když se rozhodl, že Davisův originál není vhodný. Práce byly dokončeny za týden.[30] Visconti si vzpomněl na „zvukové problémy“ během fáze mixování, protože studio nemělo technický pokrok evropských studií.[32]

Hudební styl

Před Nájemník, hudba byla temnější a pravděpodobně méně experimentální. Nájemník byl spíše světový rekord - městský i východní zároveň. Zdálo se, že [Bowie] v tomto směru rozpíral křídla a začleňoval styly světové hudby. Opravdu mě to inspirovalo k otevření hry na kytaru. [21]

- Adrian Belew na zvuk alba

Stejně jako jeho předchůdci,[2] hudba na Nájemník byl popsán uživatelem Důsledek zvuku tak jako umělecký rock a experimentální hornina.[33][34] Album se však vzdává elektronický a okolní styly a split písně / instrumentů, které definovaly jeho předchůdce,[2] ve prospěch konvenčnějších struktur písní. Visconti vysvětlil: „Upustili jsme od konceptu ambient-side-two a právě jsme nahrávali písně!“[30] Kvůli tomu, Stephen Thomas Erlewine z Veškerá hudba zvažuje Nájemník být „nejdostupnějším“ záznamem „berlínské trilogie“, který popisuje písně jako „pokroucené“ avant-pop ";[35] Belew podobně popsal písně jako „avantgarda pop music".[36] Jeho hudební textury, zejména na „African Night Flight“,[37] byly citovány jako předzvěst popularity světová hudba,[22] Sám Bowie to považuje za předchůdce zvuků vyvinutých Eno a David Byrne pro Můj život v buši duchů (1981).[23][31] Frank Mastropolo z Ultimate Classic Rock píše to Nájemník kombinuje svět a nová vlna hudby do „popového formátu“.[2] Ačkoli Bryan Wawzenek, také z Ultimate Classic Rock, nalezeno Nájemník aby byl přístupnějším záznamem „berlínské trilogie“, shledal také, že je nejexperimentálnějším hledáním prvků Hudba Středního východu, reggae, svět a Krautrock v široké škále popových písní.[38] Konečná stopa pokračuje "Hrdinové"„Zejména„ Tajný život Arábie “byl autory životopisů signalizován jako předchůdce toho, na čem by Bowie prozkoumával Nájemník, oba hudebně[39] a tematicky.[40][41][42]

Po zlověstnosti Nízký a "Hrdinové", životopisci shledali úvodní skladbu „Fantastic Voyage“ jako „překvapivě jemnou“ a „klidnou“;[43][44] autor myšlenek Peter Doggett věří znamená „méně intenzivní“ záznam.[45] Píseň sdílí stejnou akordovou sekvenci jako „Boys Keep Swinging“[46] a obsahuje tři různé hráče hrající mandolína části; každá část byla triple-tracked vytvořit celkem devět částí.[44] Bowie složil „Move On“ poté, co omylem zahrál svůj dřívější hit “Všichni mladí chlápci „dozadu, pak Alomar vypíše sekvenci obrácených akordů.[47][48] Kombinace „Yassassin“ funk a reggae,[49] pomocí houslí, které hraje Simon House,[50] vytvořit zvuk připomínající Blízký východ lidový píseň a Turecká hudba.[37][51] „Red Sails“ bylo částečně inspirováno hudbou německé kapely Neu!, sdílení výrazu Neu! "motorik „rytmus bubnu; Pegg to popisuje jako„ pozitivní desku popu nové vlny “.[52] Trať byla také porovnána s Harmonie Trať z roku 1975 „Monza (Rauf und Runter)“.[53]

S ohledem na „DJ „, Vysvětlil Bowie,„ je to poněkud cynické, ale je to moje přirozená reakce disko."[54] Bowie napodobuje Davida Byrna z Mluvící hlavy v jeho hlasovém projevu.[55][56] Wawzenek zdůrazňuje „DJ“ jako „taneční klenot“.[38] „Look Back in Anger“ popisuje Doggett jako „propulzivní a netrpělivý“[57] a „ostrý, napínavě moderní rockový song“ od Neda Raggetta.[58] O'Leary zvláště vyzdvihuje Davisovo bubnování jako standout,[59] zatímco Alomarovo kytarové sólo je ovlivněno John Lennon práce s rytmickou kytarou v brouci.[60] Komentátoři zjistili, že „Boys Keep Swinging“ obsahuje prvky z glam rock a garážová skála.[22][61] U nahrávky, která má stejnou akordovou sekvenci jako „Fantastic Voyage“, Bowie nařídil kapele, aby si vyměnila nástroje.[62] „Repetition“ obsahuje basový kytarový riff, který Buckley popsal jako „naléhavý a velmi zvláštní“.[37] Doggett zdůrazňuje svůj zvuk jako podobný funkové hudbě.[63] Skladba „Red Money“ je postavena na doprovodné nahrávce skladby „Sister Midnight“, skladby Iggyho Popa Bowieho a kterou nahrál pro Idiot. Byly přidány nové kytarové party, elektronické efekty, zpětná kytarová a vokální harmonie.[64][65]

Texty a témata

Přestože chyběl písňový / instrumentální split, který charakterizoval Nízký a "Hrdinové", Nájemník byl interpretován jako rozdělení zhruba do dvou hlavních témat, a to cestování (primárně první) a kritiky západní civilizace (primárně druhý).[40][66] Na začátku roku 1977 Bowie prohlásil: „Nežiji, opravdu. Cestuji 100% času.“ Tentýž rok dále uvedl: „Čím více cestuji, tím méně jsem si jistý, která politická filozofie je chvályhodná. Celé mé cestování se odehrává na základě toho, že chci své nápady pro psaní získat spíše ze skutečných událostí než z cesty zpět do systému, odkud pochází. “[48] Z tohoto důvodu Mastropolo pohledy Nájemník jako koncepční album o bezdomovci.[2] Některé písně představují silně zpolitizované texty, včetně „Fantastic Voyage“, která se zabývá „depresí“ vyvolanou Studená válka vůdci a možnost nukleární válka,[44][43] a „Opakování“, které se zabývá domácí násilí.[67] Eno nebyl spokojen se směrem, kterým se Bowie vydal s texty.[30]

Pokud jde o vedlejší téma cestování, Pegg píše, že písně oživují „trvalý motiv“, který převládá v „berlínské trilogii“, a zdůrazňuje text „žil jsem po celém světě, opustil jsem všechna místa“ z Nízký dráha "Staň se mojí ženou ",[68] poukázat na cestu je metaforické i geografické.[66] Mezi zasedáními v Montreaux a New Yorku cestoval Bowie Keňa se svým synem Duncane, který inspiroval texty k písni „African Night Flight“.[69] Stejná cesta, spolu s dalšími do Japonska a Austrálie, inspirovala film „Move On“, který odráží téma toužeb po celé straně jedné.[70] Pokud jde o názvy skladeb, Doggett vtipkoval: „Po jeho„ africkém nočním letu “, co jiného než„ Move On “!“[47] Když byl dotázán na „Red Sails“, Bowie v roce 1979 řekl: „Zde jsme vzali nový německý hudební nádech a postavili ho proti myšlence současného anglického žoldáka-cum-swashbucklingu Errol Flynn a dal ho do Čínského moře. Máme krásný křížový odkaz na kultury. Upřímně nevím, o co jde. “[71] Pegg píše, že „Red Sails“ symbolizuje Bowieho podnik daleko od hlavního proudu.[66] „Yassassin“ je od začátku turečtina pro „ať žije“ yaşasın.[49] Jako "Hrdinové" dráha "Neuköln "," Yassassin "je o diskriminaci tureckých přistěhovalců, kteří žili v Berlíně, čelili, i když zde jsou texty přímější.[51]

Texty druhé strany primárně kritizují západní společnost.[40] "DJ" sardonicky pohlíží na svět diskžokej. Zde se DJ dívá výhradně na to, čím je navenek: „Jsem DJ, jsem to, co hraji“.[60] Rychle ve srovnání s Elvis Costello „“Rádio Rádio ",[55] spisovatel Ian Mathers popsal píseň jako „hororový příběh o lidské bytosti omezený na nic jiného než na práci“.[72] „Look Back in Anger“ vidí Bowieho, jak narazí na anděla smrti, který si přišel nárokovat jeho duši.[60] „Boys Keep Swinging“ obsahuje texty ohýbající pohlaví, zejména „Když jste chlapec, ostatní chlapci vás zkontrolují“.[73] V roce 2000 Bowie řekl o skladbě: „Sláva v té písni byla ironická. Nemám pocit, že by bylo něco vzdáleně slavného na tom být mužem nebo ženou. Jen jsem hrál na myšlence kolonizace pohlaví.“[62] V „Opakování“ vypravěč neprojevuje žádné emoce, když bije svou ženu,[40] což vedlo Buckleyho, aby ho popsal jako Bowieho při „jeho nejchladnějším“.[37] „Červené peníze“ hlásí zprávu „projekt zrušen“.[64] Pokud jde o „červené rámečky“, které se objevují v celém textu, Bowie uvedl: „Myslím, že tato píseň je o odpovědnosti. Červené rámečky se stále objevují v mých obrazech a představují odpovědnost.“[52]

Umělecká díla

Bowie spolupracoval na obalový design s anglickým popovým umělcem Derek Boshier, který by později navrhl kresbu pro Pojďme tančit (1983).[66] Původní obal alba na bránu představoval celovečerní snímek fotografa Brian Duffy Bowieho v kachlové koupelně a vypadající jako oběť nehody, silně nalíčený se zjevně zlomeným nosem a ovázanou rukou.[40][66] Aby dokončil snímek pořízený v únoru 1979 v londýnském studiu Duffy, vyvažoval se Bowie na ocelovém rámu, zatímco Duffy zachytil snímek shora. Zlomený nos a morfing obličeje byly provedeny pomocí protetického make-upu a nylonových nití. Bowieho obvázaná ruka byla pravá; podle Pegga to ráno spálil kávou a rozhodl se ji začlenit do fotografie.[66] Na žádost Bowieho byl snímek pořízen v nízkém rozlišení pomocí a Fotoaparát typu Polaroid SX-70; výsledky z focení se objevily v knize z roku 2014 Duffy / Bowie - Five Sessions. Na přední straně je pohlednice s názvem alba ve čtyřech různých jazycích, což umocňuje téma alba cestování.[66] Vnitřek vrátnice obsahoval obrázky Che Guevara mrtvola, Andrea Mantegna malba Oplakávání Krista a Bowie se připravuje na titulní fotografii.[40] Tyto obrázky nebyly reprodukovány v Rykodisc CD reedice v roce 1991.[66]

Uvolnění a propagace

The vést single „„ Boys Keep Swinging “, vydalo RCA Records dne 27. dubna 1979, s katalogovým číslem RCA BOW 2 a „Fantastic Voyage“ jako strana B.[74] Na podporu této písně se objevil Bowie Kenny Everett Video Show o čtyři dny dříve. Podle Pegga se oblékl do „obleku ve stylu 50. let“, díky němuž vypadal jako „školák s čerstvou tváří“.[75] Program režíroval David Mallet, který se Bowie rozhodl režírovat promo video k filmu „Boys Keep Swinging“. Promo a představení Everett byly natočeny back-to-back, ačkoli promo představovalo další záložní tanečníky, které se ukázaly jako Bowie v tahu.[75] Představení Everett a vystoupení hostujícího DJ Rádio 1 je Star Specialpomohl „Boys Keep Swinging“ dosáhnout č. 7 na UK Singles Chart, Bowieho nejvyšší hitparádový singl od „Zvuk a obraz ".[76] Nicméně kvůli videu a textu písně, které ohýbaly pohlaví, RCA odmítla vydat singl v USA.[75]

Nájemník byl propuštěn RCA dne 25. května 1979,[A][79] s katalogovým číslem RCA BOW LP 1.[17] Jeho vydání přišlo téměř dva roky poté "Hrdinové", což je nejdelší propast mezi studiovými alby Bowie od té doby Vesmírná podivnost (1969).[38] Buckley píše, že během této doby se začala objevovat a předjíždět nová vlna punk rock jako dominantní žánr, zvýraznění rád blondýna a Kate Bush. Také si toho všímá hudební videa a umělci, kteří byli ovlivněni hudbou z jeho předchozích vydání v Berlíně, jako například Lidská liga, Devo a Gary Numan, začal získávat popularitu.[39][80] Nájemník komerčně si vedl dobře a vyvrcholil u č. 4 na UK Albums Chart a zůstat v grafu po dobu 17 týdnů.[81] To také vyvrcholilo u č. 20 v USA Plakátovací tabule 200, zůstávající v grafu po dobu 15 týdnů.[82] Po celý rok Bowieho komerčně předváděl Numan, který měl s hity číslo jedna Tubeway Army „“Jsou „přátelé“ elektrické? ", jeho debutové album Princip potěšení a její hlavní singl "Auta ".[83][84] Numan, velký Bowieho fanoušek, byl znepřátelen Bowieho fanoušky jako pouhý napodobitel Bowieho. Bowie sám kritizoval Numana, což vedlo ke sporu mezi těmito dvěma umělci po mnoho let. Podle Buckleyho Numanova sláva nepřímo vedla k tomu, že se Bowie při své další nahrávce vydal více popovým směrem, Scary Monsters (and Super Creeps).[83]

„DJ“ byl vybrán jako druhý singl a vydán 29. června 1979,[85] s katalogovým číslem RCA BOW 3 a „Repetition“ jako strana B.[86] Pegg to nazývá „odvážně nekomerční volbou“ pro singl.[85] Singl, který se objevil v upravené podobě, se zastavil na hitparádách a vyvrcholil u č. 29 ve Velké Británii.[86] Pomohlo tomu hudební video, které také režíroval Mallet. Na videu je Bowie, který kráčí po londýnské silnici Earl's Court, přitahující překvapené fanoušky, proložené záběry z něj jako zneužívaného DJ.[85] Skladba „Yassassin“ byla vydána jako třetí singl alba v Holandsko v červenci 1979, s katalogovým číslem RCA PB-9417 a „Repetition“ opět jako strana B.[87] To se nepodařilo mapovat, ale holandská jednotná úprava byla později zahrnuta Re: Volejte 3jako součást Nová kariéra na Novém Městě (1977–1982) krabicová sada (2017).[88] Po vydání singlu „Boys Keep Swinging“ jako singlu pouze ve Velké Británii vydal RCA „Look Back in Anger“ s katalogovým číslem PB-11724 a „Repetition“ opět jako strana B,[89] jako čtvrtý singl alba pouze v USA a Kanadě, kde se nepodařilo zmapovat.[90] To bylo podporováno hudebním videem, opět v režii Mallet. Video, inspirované Oscar Wilde je Obrázek Doriana Graye, líčí Bowieho jako malíře v podkrovním studiu, jehož autoportrét se začíná rozpadat a tát.[91]

Kritický příjem

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá hudba4,5 / 5 hvězdiček[35]
Mixér4/5 hvězdiček[92]
Chicago Tribune2,5 / 4 hvězdičky[93]
Encyklopedie populární hudby2/5 hvězdiček[94]
Zábava týdněB +[95]
Vidle8.5/10[56]
Q4/5 hvězdiček[96]
Průvodce alba Rolling Stone5/5 hvězdiček[97]
Roztočit4/5 hvězdiček[98]
The Village Voice-[99]

Na rozdíl od univerzální chvály, kterou před dvěma lety obdržel jeho předchůdce, Nájemník přijal protichůdné recenze k jeho původnímu vydání.[30] Mezi negativní recenze Greil Marcus z Valící se kámen nazval to „jedním z jeho nejslabších ... rozptýlených, poznámka pod čarou "Hrdinové", akt značení času ",[100] zatímco Jon Savage z Melody Maker shledal to nudným a popsal to jako „dostatečně pěknou popovou nahrávku, krásně zahranou, vyrobenou a vytvořenou a mírně anonymní.“[101] v Smash Hits, Red Starr popsal album jako znějící jako „ragbag odmítnutí z předchozích stylů“ s „jen občasnými geniálními záblesky“.[102] Recenzent pro Plakátovací tabule podobně poznamenal „tón alba je méně předtucha než jeho novější hudební exkurze“. Ačkoli se domnívali, že jde o „pokračování“ a „odklon“ od jeho předchozích děl, časopis si vybral Nájemník mezi jejich „Nejlepší alba“ v týdnu od 9. června 1979.[103] Paul Yamada z Newyorský rocker cítil, že album bylo zklamáním ve srovnání se svými dvěma předchůdci. Ačkoli našel některé písně jako „dobré“ a pochválil jejich „jednoduché poslouchání „povaze, všiml si nepřítomnosti„ náročnější “práce nalezené u jejích předchůdců a nalezené Nájemník jako celek být „frustrujícím, ale dobře zpracovaným LP, které je mnohem méně, než se zdá.“[104] Ve více smíšené recenzi, Sandy Robertson z Zvuky cítil Nájemník „některé nápady byly úspěšně realizovány“, ale jako celek „nebyl geniální“.[105]

Album dostalo nějaké pozitivní recenze. The New York Times nazval to Bowieho „nej výmluvnějším“ rekordem za poslední roky,[30] zatímco Robert Christgau z The Village Voice napsal příznivě a uvedl, že i když se písně mohou zdát neprůhledné a ne designové, věřil, že tyto vlastnosti jsou „součástí jejich kouzla - způsob, jakým zaměňují kategorie citlivosti a sofistikovanosti, je tak frustrující, že je uspokojující“.[99] Tim Lott z Zrcadlo záznamu napsal: „Je to prostě přitažlivé tak neobvyklým způsobem, že jasná definice je nemožná, i když je vynesena proti svým předchůdcům spíše než jako„ pop music “obecně.“ Dále ocenil rozmanitost přítomných hudebních stylů, ale kritizoval některé texty jako líné.[106]

Zpětně, Nájemník získala pozitivní recenze. Po reedici alba 1991, Zábava týdně spisovatel Ira Robbins zaznamenal jeho přístupnost ve srovnání s jeho předchůdci a shledal písně jako předchůdce Pojďme tančit.[95] Psaní pro Průvodce alba Rolling Stone v roce 2004, Rob Sheffield chválen Nájemník, říkat to “skály stejně těžké jako Stanice na stanici a Aladdin Sane Dále komentoval „ostré hudební zákoutí“ a „nové vrstvy vtipu a velkorysosti v psaní písní“, přičemž zdůraznil „Boys Keep Swinging“, „DJ“ a „Fantastic Voyage“.[97] Jon Dolan z Roztočit časopis zvažován Nájemník být skvělým zakončením „jeho nejlepší dekády“ a nazvat jej „jeho posledním skvělým albem“.[98] Stephen Thomas Erlewine z AllMusic také album pozitivně hodnotil a napsal: „Nemusí to napínat hranice rocku jako Nízký a "Hrdinové", ale pravděpodobně tyto myšlenky využívá efektivnějším způsobem. “[35] Mike Powell z Vidle popisuje Nájemník jako „první album Davida Bowieho uváděné na trh jako nic jiného než album reprodukované hudby Davida Bowieho.“ Dále komentoval přístupnost záznamu ve srovnání s jeho předchozími verzemi.[56] I když cítil Nájemník může být vždy připomínáno jako nejméně „zásadní“ úsilí „berlínské trilogie“, Brian Wawzenek z Ultimate Classic Rock uzavírá: „jako pohlednice z jedné z nejvíce vzrušujících fází Bowieho je to fascinující pohled na umělce uprostřed odvážného přechodu.“[38]

Vliv a dědictví

V době vydání byl mezi kritiky shoda Nájemník byl nejslabší z „berlínské trilogie“.[21][38][107] Brzy po vydání však NME redaktoři Roy Carr a Charles Shaar Murray předpovídal to Nájemník by „musel„ růst v potenci “po několik let, ale nakonec bude přijat jako jeden z nejsložitějších a nejužitečnějších projektů Bowieho“.[40] Vskutku, Nájemník začala být považována za jedno z nejvíce podceňovaných děl Bowieho.[23][97][108] Wawzenek to popisuje jako Bowieho Návrat Jediho spíše než jeho Kmotr III.[38] Zatímco životopisec Christopher Sandford to nazývá „úhledným, vypočítatelně disponibilním záznamem“,[69] Buckley tvrdí, že „jeho postava každým rokem roste“,[23] a Pegg shrnuje: „podhodnocený a temný prakticky od okamžiku jeho vydání, jeho kritické přehodnocení je již dávno očekáváno“.[108] Je to podle Bowieho jedno z nejvlivnějších děl Britannica.[109] Životopisec Marc Spitz souhlasí s odvoláním na její využití světové hudby jako vlivu na Talking Heads Zůstaňte ve světle (1980) a Paul Simon je Graceland (1986). Spitz dále zjistil, že propagační videa k albům režiséra Davida Malleta jsou „tak inovativní, jako cokoli, co kdy Bowie dělal.“[110]

Electronica /techno umělec Moby později uvedl, že jediným důvodem, proč získal svou první práci (jako golfový caddy), bylo, že si mohl dovolit koupit Nájemník, který právě vyšel.[111] Postaveno k rozlití by odkazovali na album v písni „Distopian Dream Girl“ převzaté z alba z roku 1994 S láskou není nic špatného.[112] Několik písní alba ovlivnilo dvě angličtiny Britpop kapel v 90. letech. Rozmazat použili ve svém singlu z roku 1997 stejnou akordovou sekvenci jako „Fantastic Voyage“ a „Boys Keep Swinging“M.O.R. ". Sbor této písně si také vypůjčil melodii a vokály call-and-response od skupiny" Boys Keep Swinging "(Bowie a Eno získali po právním zásahu ocenění" M.O.R. "). Jejich hlavní zpěvák Damon Albarn citoval Bowieho jako vliv.[113] Oáza pojmenovali svůj singl z roku 1996 "Neohlížejte se vztekle ", napsáno Noel Gallagher, po „Podívej se zpět v hněvu“.[114][115] americký indie rock kapela Shearwater pokryli celé album na živých vystoupeních a dále A.V. Klub Následující Bowieho smrt na začátku roku 2016.[116]

V roce 1992 americký skladatel Philip Glass přizpůsobeno Nízký do klasická hudba symfonie, s názvem Symphony No. 1 (Glass) nebo „Nízká“ symfonie.[117] Na to navázal v roce 1994 symfonií založenou na "Hrdinové"s názvem Symphony No. 4 (Glass) nebo "Heroes" Symphony. Glass informoval Bowieho o projektech a oba zůstali ve vzájemném kontaktu až do roku 2003 a diskutovali o vytvoření třetí symfonie, která se nikdy neuskutečnila. Po Bowieho smrti v roce 2016, Glass uvedl, že oba mluvili o přizpůsobení Nájemník pro třetí symfonii, ke které „myšlenka úplně nezmizela“.[118] V lednu 2018 však Glass oznámil dokončení symfonie založené na Nájemník. Práce je sklo ' 12. symfonie a měla premiéru v Los Angeles v lednu 2019.[119] Symfonie znamenala završení jeho trilogie děl založených na Bowieho „berlínské trilogii“.[120]

2017 remix

Šedovlasý muž s brýlemi a černou košili stojící před mikrofonem
Nájemník byl remixován v roce 2017 koproducentem Tony Visconti (na snímku v roce 2007), který nebyl spokojen s původním mixem.

Originál směs z Nájemník byl po mnoho let zdrojem kritiky a recenzenti jej nazývali „přeplněným“ a „nadprodukovaným“. Pokud jde o mix, Tony Visconti uvedl: „Mrzí mě jen to, že jsme šli do New Yorku dokončit album a utrpělo to ve fázi mixování, protože newyorská studia prostě nebyla tak všestranná nebo dobře vybavená jako jejich evropští protějšky v ty dny."[66] Samotný Bowie také vyjádřil zklamání v mixu s odvoláním na rozptýlení v jeho osobním životě v té době a celkový pocit, že on a Visconti cítili, že se záznam nespojil tak snadno jako jeho dva předchůdci. Bowie a Visconti začali diskutovat o možnosti remixování Nájemník během zasedání pro Další den (2013) pro možnou reedici deluxe edice, přičemž ta druhá vysvětluje: „[Je to] důležitá nahrávka pro nás oba. David souhlasí, že to nikdy neznělo tak, jak jsme chtěli.“[66]

Během relací pro Bowieho finální album Černá hvězda v roce 2015 začal Visconti tajně remixovat Nájemník.[121] Představil nové mixy Bowiemu, který je před svou smrtí schválil.[122] Visconti dokončil remix na konci roku 2016 a zahrnoval jej do boxové sady pro rok 2017 Nová kariéra na Novém Městě (1977–1982).[107][121] Kory roste Valící se kámen píše, že nový mix „uvolňuje“ zvuk alba a uvádí, že „je kladen větší důraz na orchestrální struny“ a perkuse „někdy vychází z různých reproduktorů“. Grow dále poznamenal, že díky mixu je „vše [cítit se] obecně lehčí“, zejména u „Red Money“ a „Yassassin“. Celkově lze říci, že Grow nový mix chválil a označil jej za „brilantní nový záběr“ a poznamenal, že originál se nyní ve srovnání s ním cítí „blátivější“.[122] Chris Gerard z PopMatters také ocenil remix v domnění, že „drasticky vylepšil“ záznam a „nic jiného než zjevení“. Gerard nejvíce ocenil „DJ“ a napsal, že jeho nový mix dává skladbě „větší razanci a jasnost“. Nakonec Gerard cítil, že nový mix byl vrcholem box setu a dává Nájemník dost uznání na to, aby mohl být označen jako nejlepší dílo Bowieho.[107]

Seznam skladeb

Vedlejší
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Fantastická cesta "David Bowie, Brian Eno2:55
2.„Africký noční let“Bowie, Eno2:54
3.„Pokračovat“Bowie3:16
4."Yassassin " (turečtina: Yaşasın, lit.  'Dlouhý život')Bowie4:10
5."Červené plachty"Bowie, Eno3:43
Strana dvě
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."DJ "Bowie, Eno, Carlos Alomar3:59
2."Ohlédněte se v hněvu "Bowie, Eno3:08
3."Chlapci se neustále houpají "Bowie, Eno3:17
4."Opakování"Bowie2:59
5.„Červené peníze“Bowie, Alomar4:17
Celková délka:34:38

Nové vydání

Nájemník byl několikrát znovu vydán na kompaktním disku. Poprvé byl vydán na CD RCA v polovině 80. let. Rykodisc (v USA) a EMI (jinde) vydali v roce 1991 verzi se dvěma bonusovými skladbami. Třetí iterace bez bonusových skladeb se objevila v roce 1999 na EMI, představující 24bitový digitálně remasterovaný zvuk. V roce 2017 Nová kariéra na Novém Městě (1977–1982) krabicová sada uvolněna Parlophone zahrnoval dvě verze Nájemník, remaster standardního alba a remix Visconti.[88] Remaster z roku 2017 vyšel v následujícím roce samostatně v CD, vinylu a digitálním formátu.[123]

1991 reissue bonusové skladby
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
11.„Modlím se, Olé“ (Dříve nevydaná skladba, zaznamenaná v roce 1979)Bowie, Eno3:59
12.„Ohlédni se vztek“ (Nová verze, zaznamenaná v roce 1988)Bowie, Eno6:59

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[124] Čísla skladeb odkazují na CD a digitální vydání alba.

Výroba

Grafy

Poznámky

  1. ^ Datum vydání bylo dříve považováno za 18. května 1979.[77][78] Oficiální web společnosti Bowie představil v roce 2020 nové důkazy, podle nichž je skutečné datum vydání 25. května.[79]

Reference

  1. ^ A b Buckley 2005, str. 257.
  2. ^ A b C d E F Mastropolo, Frank (11. ledna 2016). „Historie berlínské trilogie Davida Bowieho:„ Nízký “,„ Hrdinové “a„ Lodger'". Ultimate Classic Rock. Archivováno z původního dne 29. března 2016. Citováno 29. března 2016.
  3. ^ Buckley 2005, str. 259.
  4. ^ Carr & Murray 1981, str. 87–90.
  5. ^ O'Leary 2019, str. 37–62.
  6. ^ Pegg 2016, s. 386–388.
  7. ^ Pegg 2016, str. 384.
  8. ^ Buckley 2005, str. 272.
  9. ^ Pegg 2016, str. 388.
  10. ^ A b Pegg 2016, str. 489.
  11. ^ Pegg 2016, str. 390–391.
  12. ^ O'Leary 2019, str. 55, 656.
  13. ^ Pegg 2016, str. 391.
  14. ^ O'Leary 2019, str. 106.
  15. ^ Pegg 2016, str. 660–661.
  16. ^ Pegg 2016, str. 571–575.
  17. ^ A b C d E F Pegg 2016, str. 394.
  18. ^ A b Buckley 2005, str. 298.
  19. ^ Buckley 2005, str. 278.
  20. ^ Buckley 2005, str. 298, 302.
  21. ^ A b C Spitz 2009, str. 298.
  22. ^ A b C d E Graham, Ben (11. ledna 2016). „30-Years On: David Bowie's Lodger Comes In From The Cold“. Quietus. Archivováno z původního dne 20. listopadu 2020. Citováno 6. prosince 2016.
  23. ^ A b C d E F G Buckley 1999, str. 335–356.
  24. ^ Buckley 2005, str. 277–279.
  25. ^ Buckley 2005, str. 299.
  26. ^ Buckley 2005, str. 302–304.
  27. ^ A b Pegg 2016, str. 394–395.
  28. ^ A b O'Leary 2019, s. 97–99.
  29. ^ Pegg 2016, str. 296.
  30. ^ A b C d E F G Pegg 2016, str. 395.
  31. ^ A b Gittins, Ian (2007). „Art Decade“. Mojo („60 Years of Bowie“ vyd.). 70–73.
  32. ^ Buckley 2005, str. 302.
  33. ^ Goble, Blake; Blackard, čepice; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David (8. ledna 2018). „Hodnocení: Každé album Davida Bowieho od nejhoršího po nejlepší“. Důsledek zvuku. p. 1. Archivováno z původního dne 30. října 2020. Citováno 2. listopadu 2020.
  34. ^ Blackard, čepice; Graves, Wren; Manning, Erin (6. ledna 2016). „Průvodce pro začátečníky k Davidovi Bowiemu“. Důsledek zvuku. p. 2. Archivováno z původního dne 25. března 2016. Citováno 29. března 2016.
  35. ^ A b C Erlewine, Stephen Thomas. "Nájemník - David Bowie ". Veškerá hudba. Archivováno z původního dne 30. března 2016. Citováno 29. března 2016.
  36. ^ Buckley 2005, str. 305.
  37. ^ A b C d Buckley 2005, str. 303.
  38. ^ A b C d E F Wawzenek, Bryan (18. května 2015). „Přehodnocení posledního berlínského trilogického alba Davida Bowieho, Lodger'". Ultimate Classic Rock. Archivovány od originál dne 18. dubna 2020. Citováno 30. listopadu 2020.
  39. ^ A b Spitz 2009, str. 290.
  40. ^ A b C d E F G Carr & Murray 1981, s. 102–107.
  41. ^ O'Leary 2019, str. 93.
  42. ^ Doggett 2012, str. 339.
  43. ^ A b Pegg 2016, s. 88–89.
  44. ^ A b C Buckley 2005, str. 302–303.
  45. ^ Doggett 2012, str. 352.
  46. ^ O'Leary 2019, str. 124–125.
  47. ^ A b Doggett 2012, str. 354–355.
  48. ^ A b O'Leary 2019, str. 113–116.
  49. ^ A b Doggett 2012, str. 355–356.
  50. ^ O'Leary 2019, str. 118.
  51. ^ A b Pegg 2016, str. 318.
  52. ^ A b Pegg 2016, str. 223.
  53. ^ O'Leary 2019, str. 120.
  54. ^ Pegg 2016, str. 68.
  55. ^ A b Doggett 2012, str. 357.
  56. ^ A b C Powell, Mike (22. ledna 2015). „David Bowie: Nájemník". Vidle. Archivováno z původního dne 24. ledna 2016. Citováno 22. ledna 2015.
  57. ^ Doggett 2012, str. 358.
  58. ^ Raggett, Ned. ""Ohlédněte se vzteky "- David Bowie". Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 4. července 2019. Citováno 30. listopadu 2020.
  59. ^ O'Leary 2019, str. 126.
  60. ^ A b C Buckley 2005, str. 304.
  61. ^ Thompson, Dave. ""Boys Keep Swinging "- David Bowie". Veškerá muzika. Archivovány od originál dne 4. července 2019. Citováno 30. listopadu 2020.
  62. ^ A b O'Leary 2019, str. 128–130.
  63. ^ Doggett 2012, str. 359–360.
  64. ^ A b Doggett 2012, str. 360–361.
  65. ^ O'Leary 2019, s. 130–131.
  66. ^ A b C d E F G h i j Pegg 2016, str. 396.
  67. ^ O'Leary 2019, str. 121.
  68. ^ Pegg 2016, str. 34.
  69. ^ A b Sandford 1997, str. 177–191.
  70. ^ Pegg 2016, str. 189.
  71. ^ Buckley 2005, str. 304–305.
  72. ^ O'Leary 2019, str. 120–121.
  73. ^ Pegg 2016, str. 48.
  74. ^ O'Leary 2019 128, 660.
  75. ^ A b C Pegg 2016, str. 48–49.
  76. ^ Buckley 2005, str. 304–307.
  77. ^ O'Leary 2019, str. 113.
  78. ^ Pegg 2016, str. 744.
  79. ^ A b "'Lodgerovi je dnes 41 let “. Oficiální web Davida Bowieho. 25. května 2020. Archivováno z původního dne 19. listopadu 2020. Citováno 29. listopadu 2020.
  80. ^ Buckley 2005, str. 309–310.
  81. ^ ""Lodger "- Úplná oficiální historie grafu". Official Charts Company. Citováno 2. prosince 2020.
  82. ^ "Nájemník Historie grafu “. Plakátovací tabule. Citováno 2. prosince 2020.
  83. ^ A b Buckley 2005, str. 308–314.
  84. ^ Spitz 2009, str. 296.
  85. ^ A b C Pegg 2016, s. 68–69.
  86. ^ A b O'Leary 2019, str. 660.
  87. ^ Pegg 2016 318, 224, 781.
  88. ^ A b „Nová kariéra v novém městě (1977 - 1982)“. Oficiální web Davida Bowieho. 12. července 2017. Archivovány od originál dne 13. července 2017. Citováno 21. února 2018.
  89. ^ „Ohlédni se vztek“ (Single LP poznámky k nahrávce). David Bowie. USA a Kanada: RCA Records. 1979. PB-11724.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  90. ^ O'Leary 2019, str. 126–128.
  91. ^ Pegg 2016, str. 170.
  92. ^ „David Bowie: Nájemník". Mixér. Č. 48. Červen 2006.
  93. ^ Kot, Greg (10. června 1990). „Mnoho tváří Bowieho je profilováno na kompaktním disku“. Chicago Tribune. Archivováno z původního dne 16. dubna 2016. Citováno 11. listopadu 2020.
  94. ^ Larkin, Colin (2011). „Bowie, Davide“. Encyklopedie populární hudby (5. stručné vydání). Souhrnný tisk. ISBN  978-0-85712-595-8.
  95. ^ A b Robbins, Ira (1. listopadu 1991). „Nájemník“. Zábava týdně. Archivováno z původního dne 19. října 2016. Citováno 14. července 2016.
  96. ^ „David Bowie: Nájemník". Q. Č. 61. října 1991.
  97. ^ A b C Sheffield, Rob (2004). „David Bowie“. v Brackett, Nathan; Poklad, Christian (eds.). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). Simon & Schuster. str.97–99. ISBN  0-7432-0169-8.
  98. ^ A b Dolan, Jon (červenec 2006). „Jak nakupovat: David Bowie“. Roztočit. Sv. 22 č. 7. str. 84. Archivováno z původního dne 2. října 2017. Citováno 14. července 2016.
  99. ^ A b Christgau, Robert (30. července 1979). „Průvodce spotřebiteli v Christgau“. The Village Voice. Archivováno z původního dne 17. října 2011. Citováno 18. července 2011.
  100. ^ Marcus, Greil (9. srpna 1979). „Nájemník“. Valící se kámen. Archivováno z původního dne 1. srpna 2011. Citováno 18. července 2011.
  101. ^ Savage, Jon (26. května 1979). „David Bowie: Nájemník". Melody Maker - přes Rock's Backpages (vyžadováno předplatné).
  102. ^ Starr, Red (31. května - 13. června 1979). „Alba“. Smash Hits. Sv. 1 č. 13. str. 25.
  103. ^ "Plakátovací tabule" (PDF). Plakátovací tabule. 9. června 1979. s. 96. Citováno 4. prosince 2020 - přes worldradiohistory.com.
  104. ^ Yamada, Paul (červenec 1979). „David Bowie: Od Nízký na Nájemník". Newyorský rocker - přes Rock's Backpages (vyžadováno předplatné).
  105. ^ Robertson, Sandy (26. května 1979). „David Bowie: Nájemník (RCA) ". Zvuky - přes Rock's Backpages (vyžadováno předplatné).
  106. ^ Lott, Tim (5. května 1979). „David Bowie: Nájemník (RCA) ". Zrcadlo záznamu - přes Rock's Backpages (vyžadováno předplatné).
  107. ^ A b C Gerard, Chris (12. října 2017). „Filtrováno hranolem Quixotic Mind Davida Bowieho:„ Nová kariéra v Novém Městě'". PopMatters. p. 2. Archivovány od originál dne 24. srpna 2020. Citováno 4. prosince 2020.
  108. ^ A b Pegg 2016, str. 394–396.
  109. ^ Carson, Tom. „David Bowie - britský zpěvák, skladatel a herec“. Britannica. Archivováno z původního dne 21. září 2020. Citováno 7. září 2020.
  110. ^ Spitz 2009, str. 298–299.
  111. ^ „Je Mobyho hudba stále dobrá, když je zdarma?“. Národní veřejné rádio. 31. března 2008. Archivováno z původního dne 16. dubna 2019. Citováno 16. dubna 2019.
  112. ^ Gordinier, Jeff (31. května 2002). „Milovat mimozemšťany“. Zábava týdně. Č. 656. str. 26–34.
  113. ^ Azad, Bharat (14. srpna 2007). „Je Damon Albarn novým Davidem Bowiem?“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 24. prosince 2017. Citováno 6. února 2018.
  114. ^ „Anketa čtenářů: 10 nejlepších britsko-popových písní“. Valící se kámen. 25. března 2018. Archivováno z původního dne 26. března 2018. Citováno 19. září 2019.
  115. ^ Shchelkunova, Maria. „21 důvodů, proč je oáza tak populární“. Kulturní výlet. Archivováno od původního dne 10. ledna 2020. Citováno 3. října 2020.
  116. ^ Meiburg, Jonathan (13. května 2016). „Shearwater pokrývá celý soubor Lodgera Davida Bowieho'". A.V. Klub. Archivovány od originál dne 1. července 2016. Citováno 3. července 2016.
  117. ^ Pegg 2016, str. 490–491.
  118. ^ Pegg 2016, str. 493.
  119. ^ Tilden, Imogen (30. ledna 2018). „Philip Glass dokončuje svou trilogii Davida Bowieho symfonií Lodgera“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 31. ledna 2018. Citováno 31. ledna 2018.
  120. ^ Švéd, Mark (11. ledna 2019). „Recenze: Philip Glass vezme Davida Bowieho a symfonii na nová místa s úžasným Lodgerem'". Los Angeles Times. Archivovány od originál dne 8. listopadu 2020. Citováno 28. listopadu 2020.
  121. ^ A b „Přehodnocení mixu Bowieho Lodgera: Tony Visconti se zaměřuje na online chatování“. StevePafford.com. 22. srpna 2017. Archivováno z původního dne 29. září 2017. Citováno 29. září 2017.
  122. ^ A b Grow, Kory (28. září 2017). "Recenze: David Bowie je hrdinsky experimentální berlínská éra prozkoumána v 11-CD box setu". Valící se kámen. Archivovány od originál dne 12. listopadu 2020. Citováno 4. prosince 2020.
  123. ^ Sinclair, Paul (19. ledna 2018). „David Bowie / Remasterovaná‚ berlínská 'alba budou k dispozici samostatně příští měsíc “. Super Deluxe Edition. Archivováno z původního dne 28. ledna 2018. Citováno 21. února 2018.
  124. ^ Nájemník (poznámky k nahrávce). David Bowie. SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ: RCA Records. 1979. RCA BOW LP 1.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  125. ^ A b Kent, David (1993). Australská grafická kniha 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. ISBN  0-646-11917-6.
  126. ^ „David Bowie - Nájemník - austriancharts.at " (ASP). Archivováno z původního dne 29. října 2013. Citováno 31. ledna 2014.
  127. ^ „Nejlepší alba / CD - svazek 31, č. 19“. RPM. 4. srpna 1979. Archivovány od originál (PHP) dne 24. února 2014. Citováno 31. ledna 2014.
  128. ^ "dutchcharts.nl David Bowie - Nájemník" (ASP). dutchcharts.nl. MegaCharts. Archivováno z původního dne 31. října 2014. Citováno 31. ledna 2014.
  129. ^ „InfoDisc: Tous les Albums Classés par Artiste> Choisir Un Artiste Dans la Liste“. infodisc.fr. Archivovány od originál (PHP) dne 7. listopadu 2011. Citováno 31. ledna 2014. Poznámka: uživatel musí z rozbalovací nabídky vybrat možnost „David BOWIE“.
  130. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. Roppongi, Tokio: Oricon Entertainment. 2006. ISBN  4-87131-077-9.
  131. ^ "charts.nz David Bowie - Nájemník" (ASP). Asociace nahrávacího průmyslu Nového Zélandu. Archivováno z původního dne 21. května 2017. Citováno 31. ledna 2014.
  132. ^ „norwegiancharts.com David Bowie - Nájemník" (ASP). Archivováno z původního dne 16. října 2013. Citováno 31. ledna 2014.
  133. ^ „swedishcharts.com David Bowie - Nájemník" (ASP). Sverigetopplistan. Archivováno z původního dne 11. ledna 2014. Citováno 31. ledna 2014.
  134. ^ A b "David Bowie | Interpret | Oficiální žebříčky". UK Albums Chart. Citováno 2. prosince 2020.
  135. ^ „Historie Davida Bowieho (Plakátovací tabule 200)". Plakátovací tabule. Citováno 2. prosince 2020.
  136. ^ „RPM 100 nejlepších alb roku 1979“. RPM. 22. prosince 1979. Archivováno z původního dne 5. prosince 2012. Citováno 10. května 2012.
  137. ^ „Dutch charts jaaroverzichten 1978“. Dutchcharts.nl. Archivováno z původního dne 23. dubna 2016. Citováno 2. dubna 2014.
  138. ^ „Les Albums (CD) de 1979 par InfoDisc“ (francouzsky). infodisc.fr. Archivovány od originál (PHP) dne 21. února 2014. Citováno 29. ledna 2012.
  139. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 26. prosince 2019. Citováno 13. ledna 2018.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  140. ^ „Certifikace francouzských alb - David Bowie - Lodger“ (francouzsky). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Citováno 17. ledna 2010.
  141. ^ „Holandská certifikace alb - David Bowie - Lodger“ (v holandštině). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. Citováno 17. ledna 2010. Enter Nájemník v poli „Artiest of titel“.
  142. ^ „Certifikace britského alba - David Bowie - Lodger“. Britský fonografický průmysl. Citováno 31. ledna 2014. Vybrat alba v poli Formát. Vybrat Zlato v poli Certifikace. Typ Nájemník v poli „Hledat BPI Awards“ a poté stiskněte Enter.

Zdroje

externí odkazy