Scrovegni kaple - Scrovegni Chapel

Exteriér kaple Scrovegni

Rytina z roku 1842 (z dřívější akvarelové malby) zobrazuje kapli Arény napravo od staršího paláce, také koupeného a vymalovaného Enrico Scrovegni. Palác byl zbořen roku 1827.^[A][1]

Polibek Jidáše, jeden z panelů v kapli Scrovegni

The Scrovegni kaple (italština: Cappella degli Scrovegni [kapˈpɛlla deʎʎi skroˈveɲɲi]), také známý jako Arena Chapel, je malý kostel, přiléhající k Augustinián klášter, Monastero degli Eremitani v Padova, region Veneto, Itálie. Kaple a klášter jsou nyní součástí komplexu Museo Civico z Padovy.

Kaple obsahuje a freska projít cyklem Giotto, dokončena kolem roku 1305 a považována za důležité mistrovské dílo Západní umění.

Popis

Giotto a jeho tým pokryli freskami všechny vnitřní povrchy kaple, včetně stěn a stropu. Loď je 20,88 metrů dlouhá, 8,41 metrů široká a 12,65 metrů vysoká. Oblast apsidy se skládá ze čtvercové oblasti (hluboká 4,49 metrů a široká 4,31 metrů) a pětiúhelníkové oblasti (hluboká 2,57 metrů). Největším prvkem jsou rozsáhlé cykly ukazující Život Krista a Život Panny Marie. Zeď v zadní části kostela, kterou se vstupuje do kaple, je velká Poslední soud. K dispozici jsou také panely grisaille (černobíle) zobrazující neřesti a ctnosti.

Kostel byl zasvěcen Santa Maria della Carità na Svátek Zvěstování 1303 a zasvěcen v roce 1305. Velká část Giottova freskového cyklu se zaměřuje na život Panna Maria a oslavuje její role v člověku spása. A motet podle Marchetto da Padova Zdá se, že byl složen pro zasvěcení 25. března 1305.^[2] Kaple je také známá jako kaple Arena, protože byla postavena na pozemku zakoupeném společností Enrico Scrovegni který dosedal na místo a Římská aréna. Prostor byl kde pod širým nebem průvod a posvátné vyobrazení Zvěstování Panně se odehrálo celou generaci, než byla postavena kaple.^[3]

Dějiny

Stavba a dekorace

Obsazení Giovanni Pisano podobizna Enrica Scrovegniho v kapli

Arena Chapel byl pověřen Giotto bohatým padovským bankéřem Enrico Scrovegni.^[4] Na počátku 13. století Enrico koupil od Manfreda Dalesmaniniho oblast, na které stála římská aréna. Zde nechal postavit svůj luxusní palác a k němu připojenou kapli. Projekt kaple byl dvojí: sloužit jako soukromé oratoř rodiny a jako pohřební památník pro něj a jeho manželku. Enrico pověřil slavného florentského malíře Giotta, aby vyzdobil jeho kapli. Giotto předtím pracoval pro františkánské mnichy v Assisi a Rimini, a byl nějaký čas v Padově, pracoval pro Bazilika svatého Antonína v Sala del Capitolo a v kapli požehnání.

Řada zdrojů ze 14. století (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312–1313) svědčí o Giottově přítomnosti v areálu kaple Arena. Freskový cyklus lze datovat dobrým přiblížením k řadě dokumentárních svědectví: ke koupi pozemku došlo 6. února 1300; biskup v Padově Ottobono dei Razzi povolil stavbu nějaký čas před rokem 1302 (datum jeho převodu do patriarchátu Aquileia); kaple byla poprvé vysvěcena 25. března 1303, na svátek sv Zvěstování; dne 1. března 1304 Papež Benedikt XI udělil shovívavost každému, kdo kapli navštívil; o rok později, 25. března 1305, byla kaple definitivně vysvěcena. Giotto práce tak spadá do období od 25. března 1303 do 25. března 1305.

Model interiéru kaple, směrem ke vchodu

Směrem k apsidě a oltáři

Giotto, který se narodil kolem roku 1267, měl 36–38 let, když pracoval v kapli Enrica Scrovegniho. Měl tým asi 40 spolupracovníků a vypočítali, že 625 pracovních dnů (giornati) bylo nutné vymalovat kapli. „Pracovní den“ znamenal tu část každé fresky, kterou bylo možné natřít před zaschnutím omítky a již nebyla „čerstvá“ (freska v italštině ).

V lednu 1305 mniši z blízkého okolí Kostel Eremitani podal stížnost biskupovi na protest, že Scrovegni nerespektoval původní dohodu. Scrovegni přeměňoval své soukromé oratoř na kostel se zvonicí, což vyvolalo nespravedlivou soutěž s aktivitami Eremitani. Nevíme, co se stalo dál, ale je pravděpodobné, že v důsledku této stížnosti byl monumentální apsida a široký transept byly zničeny. Oba jsou viditelné na modelu kostela namalovaného Giottem na protifasádě (dále jen Poslední soud). Apsidou byla část, kde chtěl mít Enrico Scrovegni svůj hrob. Přítomnost fresek datovaných do roku 1320 podporuje demoliční hypotézu navrženou Giuliano Pisani. Apsida, nejvýznamnější oblast ve všech kostelech, je místem, kde byl pohřben Enrico a jeho manželka Jacopina d'Este.

Tato apsida představuje zúžení prostoru, které dává pocit, že je neúplný a neharmonický. Když člověk pozoruje spodní rámeček vítězný oblouk, přímo nad Svatá Kateřina Alexandrijská malý oltář, Giottovu dokonalou symetrii mění fresková výzdoba představující dva medailony s bustami ženských svatých, luneta s Kristem ve slávě a dvě epizody z Umučení (modlitba v Getsemanská zahrada a Bičování Krista, které dohromady dávají celkový pocit disharmonie. Umělec, který maloval tyto scény, také maloval větší část apsidy, neznámý umělec zvaný „Mistr sboru Scrovegni“, který pracoval v kapli asi dvacet let po dokončení Giottovy práce. Těžiště práce neznámého umělce tvoří šest monumentálních scén na bočních stěnách kněžiště které zobrazují poslední období pozemského života Marie. Tato volba ladí s ikonografickým programem inspirovaným Albertem da Padovou a namalovaným Giottem.

Moderní doba

Kaple byla původně spojena s palácem Scrovegni, který byl postaven na zbytcích eliptické antické římské arény. Palác byl zbořen v roce 1827 za účelem prodeje drahých materiálů, které obsahoval, a na jeho místo postavit dva byty.^{[Citace je zapotřebí ]} Kapli koupila magistrát města Padova v roce 1881, rok po jednání městské rady ze dne 10. května 1880, které vedlo k rozhodnutí zbourat byty a obnovit kapli.

V červnu 2001, po přípravné studii trvající více než 20 let, Istituto Centrale per il Restauro (Ústřední institut pro restaurování) Ministerstva pro kulturní aktivity ve spolupráci s radnicí v Padově, která je vlastníkem kaple v Areně, zahájila rozsáhlou obnovu Giottovy fresky pod technickým vedením zesnulého Giuseppe Basile. V roce 2000 byla dokončena konsolidace a obnova vnějších povrchů a bylo instalováno přilehlé „Corpo Tecnologico Attrezzato“ (CTA). V této „vybavené technologické komoře“ návštěvníci čekají patnáct minut, aby mohli snížit svoji tělesnou vlhkost a odfiltrovat veškerý smogový prach. V březnu 2002 byla kaple znovu otevřena pro veřejnost v původní kráse. Několik problémů zůstává nevyřešeno, například zaplavení krypty pod hlavní lodí v důsledku přítomnosti podkladního vodonosného kolektoru a negativní vliv na stabilitu cementových vložek, které v 60. letech nahradily původní dřevěné, na stabilitu budovy.

Odborné debaty

Část stěny zobrazující nastavení narativních panelů.

Giuliano Pisani Studie tvrdily, že řada běžně přijímaných přesvědčení týkajících se kaple je neopodstatněná, mezi nimi i představa, že Dante inspiroval Giotto. V části ráje fresek byl však zahrnut posmrtný portrét Danteho.^[5] Dalším tvrzením bylo, že teologický program následovaný Giottem je založen na sv Tomáš Akvinský zatímco Pisani tvrdí, že je zcela augustiniánský. Pisani také argumentoval proti domněnce, že Frati Gaudenti bratrství, jehož členem byl Enrico Scrovegni, ovlivnilo obsah Giottoova freskového cyklu.^[6] Argumentoval také proti přesvědčení, že Enrico Scrovegni požaduje, aby ikonografický program nekladl žádný důraz na hřích lichva. Giuliano Pisani poukázal na to, že Danteho odsouzení Scrovegniho otce Reginalda jako lichváře v Zpěv 17 z Peklo se datuje několik let po Giottově dokončení kaple, takže ji nelze považovat za motiv za žádnými teologickými úzkostmi ze strany Enrica Scrovegniho. Je třeba poznamenat, že Pisaniho argumenty dosud nebyly vědeckou komunitou široce přijaty a že přetrvávají debaty o podnětu pro vytvoření kaple a důvodech jejího designu.

Podle Pisani,^[7] Giotto namaloval vnitřní povrch kaple podle komplexního ikonografického a dekorativního projektu navrženého augustiniánským teologem mnichem Albertem da Padovou. Mezi zdroje, které Giotto využil na radu bratra Alberta, patří apokryfní evangelia z Pseudo-Matthew a Nikodéme, Zlatá legenda (Legenda aurea) od Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) a na pár minut ikonografické podrobnosti, Pseudo-Bonaventura je Meditace o životě Ježíše Krista, stejně jako řada Augustinián texty, jako např De doctrina Christiana, De libero arbitrio, De Genesi contra Manicheos, Vyčíslete animaea další texty ze středověké křesťanské tradice, mezi nimiž je i Phisiologus.^[8]

Většina stipendií Giotto věří, že Giotto udělal řadu teologických chyb. Například Giotto umístil naději po charitě do Cnosti série, a nezahrnoval Lakota v Neřesti série, kvůli obvyklému zastoupení Enrica Scrovegniho jako lichváře. Giuliano Pisani tvrdí, že Giotto následoval pečlivý a promyšlený teologický program založený na Svatý Augustin a vymyslel mnich Alberto da Padova. Hrabivost, zdaleka „nepřítomná“ v Giottově cyklu, je zobrazena s Závist, tvořící s ním základní součást komplexnějšího hříchu. Z tohoto důvodu je Závist postavena před ctnost Charity, což naznačuje, že Charita je pravým opakem Závisti, a že aby se člověk vyléčil z hříchu Závisti, musí se poučit z Charita. Charita rozdrtí Envyho pytel s penězi pod nohama, zatímco na opačné stěně hoří pod plameny červené plameny.^[9]

Vyobrazení posvátných příběhů a poselství trezoru

Scéna Oplakávání Krista

Střed trezoru, s Madona s dítětem jako jedno ze dvou sluncí a proroci jako planety

Giotto freskoval celý povrch kaple, včetně stěn a stropu. Freskový cyklus je organizován na čtyřech úrovních, z nichž každá obsahuje epizody z příběhů různých protagonistů posvátné historie. Každá vrstva je rozdělena do rámců, z nichž každá tvoří scénu. Kaple je asymetrického tvaru se šesti okny na delší jižní stěně a tento tvar určoval rozložení výzdoby. Prvním krokem bylo zvolit umístění dvou rámů mezi každou dvojitou okenní sadu na jižní stěně; zadruhé, šířka a výška patra byla stanovena, aby bylo možné vypočítat stejný prostor na opačné severní stěně.

Cykly scén zobrazujících Život Krista a Život Panny Marie byly největší formou náboženského umění v daném období a Giottoův cyklus je neobvykle rozsáhlý a komplexní a ukazuje ambice komise. S tímto je umožněn výběr a ikonografie scén je zhruba srovnatelný s jinými současnými cykly; Giottoova inovace spočívá v monumentalitě jeho forem a jasnosti jeho kompozic.

Cyklus vypráví příběh spásy. Začíná to vysoko na lunetě vítězného oblouku s neobvyklou scénou Bůh Otec instruování Archanděl Gabriel provést Zvěstování Marii.^[10] Vyprávění pokračuje příběhy Joachima a Anny (první stupeň od horní, jižní stěny) a příběhy Marie (první stupeň od horní, severní stěny). Po návratu do vítězného oblouku se objevily scény Zvěstování a Prohlídka následovat. Příběhy o Kristu byly umístěny na střední vrstvě jižní a severní stěny. Scéna, jak Jidáš dostává peníze na zradu Ježíše, je na vítězném oblouku. Spodní vrstva jižní a severní stěny ukazuje utrpení a vzkříšení; poslední rámeček na severní stěně ukazuje Letnice. Čtvrtá vrstva začíná na úrovni země s monochromami svěráků (severní stěna) a ctností (jižní stěna). Západní zeď (protifasáda) představuje poslední soud.

Zobrazené scény jsou následující:

Posvátné příběhy:

Vítězný oblouk (luneta):

• The Zvěstování Marii;

Horní vrstva, jižní stěna:

• Vyhoštění Joachim
• Joachim mezi pastýři
• An anděl přijde k Anna v modlitbě ohlašující narození Marie
• Joachim obětuje kozlovi Pánu
• Joachimův sen
• Joachim se setká s Annou v Zlatá brána

Horní vrstva, severní stěna:

• Narození Panny Marie a její koupání jako kojence
• Prezentace Marie v chrámu
• Přivedení větví
• Modlitba za rozkvět větví
• The manželství Panny Marie
• Svatební průvod

Vyloučení směnárníků z chrámu

Vítězný oblouk:

• Zvěstování
• Prohlídka

Střední vrstva, jižní stěna:

• The Narození Ježíše
• The Klanění tří králů
• The Prezentace Ježíše v chrámu
• The Let do Egypta
• The Masakr nevinných

Střední vrstva, severní stěna:

• The Nalezení v chrámu (Ježíš mezi lékaři)
• The Křest Ježíše
• The Svatba v Káně
• Vzkříšení Lazar
• Kristus vstupuje do Jeruzaléma
• Vyhazování směnárníků

Vítězný oblouk:

• Jidáš je zrada

Dolní patro, jižní stěna:

• Poslední večeře
• Mytí nohou
• Polibek Jidáše
• Ježíš předtím Kaifáš
• Bičování Krista

Dolní patro, severní stěna;

• Výstup na Kalvárie
• Ukřižování
• Oplakávání Krista
• The Vzkříšení Ježíše — Noli me tangere
• Nanebevstoupení
• Letnice

Spodní vrstva, severní stěna: Svěráky:

Nevěra

Spravedlnost

• Stultitia
• Inconstantia
• Ira
• Iniustitia
• Nevěřící
• Invidia
• Zoufalství

Spodní vrstva, jižní stěna: Sedm ctností:

• Opatrnost
• Statečnost
• Střídmost
• Spravedlnost
• Víra
• Charita
• Naděje

Protifasáda:

Poslední soud

• The Poslední soud

Trezor představuje osmý den, čas věčnosti, Boží čas, s osmi planetami (tondos, které obklopují sedm velkých proroků Starého zákona plus Jana Křtitele) a dvěma slunci (které ukazují Boha a Madonu s dítětem), zatímco modrá obloha je poseta osmibodovými hvězdami (8, do stran, symbolizuje nekonečno).

Monochromatické personifikace neřestí a ctností

Spodní vrstvy bočních stěn mají 14 personifikace v grisaille, představující jednotlivé postavy svěráků na severní zdi a ctností na jižní zdi. Svěráky jsou Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia, a Zoufalství. Ctnosti jsou seskupeny takto: čtyři hlavní ctnosti: Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo, následovaný třemi teologickými: Fides, Karitas, Spes. Každá ctnost a svěrák jsou vloženy do zrcadlového mramorového rámu. Název zlozvyku nebo ctnosti je psán latinsky na horní straně každé postavy, což naznačuje, co tyto postavy představují, jmenovitě sedmý den (čas mezi Ježíšovým narozením a konečným soudem).

Podle kontroverzní teorie Giuliano Pisani, svěráky a ctnosti čtou počínaje od strany oltáře směrem k protifasádě (závěrečný soud) a sekvence není „Nejprve svěráky, pak ctnosti“, jak se dlouho věřilo. Spíše vychází z Vice 1 (Stultitia) (severní stěna, pravá strana) k ctnosti 1 (Prudencia) (jižní stěna, levá strana), do Vice 2 (Inconstantia) (severní zeď) k ctnosti 2 (Fortitudo) (jižní strana) atd. Svěráky a ctnosti symbolizují pokrok lidstva směrem k blaženosti (nebeskému štěstí). S pomocí ctností může lidstvo překonávat překážky (neřesti). Toto je filosoficko-teologický itinerář navržený Giottovým teologem, učeným teologem, který se inspiroval svatým Augustinem. Část Vice-Virtue v kapli Arény ilustruje filosoficko-teologické poselství, které je základem celého projektu, a je klíčem k objasnění několika bodů, které byly dříve považovány buď za nejasné, nebo za výsledek Giottovy jediné přibližné teologické znalosti.^[11] Například v arénské kapli nejsou svěráky tradičními svěráky nebo smrtelnými hříchy (Pýcha, Závist, Hněv, Lenost, Chamtivost, Obžerství a Chtíč), stejně jako „odpovídající“ ctnosti neodráží tradiční řád, spočívající v čtyři „hlavní ctnosti“ (Prudence, Justice, Fortitude a střídmost) a tři „teologické ctnosti“ (Víra, naděje a láska).

Je představena dvojí terapeutická cesta vedoucí ke spáse. První, složená ze čtyř ctností, přináší léčení pomocí nepřátelské síly poskytované kardinálními ctnostmi. Výchozím bodem v této první části itineráře je Spravedlnost, Iusticia, který umožňuje mír, a proto zajišťuje ráj na zemi a pozemské štěstí. Prvním zlozvykem v této první části je Stultitia, konkrétně neschopnost rozlišovat dobro a zlo. Jeho léčba (protilehlá stěna) je Prudencia„Obezřetnost, která v klasickém a teologickém smyslu není„ opatrnost “, ale„ morální inteligence “nebo schopnost rozlišovat dobro a zlo. Divák je ve sféře znalostí. Dále přichází dvojice Inconstantia, Inconstancy (severní stěna) a Fortitudo, Fortitude, (jižní stěna). Odvaha (morální a duševní síla) zvítězí nad oplzlými oscilacemi Inconstancy pomocí vůle. „Inconstancy“ je doslovně „nedostatek stabilního sedadla“; je to kombinace lehkomyslnosti, roztržitosti a rozporuplnosti. „Inconstancy“ je zobrazena jako mladá žena, která se převaluje nad míčem a je připravena k pádu na pestrou mramorovou podlahu, což znamená nedostatek „jednoty“ („stálosti“), která charakterizuje nejednotnou mysl. Tady je sféra vůle. Wrath, třetí svěrák, je „zmírněn“ Temperantia, Střídmost. Podle svatého Augustina, Temperantia je vnitřní rovnováha, která zajišťuje stabilní vládu vůle nad instinkty a udržuje lidské touhy v hranicích poctivosti. Je nezbytnou terapií, aby zvítězil nad vášněmi, které symbolizuje Wrath, protože Wrath je nejnebezpečnější ze všech vášní: je náhlá a destruktivní, dokonce i proti těm nejdražším, a je tedy vášní, kterou musí lidské bytosti nejprve naučit se ovládat. Tato představa je principem starořecké a (v jejích stopách) římské filosofie, kterou si sv. Augustin vytvořil sám, a předal mu Giottovu teologa, který spojil řadu svatých Augustinových spisů.^{[Citace je zapotřebí ]}

Obezřetnost, odvaha a střídmost se vztahují k etické sféře jednání každého jednotlivce a jejich cílem je vyléčení každého „já“. Etická ctnost má formu v praktické aplikaci prostřednictvím jednání a chování, které se týkají jak osobní, tak sociální sféry a ovlivňují mezilidské vztahy. Pojmy spravedlnosti a bezpráví, ústřední „dvojice“ v Giotto's Arena Chapel, vycházejí z tohoto pojmu. Dokonalá centralita spravedlnosti je vizuálně zdůrazněna architektonickou „kostkou“, malou kostkou, která mírně šikmo vede nad každou z různých personifikací a směřuje buď k apsidě, nebo k protifasádě, všude kromě hlavy spravedlnosti ( jižní stěna) a bezpráví (severní stěna), kde malá kostka padá v kolmé linii a současně označuje přesnou fyzickou polovinu kaple a také léčitelskou funkci spravedlnosti z teologicko-filozofického hlediska, aniž by se zapomnělo, že spravedlnost je co léčí duši chorobných účinků bezpráví (na druhé straně kaple).^[12]

Ti, kteří úspěšně pokročili ve své terapeutické cestě, dosáhli Spravedlnosti. Ti, kteří ne, dosáhli bezpráví. Ti, kdo dosáhli Spravedlnosti, praktikovali terapii duše, kterou lze definovat jako „lidskou“ a která je vedla k pozemskému štěstí. Jako terapii používali „medicina animi“, „lék duše“ poskytovaný světovými ctnostmi (v pořadí Prudence-Fortitude-Temperance-Justice), jmenovitě morální a intelektuální ctnosti, jejichž „medicínou“ mohou být lidské bytosti vyléčeny a jsou schopni zvítězit nad nepřátelskými zlozvyky.^{[Citace je zapotřebí ]}

Dále přicházejí teologické ctnosti. Aby člověk mohl aspirovat na nebeský ráj, potřebuje božské učení, zjevení pravdy, kterým překonává a překračuje lidský rozum, a praktikovat teologické ctnosti. „Božská terapie“ začíná odmítnutím falešných přesvědčení (Nevěřící) skrze Víru v Boha (Fides). Pouze s „lékem“ lásky (Karitas) může člověk překonat sobectví a závist (Invidia), které ho vedly k pohledu zlovolnýma očima (latinsky ve videu) u svého bližního, který je také stvořen Bohem v Jeho podobě. A konečně, s pomocí (lékem), Hope (Spes) lze porovnat s nedostatkem naděje nebo zoufalstvím (Zoufalství). Naděje je postoj spočívající v aktivním čekání na Boží budoucí požehnání, která vyplývají z důvěry v Boha a v jeho slovo, a také v lásce k lásce k celému lidstvu.^{[Citace je zapotřebí ]}

Zdroje tohoto mimořádného programu identifikoval Pisani v řadě pasáží děl sv. Augustina. Všechno najde perfektní korespondenci s něčím jiným. Jde o téma „terapie protikladů“, postupnosti kardinálních a teologických ctností a ústřední postavení spravedlnosti.^{[Citace je zapotřebí ]}

V literatuře

Giottoův obraz Charity je často citován Vzpomínka na minulost podle Marcel Proust. Pan Swann přirovnal kuchyňskou služku k tomuto obrazu a mezi ním a vypravěčem se stal vtipem.

snímky

obraz	název	Velikost (cm)	obraz	název	Velikost (cm)
	Vyhoštění Joachima	200x185		Narození Panny Marie	200x185
	Joachim mezi pastýři	200x185		Prezentace Marie v chrámu	200x185
	Zvěstování svaté Anně	200x185		Přinášení prutů do chrámu	200x185
	Joachimova obětní nabídka	200x185		Modlitba nápadníků	200x185
	Joachimův sen	200x185		Manželství Panny Marie	200x185
	Setkání Joachima a Anny v Golden Gate	200x185		Svatební průvod	200x185
	Zvěstování - Anděl Gabriel odeslaný Bohem	150 x 195		Zvěstování - Panna přijímající zprávu	150 x 195

Život Krista

obraz	název	Velikost (cm)	obraz	název	Velikost (cm)
	Prohlídka	150 x 140		Jidášova zrada	150 x 140
	Narození - narození Ježíše	200x185		Poslední večeře	200x185
	Klanění tří králů	200x185		Mytí nohou	200x185
	Prezentace Krista v chrámu	200x185		Zatčení Krista (Judův polibek)	200x185
	Let do Egypta	200x185		Kristus před Kaifášem	200x185
	Masakr nevinných	200x185		Kristus se vysmíval	200x185
	Kristus mezi lékaři	200x185		Cesta na Kalvárii	200x185
	Křest Kristův	200x185		Ukřižování	200x185
	Manželství v Káně	200x185		Nářek (Kristův smutek)	200x185
	Vzkříšení Lazara	200x185		Vzkříšení (Noli me tangere)	200x185
	Vstup do Jeruzaléma	200x185		Nanebevstoupení	200x185
	Vyloučení směnárníků z chrámu	200x185		Letnice	200x185
	Coretto	150 x 140		Coretto	150 x 140

Svěráky a ctnosti

obraz	název	Velikost (cm)	obraz	název	Velikost (cm)
	Opatrnost	120x60		Pošetilost	120x55
	Statečnost	120x55		Nestálost	120x55
	Střídmost	120x55		Hněv	120x55
	Spravedlnost	120x60		Bezpráví	120x60
	Víra	120x55		Nevěra	120x55
	Charita	120x55		Závist	120x55
	Naděje	120x60		Zoufalství	120x60

jiný

obraz	název	Velikost (cm)
	Klenba
	The Zvěstování Marii	230x690
	Poslední soud	1 000 x 840
	Obřízka	200x40
	Krucifix	223x164

Externí video
Kaple Giotto's Arena (Scrovegni) - 1. část - přehled (4:57), Smarthistory[13]
Část 2 Vyprávěcí cyklus (10:14)
Část 3 Pláč (5:42)
Část 4 Poslední soud (6:23)

Reference

Poznámky pod čarou

Citace

Bibliografie

externí odkazy

• Oficiální webové stránky
• Virtuální prohlídka a informace
• Analýza fresek u kaple Scrovegni a kritický příjem

Souřadnice: 45 ° 24'43 ″ severní šířky 11 ° 52'46 ″ východní délky / 45,41184 ° N 11,87947 ° E / 45.41184; 11.87947