Maestoso - Maestoso

Maestoso (Italská výslovnost:[ma.eˈstoːzo]) je Ital hudební termín a slouží k nasměrování účinkujících k hraní určitého průchod hudby ve vznešeném, důstojném a majestátním způsobem (někdy pochodovém) nebo se používá k popisu hudby jako takové.[1]

Maestoso je také spojován s příchodem Klasicismus, Romantismus a novější formy Neoklasicismus a Neoromantismus. Výklad maestoso se mění podle dirigenta v závislosti na celkovém stylu, ve kterém je dílo napsáno. Používá se spíše jako interpretační volba, tento termín není vždy spojen se specifickým tempem nebo rozsahem tempa.

Příklady

Termín se běžně používá v relativně pomalých skladbách, ale existuje mnoho příkladů, například první věta Mozart je Flétnový koncert č. 1, ve kterém lze hrát rychlejší tempo maestoso. Běžné příklady maestoso tempo zahrnout Elgar je Země naděje a slávy, první hnutí Mozartovy Klavírní koncert č. 21, první hnutí oba Anton Bruckner je Symfonie č. 6 a Beethoven je Symfonie č. 9, stejně jako Chopin je Polonéza v A♭ major, op. 53.[2] První pohyb Brahms je První klavírní koncert je dalším příkladem. Beethoven také uvedl „Maestoso“ v první větě své Klavírní sonáty op. 111 jako úvod „Allegro“.

Maestoso se také velmi často používá u částí skladeb, které mají znít velké, triumfální, hrdinské a vítězné, jako Olympijské fanfáry a téma podle John Williams. První Chopinův pohyb druhý koncert je označen Allegro maestoso. První Lisztova věta První klavírní koncert je také označen Allegro maestoso. Ještě dalším příkladem tohoto značení tempa je otevření muzikálu Zlý podle Steven Schwartz Dalším příkladem tohoto tempa je Národní píseň podle Edvard Grieg.

Reference

  1. ^ "Maestoso". Zdarma slovník Merriam-Webster online. Merriam-Webster. Citováno 27. února 2012.
  2. ^ "Maestoso". Websterův online slovník. Webster. Archivovány od originál dne 29. června 2012. Citováno 27. února 2012.