Symphony No. 9 (Beethoven) - Symphony No. 9 (Beethoven)
Symfonie č. 9 | |
---|---|
Sborová symfonie podle Ludwig van Beethoven | |
![]() Stránka (list 12 přímý ) z Beethovenova rukopisu | |
Klíč | D moll |
Opus | 125 |
Doba | Klasický |
Text | Friedrich Schiller „“Óda na radost " |
Jazyk | Němec |
Složen | 1822–1824 |
Doba trvání | asi 70 minut |
Pohyby | Čtyři |
Bodování | Orchestr s SATB refrén a sólisty |
Premiéra | |
datum | 7. května 1824 |
Umístění | Theater am Kärntnertor, Vídeň |
Dirigent | Michael Umlauf a Ludwig van Beethoven |
Účinkující | Kärntnertorův domácí orchestr, Gesellschaft der Musikfreunde se sólisty: Henriette Sontag (soprán ), Caroline Unger (alt ), Anton Haizinger (tenor ), a Joseph Seipelt (bas ) |
The Symfonie č. 9 v D moll, Op. 125, je a sborová symfonie, závěrečná úplná symfonie od Ludwig van Beethoven, která byla složena v letech 1822 až 1824. Poprvé byla uvedena ve Vídni dne 7. května 1824. Mnoho kritiků a muzikologů považuje symfonii za největší Beethovenovo dílo a za jeden z nejvyšších úspěchů v dějinách hudby.[1][2] Jedno z nejznámějších děl v běžná hudba,[1] stojí jako jedna z nejhranějších symfonií na světě.[3][4]
Symfonie byla prvním příkladem významného skladatele používajícího hlasy v symfonii.[5] Slova zpívají během závěrečné (4.) věty symfonie čtyři vokální sólisté a a refrén. Byly převzaty z „Óda na radost ", báseň napsaná Friedrich Schiller v roce 1785 a revidován v roce 1803, s textovými dodatky od Beethovena.
V roce 2001 byl Beethovenův původní, ručně psaný rukopis partitury, který držel Berlínská státní knihovna, byl přidán do Paměť seznamu světového programového dědictví zřízen Spojené národy a stal se tak prvním určeným hudebním skóre.[6]
Dějiny

Složení
The Philharmonic Society of London původně uvedla symfonii do provozu v roce 1817.[7] Hlavní kompoziční práce byly provedeny mezi podzimem 1822 a dokončením autogramu v únoru 1824.[8] Symfonie vycházela z jiných Beethovenových skladeb, které, i když jsou samy o sobě dokončenými pracemi, jsou v jistém smyslu také „náčrtky“ (hrubé obrysy) pro budoucí symfonii. 1808 Choral Fantasy, Op. 80, v zásadě klavírní koncert pohyb, přivede sbor a vokální sólisty ke konci pro vyvrcholení. Vokální síly zpívají téma nejprve hrané instrumentálně a toto téma připomíná odpovídající téma Deváté symfonie.
Jdeme dále, dřívější verzi tématu Choral Fantasy najdete v písni „Gegenliebe "(Returned Love) pro klavír a vysoký hlas, který pochází z doby před rokem 1795.[9] Podle Roberta W. Gutmana, Mozartova dirigenta d moll, obsahuje „Misericordias Domini“, K. 222, napsaný v roce 1775, melodii, která předznamenává „Ode to Joy“.[10]
Premiéra
Ačkoli většina z jeho hlavních děl měla premiéru ve Vídni, Beethoven měl zájem na tom, aby jeho nejnovější skladba byla uvedena v Berlíně co nejdříve po jejím dokončení, protože si myslel, že hudební vkus ve Vídni ovládl Italští skladatelé jako Rossini.[11] Když to uslyšeli jeho přátelé a finančníci, vyzvali ho, aby ve Vídni uvedl symfonii ve formě petice podepsané řadou významných mecenášů a umělců vídeňské hudby.[11]

Beethovenovi polichotilo vídeňské poklony, takže 9. symfonie měla premiéru 7. května 1824 v Theater am Kärntnertor ve Vídni spolu s předehrou Zasvěcení domu (Die Weihe des Hauses) a tři části Missa solemnis (Kyrie, Credo a Agnus Dei). Toto bylo skladatelovo první vystoupení na jevišti po 12 letech; hala byla plná dychtivého publika a řady hudebníků.[12]
Premiéra Symphony No. 9 zahrnovala největší orchestr, jaký kdy Beethoven sestavil[12] a vyžadovalo společné úsilí domácího orchestru Kärntnertor, Vídeňské hudební společnosti (Gesellschaft der Musikfreunde ) a vybraná skupina schopných amatérů. Ačkoli neexistuje žádný úplný seznam premiérových umělců, je známo, že se účastnilo mnoho nejelitnějších vídeňských umělců.[13]
The soprán a alt části zpívali dva slavní mladí zpěváci: Henriette Sontag a Caroline Unger. Německé sopranistce Henriette Sontagové bylo 18 let, když ji Beethoven osobně rekrutoval k provedení na premiéře devátého.[14][15] Také osobně naverbován 20letým Beethovenem kontraalt Caroline Unger, rodáčka z Vídně, získala kritickou chválu v roce 1821, když se objevila u Rossiniho Tancredi. Po vystoupení v Beethovenově premiéře v roce 1824 si Unger získal slávu v Itálii a Paříži. Italští skladatelé Donizetti a Bellini bylo známo, že psali role speciálně pro její hlas.[16] Anton Haizinger a Joseph Seipelt zpíval tenor a bas /baryton části, resp.

Ačkoli představení oficiálně režíroval Michael Umlauf, divadlo Dirigent, Beethoven s ním sdílel pódium. O dva roky dříve však Umlauf sledoval, jak skladatelův pokus provést zkouška šatů jeho opery Fidelio skončilo katastrofou. Tentokrát tedy nařídil zpěvákům a hudebníkům, aby ignorovali téměř úplně hluchého Beethovena. Na začátku každé části dával tempa Beethoven, který seděl u pódia. Obracel stránky své partitury a mlátil čas o orchestr, který neslyšel.[17]
O premiéře devátého existuje řada anekdot. Na základě svědectví účastníků existují návrhy, že to bylo nedostatečně nacvičené (byly to jen dvě úplné zkoušky) a spíše neuspořádané v provedení.[18] Na druhou stranu měla premiéra velký úspěch. V každém případě za to nemohl Beethoven jako houslista Joseph Böhm připomenout:
Samotný Beethoven dirigoval, to znamená, stál před dirigentským stánkem a vrhal se sem a tam jako šílenec. V jednu chvíli se protáhl do své plné výšky, v další se přikrčil na podlahu a rukama a nohama se rozplýval kolem, jako by chtěl hrát na všechny nástroje a zpívat všechny chorusové party. —Skutečný směr byl v [Louis] Duportovi[n 1] ruce; my hudebníci jsme se řídili pouze jeho taktovkou.[19]
Když diváci tleskali - svědectví se liší v tom, zda na konci scherzo nebo symfonie - Beethoven byl několik barů pryč a stále dirigoval. Z tohoto důvodu přešel kontraalt Caroline Unger a otočil Beethovena, aby přijal jásot a potlesk publika. Podle kritika pro Theater-Zeitung„veřejnost přijala hudebního hrdinu s maximální úctou a soucitem, naslouchala jeho úžasným gigantickým výtvorům s největší absorpcí pozornosti a vypukla jásavým potleskem, často během sekcí a opakovaně na jejich konci.“[20] Publikum ho proslavilo standing ovations pětkrát; ve vzduchu byly kapesníky, klobouky a zvednuté ruce, takže Beethoven, který neslyšel potlesk, mohl alespoň vidět ovace.[21]
Edice
První německé vydání bylo vytištěno autorem B. Schott's Söhne (Mainz) v roce 1826. The Breitkopf & Härtel vydání z roku 1864 bylo orchestry široce používáno.[22] V roce 1997 Bärenreiter publikoval vydání od Jonathan Del Mar.[23] Podle Del Mar opravuje toto vydání téměř 3 000 chyb ve vydání Breitkopf, z nichž některé byly „pozoruhodné“.[24] David Levy, nicméně kritizoval toto vydání s tím, že by mohlo vytvořit „dost možná falešné“ tradice.[25] Breitkopf také vydal nové vydání Petera Hauschilda v roce 2005.[26]
Instrumentace
Symfonie je hodnocena pro následující orchestr. To jsou zdaleka největší síly potřebné pro jakoukoli Beethovenovu symfonii; na premiéře je Beethoven ještě vylepšil přidělením dvou hráčů ke každé větrné části.[27]
|
| Hlasy (pouze čtvrtá věta)
|
Formulář
Symfonie je ve čtyřech pohyby. Struktura každého pohybu je následující:[29]
Tempo značení Metr Klíč Pohyb I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso = 88
2
4d Pohyb II Molto vivace . = 116
3
4d rychle = 116
2
2D Molto vivace 3
4d rychle 2
2D Pohyb III Adagio molto e cantabile = 60
4
4B♭ Andante moderato = 63
3
4D Tempo I 4
4B♭ Andante moderato 3
4G Adagio 4
4E♭ Lo stesso tempo 12
8B♭ Pohyb IV rychle . = 66
3
4d Allegro assai = 80
4
4D Rychle ("Ó Freunde") 3
4d Allegro assai ("Freude, schöner Götterfunken") 4
4D Alla marcia; Allegro assai vivace . = 84 ("Froh, wie seine Sonnen")
6
8B♭ Andante maestoso = 72 ("Seid umschlungen, Millionen!")
3
2G Allegro energico, semper ben marcato . = 84
("Freude, schöner Götterfunken" – "Seid umschlungen, Millionen!")6
4D Allegro ma non tanto = 120 ("Freude, Tochter aus Elysium!")
2
2D Prestissimo = 132 ("Seid umschlungen, Millionen!")
2
2D
Beethoven mění obvyklý vzorec Klasický symfonie při umisťování scherzo pohyb před pomalým pohybem (v symfoniích se pomalé pohyby obvykle umisťují před scherzi).[30] Bylo to poprvé, co to udělal v symfonii, ačkoli to udělal v některých předchozích dílech, včetně Smyčcový kvartet op. 18 č. 5, Klavírní trio „arcivévoda“ op. 97, Hammerklavier klavírní sonáta op. 106. A Haydn, také použil toto uspořádání v řadě svých děl, jako je Smyčcový kvartet č. 30 v E♭ hlavní, důležitý, stejně jako Mozart ve třech z Haydn Quartets a G moll Smyčcový kvintet.
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
První věta je v sonátová forma bez expozice opakovat. Začíná to otevřené pětiny (A a E) pianissimo podle tremolo řetězce, postupně se budující až do prvního hlavního tématu v D moll na bar 17.[31]
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Otvor, se svou dokonalou pátou, tiše se objevující, připomíná zvuk orchestru ladění.[32]
Na začátku rekapitulace (který opakuje hlavní melodická témata) v pruhu 301 se téma vrátí, tentokrát přehráno fortissimo a v D. hlavní, důležitý, spíše než D Méně důležitý. Pohyb končí masivní coda to zabírá téměř čtvrtinu hnutí, jako u Beethovena Třetí a Páté symfonie.[33]
Typické představení trvá asi 15 minut.
II. Molto vivace
Druhá věta je a scherzo a trio. Stejně jako první věta je i scherzo d moll, přičemž úvod má pomíjivou podobnost s úvodním tématem první věty, vzor se také nachází v Hammerklavier klavírní sonáta, napsané o několik let dříve. V průběhu skladby Beethoven specifikuje každé tři takty jeden úder - možná kvůli rychlému tempu - směrem ritmo di tre battute (rytmus tří tepů) a jeden porazil každé čtyři takty směrem ritmo di quattro bitva (rytmus čtyř úderů). Beethoven byl dříve kritizován za to, že nedodržoval standardní klasickou formu svých skladeb. Pomocí tohoto hnutí odpověděl na své kritiky.[Citace je zapotřebí ] Normálně je scherzo uvnitř trojnásobný čas. Beethoven napsal tento díl v trojnásobném čase, ale přerušoval ho způsobem, který ve spojení s tempem zní, jako by byl v čtyřnásobný čas.
Při dodržení standardu složený ternární design (třídílná struktura) tanečního hnutí (scherzo-trio-scherzo nebo minuet-trio-minuet), scherzo sekce má propracovanou vnitřní strukturu; je to kompletní forma sonáty. V této sonátové formě začíná první skupina expozice (prohlášení hlavních melodických témat) a fuga d moll na toto téma níže.
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
U druhého předmětu moduluje na neobvyklou klávesu C dur. Expozice se pak opakuje před krátkým vývojová sekce, kde Beethoven zkoumá další myšlenky. Rekapitulace (opakování melodických témat, která zazněla v úvodu hnutí) dále rozvíjí témata expozice, obsahující i tympanská sóla. Nová vývojová část vede k opakování rekapitulace a scherzo končí krátkou zprávou Codetta.
Sekce kontrastního tria je uvnitř D dur a v dvojnásobném čase. Trojice je poprvé, co hrají pozouny. Po trojici následuje druhý výskyt scherza, na rozdíl od prvního, bez opakování, po kterém následuje krátká repríza trojice a pohyb končí náhlou codou.
Délka pohybu je přibližně 12 minut, ale může se lišit v závislosti na tom, zda jsou přehrávána dvě (často vynechaná) opakování.
III. Adagio molto e cantabile
Třetí věta je lyrický, pomalý pohyb B♭ hlavní, důležitý -A menší šestý daleko od hlavního klíče symfonie d moll. Je to v forma dvojí variace, přičemž každá dvojice variací postupně rozpracovává rytmus a melodické nápady. První varianta, stejně jako téma, je v 4
4 čas, druhý v 12
8. Variace jsou odděleny pasáží v 3
4, první D dur, druhá v G dur, třetí v E♭ hlavní, důležitý a čtvrtý v B dur. Konečná variace je dvakrát přerušena epizodami, ve kterých hlasitě fanfáry z celého orchestru jsou zodpovězeny oktávami prvními houslemi. Čtvrtému hráči je přiřazeno prominentní sólo lesního rohu.
Představení trvá přibližně 16 minut.
IV. Finále
Sborové finále je Beethovenovým hudebním představením univerzálního bratrstva založeného na „Óda na radost "téma a je v téma a variace formulář.
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Pohyb začíná úvodem, ve kterém hudební materiál z každé z předchozích tří vět - i když žádný není doslovným citátem z předchozí hudby[34]—Jsou postupně prezentovány a poté zamítnuty instrumentální recitativy hraje nízkými strunami. Poté je téma „Óda na radost“ konečně představeno violoncelly a kontrabasem. Po třech instrumentálních variacích na toto téma představuje lidský hlas poprvé v symfonii barytonový sólista, který zpívá slova napsaná samotným Beethovenem: ''Ó Freunde, nicht diese Töne! ' Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere“(„ Ach, přátelé, ne tyto zvuky! Pojďme místo toho oslovit ty příjemnější a radostnější! “).
- Hudební výsledky jsou dočasně deaktivovány.
Při délce asi 24 minut je poslední pohyb nejdelší ze čtyř pohybů. Ve skutečnosti je delší než některé celé symfonie Klasická éra. Jeho forma byla muzikology, as, zpochybněna Nicholas Cook vysvětluje:
Beethoven měl potíže s popisem samotného finále; v dopisech vydavatelům uvedl, že to bylo jako jeho Choral Fantasy, op. 80, pouze v mnohem větším měřítku. Mohli bychom to nazvat a kantáta vytvořil řadu variací na téma „Joy“. Je to ale poměrně volná formulace, přinejmenším ve srovnání se způsobem, jakým se mnozí kritici dvacátého století pokoušeli kodifikovat podobu hnutí. Existují tedy nekonečné argumenty, zda by na ni mělo být pohlíženo jako na formu sonátové formy (s „Turecká“ hudba baru 331, který je v B♭ hlavní, fungující jako druh druhé skupiny), nebo jakousi forma koncertu (s pruhy 1–207 a 208–330 společně tvořící dvojexpozici), nebo dokonce spojení čtyř symfonických pohybů do jednoho (s pruhy 331–594 představující Scherzo a pruhy 595–654 pomalý pohyb). Důvodem, proč jsou tyto argumenty nekonečné, je to, že každá interpretace přispívá něčím k pochopení pohybu, ale nepředstavuje celý příběh.[35]
Cook uvádí následující tabulku popisující formu pohybu:[36]
Bar | Klíč | Sloka | Popis | |
---|---|---|---|---|
1 | 1[č. 3] | d | Úvod do instrumentálního recitativu a přehled pohybů 1–3 | |
92 | 92 | D | Téma „Joy“ | |
116 | 116 | Varianta „Joy“ 1 | ||
140 | 140 | Varianta „Joy“ 2 | ||
164 | 164 | Varianta „Joy“ 3 s prodloužením | ||
208 | 1 | d | Úvod s hlasovým recitativem | |
241 | 4 | D | V.1 | Varianta „Joy“ 4 |
269 | 33 | V.2 | Varianta „Joy“ 5 | |
297 | 61 | V.3 | Varianta „Joy“ 6 s rozšířením zajišťujícím přechod na | |
331 | 1 | B♭ | Úvod do | |
343 | 13 | Varianta „Joy“ 7 („Turecký pochod ") | ||
375 | 45 | C.4 | Varianta „Joy“ 8 s prodloužením | |
431 | 101 | Fugato epizoda založená na tématu „Joy“ | ||
543 | 213 | D | V.1 | Varianta „Joy“ 9 |
595 | 1 | G | C.1 | Epizoda: „Seid umschlungen“ |
627 | 76 | G | C.3 | Epizoda: „Ihr stürzt nieder“ |
655 | 1 | D | V.1, C.3 | Dvojitá fuga (založené na tématech „Joy“ a „Seid umschlungen“) |
730 | 76 | C.3 | Epizoda: „Ihr stürzt nieder“ | |
745 | 91 | C.1 | ||
763 | 1 | D | V.1 | Coda obrázek 1 (na téma „Joy“) |
832 | 70 | Cadenza | ||
851 | 1 | D | C.1 | Coda obrázek 2 |
904 | 54 | V.1 | ||
920 | 70 | Coda obrázek 3 (na téma „Joy“) |
V souladu s Cookovými poznámkami Charles Rosen charakterizuje závěrečný pohyb jako symfonii v rámci symfonie, hranou bez přerušení.[37] Tato „vnitřní symfonie“ sleduje stejný celkový vzor jako devátá symfonie jako celek, se čtyřmi „pohyby“:
- Téma a variace s pomalým úvodem. Hlavní téma, nejprve ve violoncellech a basách, je později rekapitulováno hlasy.
- Scherzo v 6
8 vojenský styl. Začíná to v Alla marcia (bar 331) a končí písmenem a 6
8 variace hlavního tématu s refrén. - Pomalá sekce s novým tématem na text „Seid umschlungen, Millionen!“ Začíná to v Andante maestoso (tyč 595).
- Fugato finále na témata prvního a třetího „hnutí“. Začíná to v Allegro energico (bar 763).
Hnutí má tematickou jednotu, ve které je každá část založena buď na hlavním tématu, tématu „Seid umschlungen“, nebo na jejich kombinaci.[Citace je zapotřebí ] Rosen ve skutečnosti také poznamenává, že pohyb lze také analyzovat jako soubor variací a současně jako formu sonátového koncertu s dvojitou expozicí (přičemž fugato funguje jako vývojová sekce a jako druhá tutti koncertu).[37]
Text čtvrté věty

Text je z velké části převzat z Friedrich Schiller „“Óda na radost ", s několika dalšími úvodními slovy napsanými konkrétně Beethovenem (zobrazeno kurzívou).[38] Text bez opakování je uveden níže s překladem do angličtiny.[39] Skóre zahrnuje mnoho opakování. Úplné libreto, včetně všech opakování, najdete v německém Wikisource.[40]
Ó Freunde, nicht diese Töne! | Ach přátelé, ne tyto zvuky! |
Bože! | Radost! |
Freude, schöner Götterfunken | Radost, krásná jiskra božství, |
Wem der große Wurf gelungen, | Kdokoli měl to štěstí |
Freude trinken alle Wesen | Každé stvoření pije v radosti |
Froh, wie seine Sonnen fliegen | Rádi, právě když jeho slunce prší |
Seid umschlungen, Millionen! | Přijměte, miliony! |
Ke konci věty zpívá sbor poslední čtyři řádky hlavního tématu, zakončený „Alle Menschen“, než sólisté naposledy zpívají píseň radosti v pomalejším tempu. Sbor opakuje části „Seid umschlungen, Millionen!“, Pak tiše zpívá „Tochter aus Elysium“ a nakonec „Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!“.[40]
Recepce
Hudební kritici téměř všeobecně považují Devátou symfonii za jedno z největších Beethovenových děl a mezi největší hudební díla, která kdy byla napsána.[1][2] Finále však mělo své kritiky: „Praví kritici odmítli [finále] jako záhadné a výstřední, produkt hluchého a stárnoucího skladatele.“[1] Verdi obdivoval první tři věty, ale bědoval nad zmatenou strukturou a špatným psaním hlasů v poslední větě:
Alfa a omega je Beethovenova devátá symfonie, úžasná v prvních třech větách, velmi špatně nastavená v poslední. Nikdo se nikdy nepřiblíží k vznešenosti první věty, ale bude to snadný úkol psát pro hlasy stejně špatně jako v poslední větě. A podporovaní Beethovenovou autoritou, všichni budou křičet: „To je způsob, jak to udělat ...“[41]
— Giuseppe Verdi, 1878
Výkonnostní výzvy

Značení metronomů
Vodiče v historicky informovaný výkon zejména pohyb Roger Norrington,[42] využili Beethovenova navrhovaného tempa k protichůdným recenzím. Benjamin Zander učinil důvod pro dodržování Beethovenových metronomových označení, a to jak písemně[24] a při představeních s Bostonská filharmonie a Philharmonia Orchestra of London.[43][44] Beethovenův metronom stále existuje a byl testován a shledán přesným,[45] ale původní těžká váha (jejíž poloha je zásadní pro její přesnost) chybí a mnoho hudebníků považovalo jeho metronomové známky za nepřijatelně vysoké.[46]
Opětovné orchestrace a úpravy
Řada dirigentů provedla změny v instrumentaci symfonie. Zejména, Richard Wagner zdvojnásobil mnoho průchodů dechového nástroje, modifikace značně rozšířená o Gustav Mahler,[47] který revidoval orchestraci devátého tak, aby to znělo jako to, v co věřil, že by Beethoven chtěl, kdyby dostal moderní orchestr.[48] Wagnerovo drážďanské představení z roku 1864 jako první postavilo sbor a sólové zpěváky za orchestr, protože se od té doby stalo standardem; předchozí dirigenti je umístili mezi orchestr a publikum.[47]
2. fagot zdvojnásobení basy ve finále
Beethovenova indikace, že 2. fagot by měl zdvojnásobit basy v taktech 115–164 finále, nebyla zahrnuta do Breitkopf & Härtel částí, i když to bylo zahrnuto do celého skóre.[49]

Pozoruhodné představení a nahrávky
The Britská premiéra symfonie byla předložena dne 21. března 1825 jejími komisaři, Philharmonic Society of London, na jeho Argyll pokoje provádí Sir George Smart a se sborovou částí zpívanou v italštině. Americká premiéra byla uvedena 20. května 1846 nově vytvořeným Newyorská filharmonie na Zámecká zahrada (ve snaze získat finanční prostředky na nový koncertní sál), dirigoval anglický rodák George Loder, přičemž sborová část byla poprvé přeložena do angličtiny.[Citace je zapotřebí ]
Richard Wagner dirigoval symfonii mnohokrát ve své kariéře. Jeho poslední vystoupení se konalo v roce 1872 na koncertě u příležitosti základního kamene filmu Bayreuth Festspielhaus. Wagner později publikoval esej nazvanou „Ztvárnění Beethovenovy Deváté symfonie“, ve které popsal změny, které provedl v orchestraci (viz výše) představení z roku 1872.[50]
The London Philharmonic Choir debutoval dne 15. května 1947 provedením Deváté symfonie s London Philharmonic Orchestra pod taktovkou Victor de Sabata na Royal Albert Hall.[51] V roce 1951 Wilhelm Furtwängler a Bayreuthský festival Orchestr znovu zahájil festival v Bayreuthu představením symfonie poté, co spojenci po druhé světové válce festival dočasně pozastavili.[52][53]
Americký dirigent Leonard Bernstein natočil svou první ze tří nahrávek Beethovenovy deváté v roce 1964 s Newyorská filharmonie, pro Columbia Masterworks, se sólisty Martina Arroyo (soprán), Regina Sarfaty (mezzo), Nicholas di Virgilio (tenor), Norman Scott (basy) a Juilliard Refrén. Později byl znovu vydán na CD.[Citace je zapotřebí ]
Bernstein vytvořil druhou nahrávku skladby s Vídeňská filharmonie pro Deutsche Grammophon, v roce 1979. To představovalo Gwyneth Jones (soprán), Hanna Schwarz (mezzo), René Kollo (tenor) a Kurt Moll (bas), s refrénem Vídeňská státní opera.[54]
Bernstein provedl verzi devátého na Schauspielhaus ve východním Berlíně, s Freiheit (Svoboda) nahrazení Freude (Joy), na oslavu pád berlínské zdi během Vánoc 1989.[55] Tento koncert provedl orchestr a sbor složený z mnoha národností: z Německa i Německa Symfonický orchestr Bavorského rozhlasu a Chorus, sbor Symfonický orchestr berlínského rozhlasu a členové Sächsische Staatskapelle Dresden, Philharmonischer Kinderchor Dresden (Filharmonický dětský sbor Drážďany); ze Sovětského svazu, členové orchestru Kirov divadlo; ze Spojeného království, členové London Symphony Orchestra; z USA, členové Newyorská filharmonie; a z Francie, členové Orchestre de Paris. Sólisté byli Června Anderson, soprán, Sarah Walker, mezzosoprán, Klaus König, tenor a Kořenění Jan-Hendrik, basa.[56] Bylo to naposledy, co Bernstein dirigoval symfonii; zemřel o deset měsíců později.
Sir Georg Solti nahrál symfonii s Chicago Symphony Orchestra a Chicago Symphony Chorus dvakrát: poprvé v roce 1972 se sólisty Pilar Lorengar, Yvonne Minton, Stuart Burrows, a Martti Talvela; a znovu v roce 1986 se sólisty Jessye Norman, Reinhild Runkel, Robert Schunk, a Hans Sotin. Při obou příležitostech sbor připravil Margaret Hillis. Druhý záznam vyhrál Cena Grammy 1987 za nejlepší orchestrální výkon.[57]
BBC Proms Youth Choir předvedl skladbu po boku sira Georg Solti Světový orchestr pro mír UNESCO v Royal Albert Hall během roku 2018 Plesy na plesu 9 s názvem "Válka a mír" jako vzpomínka na sté výročí konce roku 2006 První světová válka.[58]
Existovaly různé pokusy zaznamenat devátý, aby se přiblížil tomu, co by slyšeli Beethovenovi současníci, tj. dobové nástroje:
- Roger Norrington vedení Londýnští klasičtí hráči zaznamenal to s dobovými nástroji pro vydání z roku 1987 Záznamy EMI (znovu vydáno v roce 1997 pod Virgin Classics označení).[Citace je zapotřebí ]
- Benjamin Zander natočil v roce 1992 nahrávku Devátého s Bostonská filharmonie a všiml si sopranistky Dominique Labelle (která práci nejprve provedla Robert Shaw ), po Beethovenových vlastních značkách metronomů. Po dalším výzkumu vydal Zander druhou nahrávku s Philharmonia Orchestra v roce 2018 a spojil ji s tříhodinovou zvukovou přednáškou, která obhájila jeho novou interpretaci.[Citace je zapotřebí ]
- Philippe Herreweghe zaznamenal devátý svým dobovým nástrojem Orchester des Champs-Élysées a jeho Collegium Vocale sbor pro Harmonia Mundi v roce 1999.[Citace je zapotřebí ]
- Vážený pane John Eliot Gardiner nahrál svou dobovou verzi Deváté symfonie,[59] vedení jeho Monteverdi Choir a Orchester Révolutionnaire et Romantique v roce 1992. Poprvé byl vydán Deutsche Grammophon v roce 1994 na labelu Archiv Produktion staré hudby jako součást svého kompletního cyklu Beethovenových symfonií. Včetně jeho sólistů Ľuba Orgonášová, Anne Sofie von Otter, Anthony Rolfe Johnson a Gilles Cachemaille.[Citace je zapotřebí ]
- Další záznam na dobový nástroj od Christopher Hogwood a Akademie staré hudby byla vydána v roce 1997 pod značkou Éditions de l'Oiseau-Lyre.[Citace je zapotřebí ]
V 79 minutách je jedním z nejdelších zaznamenaných devátých Karl Böhm, provádí Vídeňská filharmonie v roce 1981 s Jessye Norman a Plácido Domingo mezi sólisty.[60]
Vliv

Mnoho pozdějších skladatelů Romantické období a dále byly ovlivněny Devátou symfonií.
Důležité téma ve finále Johannes Brahms ' Symfonie č. 1 c moll souvisí s tématem „Óda na radost“ z poslední věty Beethovenovy Deváté symfonie. Když to bylo na Brahmse poukázáno, má se za to, že odsekl: „To může vidět každý blázen!“ Brahmsova první symfonie byla občas chválena i vysmívána jako „Beethovenova desátá“.
Devátá symfonie ovlivnila formy, které Anton Bruckner použitý pro pohyby jeho symfonií. Jeho Symfonie č. 3 je ve stejném klíči D-moll jako Beethovenův devátý a podstatně využívá jeho tematické myšlenky. Kolosální pomalý Brucknerův pohyb Symfonie č. 7 „„ jako obvykle “má stejnou formu A – B – A – B – A jako 3. věta Beethovenovy symfonie a využívá z ní také určitou figuraci.[61]
V úvodních poznámkách třetího pohybu jeho Symfonie č. 9 (Z Nového světa), Antonín Dvořák vzdává poctu scherzu této symfonie svými padajícími čtvrtinami a tympány.[62]
Rovněž, Béla Bartók vypůjčí si otvor motiv scherzo z Beethovenovy deváté symfonie, aby uvedl druhou větu scherzo ve svých vlastních Four Orchestral Pieces, op. 12 (Sz 51).[63][64]
Jedna legenda je, že kompaktní disk byl záměrně navržen tak, aby měl 74minutový hrací čas, aby se do něj vešla Beethovenova devátá symfonie. Kees Immink, Philips „hlavní inženýr, který vyvinul CD, připomíná, že komerční přetahování mezi rozvojovými partnery, Sony a Philips, vedli k urovnání v neutrálním formátu o průměru 12 cm. Představení Deváté symfonie z roku 1951 provedené Furtwängler byl předložen jako dokonalá výmluva pro změnu,[65][66] a byl představen v tiskové zprávě společnosti Philips oslavující 25. výročí kompaktního disku jako důvod délky 74 minut.[67]
Ve filmu Perverzní průvodce ideologií, psychoanalytický Komunistický filozof Slavoj Žižek komentáře k použití Ódy uživatelem nacismus, Bolševismus, Číňané Kulturní revoluce, Východozápadní německý olympijský tým, Jižní Rhodesie, Abimael Guzmán (vůdce Zářící cesta ) a Evropská rada a Evropská unie.[68]
Tématická hudba pro NBC Zpráva Huntley – Brinkley
Zpráva Huntley – Brinkley používal 2. větu jako svou závěrečnou tematickou hudbu během běhu přehlídky na NBC od roku 1956 do roku 1970.[69]
Použít jako (národní) hymnu
Během rozdělení Německa v Studená válka, segment „Ódy na radost“ symfonie byl hrán místo hymny na olympijských hrách pro United Team of Germany v letech 1956 až 1968. V roce 1972 byla hudební podpora (beze slov) přijata jako Hymna Evropy podle Evropská rada a následně Evropských společenství (nyní Evropská unie ) v roce 1985.[70][71] „Óda na radost“ byla také použita jako národní hymna Rhodesie v letech 1974 až 1979 jako „Rise, O hlasy Rhodesie ".[72]
Použít jako melodii hymnu
V roce 1907 Presbyterián pastor Henry van Dyke napsal hymnus “Radost, Radost, zbožňujeme tě "při pobytu v Williams College.[73] Hymnus se běžně zpívá v anglických církvích na melodii „Ódy na radost“ z této symfonie.[74]
Koncová tradice
The Němec dělnické hnutí zahájila tradici provedení deváté symfonie na Silvestra v roce 1918. Vystoupení začala v 23 hodin. aby se finále symfonie hrálo na začátku nového roku. Tato tradice pokračovala i během Nacistické období a byl také pozorován uživatelem Východní Německo po válce.[75]
Koncem roku se po celém Japonsku tradičně hraje Devátá symfonie. Například v prosinci 2009 zaznělo v Japonsku 55 představení symfonie různých významných orchestrů a sborů.[76] To bylo představeno do Japonska během první světové války německými vězni drženými u Válečný tábor bandó.[77] Japonské orchestry, zejména Symfonický orchestr NHK, začal hrát symfonii v roce 1925 a během druhé světové války; the Imperiální vláda propagovala představení symfonie, mimo jiné na Silvestra. Ve snaze zúročit svou popularitu provedly orchestry a sbory, které prošly hospodářskou těžkou dobou během japonské rekonstrukce, kus na konci roku. V šedesátých letech se tato koncoroční představení symfonie rozšířila a zahrnovala účast místních pěveckých sborů a orchestrů, čímž se pevně zakládá tradice, která pokračuje dodnes. Některá z těchto představení obsahují shromážděné sbory až 10 000 zpěváků.[78][77]
Další sborové symfonie
Před Beethovenovým devátým symfonie nepoužila sborové síly a dílo tak zavedlo žánr sborová symfonie. Číslované sborové symfonie jako součást cyklu jinak instrumentálních děl byly následně napsány mnoha skladateli, včetně Gustav Mahler, Ralph Vaughan Williams a Charles Ives mezi mnoha dalšími.
Další deváté symfonie
Rozsah a vliv Beethovenovy deváté vedl pozdější skladatele k tomu, aby svým vlastním devátým symfoniím připisovali zvláštní význam, což mohlo přispět ke kulturním fenoménům známým jako kletba devátého. Řada devátých symfonií jiných skladatelů také zaměstnává refrén, například ty od Kurt Atterberg, Mieczysław Weinberg, Edmund Rubbra, Hans Werner Henze a Robert Kyr. Anton Bruckner původně neměl v úmyslu své nedokončené devátá symfonie představovat sborové síly, ale příležitostné použití jeho Te Deum místo nedokončeného Finale byl údajně schválen skladatelem. Dmitrij Šostakovič původně zamýšlel svůj Devátá symfonie být velkým dílem sborů a sólistů, ačkoli symfonie, jak se nakonec objevila, byla relativně krátká práce bez hlasových sil.
Niels Gade složil pouze osm symfonií, přestože po dokončení osmé žil ještě dvacet let. Předpokládá se, že odpověděl na otázku, proč nezkomponoval další symfonii: „Existuje pouze jedna devátá“ s odkazem na Beethovena.[79]
Reference
Poznámky
- ^ Pravděpodobně Böhm myslel dirigenta Michaela Umlaufa
- ^ Skóre určuje baryton,[28] výkonnostní praxe často používá basy.
- ^ Druhý sloupec čísel pruhů odkazuje na edice, ve kterých je finále rozděleno. Verše a refrény jsou očíslovány v souladu s úplným textem Schillerova „Die Freude "
Citace
- ^ A b C d Cook 1993, Popis produktu (reklama). "Beethoven's Ninth Symphony is acknowledged as one of the supreme masterpieces of the Western tradition. More than any other musical work it has become an international symbol of unity and affirmation."
- ^ A b Service, Tom (9 September 2014). "Symphony guide: Beethoven's Ninth ('Choral')". Opatrovník.
the central artwork of Western music, the symphony to end all symphonies
- ^ "Lansing Symphony Orchestra to perform joyful Beethoven’s 9th" by Ken Glickman, Lansing State Journal, 2 November 2016
- ^ "Beethoven's Ninth: 'Ode to Joy'" Archivováno 1. Prosince 2017 v Wayback Machine, Great Falls Symphony, 2017/18 announcement
- ^ Bonds, Mark Evan, "Symphony: II. The 19th century", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (London: Macmillan, 2001), 29 vols. ISBN 0-333-60800-3, 24:837.
- ^ Memory of the World (2001) – Ludwig van Beethoven: Symphony No 9, D minor, Op. 125
- ^ Solomon, Maynard. Beethoven. New York: Schirmer Books, 1997, p. 251.
- ^ Breitkopf Urtext, Beethoven: Symphonie Nr. 9 d-moll Archivováno 1. dubna 2012 v Wayback Machine, op. 125, pbl.: Hauschild, Peter, p. VIII
- ^ Hopkins 1981, str. 249.
- ^ Robert W. Gutman, Mozart: A Cultural Biography, 1999, s. 344
- ^ A b Sachs 2010, str.[stránka potřebná ]
- ^ A b Levy 2003, str.[stránka potřebná ]
- ^ Kelly, Thomas Forrest (2000). First Nights: Five Musical Premiers (Chapter 3). Yale University Press, 2001.
- ^ Elson, Louis, Chief Editor. University Musical Encyclopedia of Vocal Music. University Society, New York, 1912
- ^ various authors (1852). Life of Henriette Sontag, Countess de Rossi. New York: Stringer & Townsend.
- ^ Kennedy, Michael and Bourne, Joyce (1996). The Concise Oxford Dictionary of Music. Oxford University Press, 2007.
- ^ Cook, Nicholas, ed. (1993), "Early impressions", Beethoven: Symphony No. 9, Cambridge Music Handbooks, Cambridge: Cambridge University Press, pp. 26–47, doi:10.1017/cbo9780511611612.003, ISBN 978-0-521-39924-1, vyvoláno 7. října 2020
- ^ Sachs 2010, str. 22
- ^ Cook 1993, str. 22
- ^ Cook 1993, str. 23
- ^ Sachs 2010, pp. 23–24
- ^ Del Mar, Jonathan (July–December 1999). "Jonathan Del Mar, New Urtext Edition: Beethoven Symphonies 1–9". British Academy Review. Archivovány od originál dne 23. října 2007. Citováno 13. listopadu 2007.
- ^ "Ludwig van Beethoven The Nine Symphonies The New Bärenreiter Urtext Edition". Archivovány od originál dne 17. října 2007. Citováno 13. listopadu 2007.
- ^ A b Zander, Benjamin. "Beethoven 9 The fundamental reappraisal of a classic". Archivovány od originál dne 19. dubna 2012. Citováno 13. listopadu 2007.
- ^ "Concerning the Review of the Urtext Edition of Beethoven's Ninth Symphony". Archivovány od originál dne 28. června 2007. Citováno 13. listopadu 2007.
- ^ "Beethoven The Nine Symphonies" (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 27. června 2008.
- ^ Thayer, Alexander Wheelock. Thayer's Life of Beethoven. Revised and edited by Elliott Forbes. (Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1973), p. 905.
- ^ Score, Dover Publications 1997, p. 113
- ^ IMSLP score.
- ^ Jackson 1999, 26; Stein 1979, 106
- ^ Cook 1993, str. 28
- ^ Young, John Bell (2008). Beethoven's Symphonies: A Guided Tour. New York: Amadeus Press. ISBN 978-1574671698. OCLC 180757068.
- ^ Cook 1993, str. 30
- ^ Cook 1993, str. 36
- ^ Cook 1993, str. 34
- ^ Cook 1993, str. 35
- ^ A b Rosen, Charles. The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven. p. 440. New York: Norton, 1997.
- ^ "Beethoven Foundation – Schiller's "An die Freude" and Authoritative Translation". Archivovány od originál on 23 September 2008. Citováno 5. října 2008.
- ^ The translation is taken from the BBC Proms 2013 programme, for a concert held at the Royal Albert Hall (Prom 38, 11 August 2013 ). This concert was broadcast live on BBC Radio 3 and later on BBC4 television on 6 September 2013, where the same translation was used as subtitles.
- ^ A b "An die Freude" (Beethoven), Německy Wikisource
- ^ Letter of April 1878 in Giuseppe Verdi: Autobiografia delle Lettere, Aldo Oberdorfer ed., Milano, 1941, p. 325.
- ^ Norrington, Roger (14 March 2009). "In tune with the time". Opatrovník. Londýn. Citováno 15. května 2013.
- ^ "Concert: Beethoven 9th, Benjamin Zander and the Boston Philharmonic at Carnegie Hall" by Bernhard Holland, The New York Times, 11 October 1983
- ^ Recording of the Beethoven 9th with Benjamin Zander, Dominique Labelle, D'Anna Fortunato, Brad Cresswell, David Arnold, the Boston Philharmonic Orchestra, and Chorus Pro Musica
- ^ Gunther Schuller, The Compleat Conductor
- ^ Sture Forsén, Harry B. Gray, L. K. Olof Lindgren, and Shirley B. Gray. October 2013. "Was Something Wrong with Beethoven’s Metronome?", Notices of the Americká matematická společnost 60(9):1146–53.
- ^ A b Raymond Holden, "The iconic symphony: performing Beethoven's Ninth Wagner's Way" Hudební doba, Winter 2011
- ^ Bauer-Lechner, Natalie: Erinnerungen an Gustav Mahler, str. 131. E.P. Tal & Co. Verlag, 1923
- ^ Del Mar, Jonathan (1981) Orchestral Variations: Confusion and Error in the Orchestral Repertoire London: Eulenburg Books, p. 43
- ^ Cook 1993, pp. 51–52
- ^ Anon. (April 1947). "London Concerts". Hudební doba. Musical Times Publications Ltd. 88 (1250): 139. doi:10.2307/933316. JSTOR 933316.
- ^ Philips. "Beethoven's Ninth Symphony of greater importance than technology". Archivovány od originál dne 2. února 2009. Citováno 9. února 2007.
- ^ AES. "AES Oral History Project: Kees A.Schouhamer Immink". Citováno 29. července 2008.
- ^ http://www.leonardbernstein.com/disc_other.php?disc_other_php=&disc_other.php=&page=8
- ^ Makell 2002, str. 98.
- ^ Naxos (2006). "Ode To Freedom – Beethoven: Symphony No. 9". Naxos.com Classical Music Catalogue. Citováno 26. listopadu 2006.
- ^ Grammy.com. „Hledání minulých vítězů“. Citováno 5. dubna 2011.
- ^ "Prom 9: War & Peace". BBC Music Events. Citováno 28. dubna 2019.
- ^ Makell 2002, str. 99.
- ^ Beethoven: Symphony No. 9, Karl Böhm vedení Vídeňská filharmonie; Jessye Norman, Plácido Domingo, Brigitte Fassbaender, Walter Berry (1981)
- ^ Taruskin, Richard (2010). Music in the Nineteenth Century. The Oxford History of Western Music. 3. New York: Oxford University Press. pp. 747–751. ISBN 978-0-19-538483-3.
- ^ Steinberg, Michael. The Symphony: a listeners guide. p. 153. Oxford University Press, 1995.
- ^ Howard, Orrin. "About the Piece | Four Orchestral Pieces, Op. 12". Los Angeles Philharmonic. Archivovány od originál on 8 June 2015. Citováno 27. prosince 2012.
- ^ Bartók, Béla (1912). 4 Pieces, Op. 12 – Violin I – (Musical Score) (PDF). Universal Edition. p. 3. Archivovány od originál (PDF) on 25 December 2017. Citováno 25. prosince 2017.
- ^ K.A. Schouhamer Immink (2007). "Shannon, Beethoven, and the Compact Disc". IEEE Information Theory Society Newsletter. 57: 42–46. Citováno 6. února 2018.
- ^ K.A. Schouhamer Immink (2018). "How we made the compact disc". Nature Electronics. 1. Citováno 16. dubna 2018.
An international collaboration between Philips and the Sony Corporation lead to the creation of the compact disc. The author explains how it came about
- ^ "Philips celebrates 25th anniversary of the Compact Disc"
- ^ Slavoj Žižek (7 September 2012). The Pervert's Guide to Ideology (Film). Zeitgeist Films. Shrnutí ležel – openculture.com (26 November 2013).
- ^ "Huntley–Brinkley Report Téma". networknewsmusic.com. Citováno 1. července 2020.
- ^ "The European Anthem". Europa.
- ^ Europa – The EU at a glance – The European Anthem
- ^ "Rhodesia picks Ode to Joy", Vancouver Sun, 30 August 1974
- ^ van Dyke, Henry (2004). The poems of Henry van Dyke. Netherlands: Fredonia Books. ISBN 1410105741.
- ^ Rev. Corey F. O'Brien, "November 9, 2008 sermon " at North Prospect Union United Church of Christ in Medford.
- ^ "Beethovens 9. Sinfonie – Musik für alle Zwecke – Die Neunte und Europa: "Die Marseillaise der Menschheit" Archivováno 8 January 2018 at the Wayback Machine, by Niels Kaiser, hr2, 26 January 2011 (v němčině)
- ^ Brasor, Philip, "Japan makes Beethoven's Ninth No. 1 for the holidays ", The Japan Times, 24 December 2010, p. 20, retrieved on 24 December 2010; Archivováno 9 June 2011 at the Wayback Machine
Uranaka, Taiga, "Beethoven concert to fete students' wartime sendoff ", The Japan Times, 1 December 1999, retrieved on 24 December 2010. Archivováno 9 June 2011 at the Wayback Machine - ^ A b "How World War I made Beethoven's Ninth a Japanese New Year's tradition". Seattle Times. 30 December 2015. Citováno 21. července 2020.
- ^ "10,000 people sing Japan's Christmas song". BBC novinky. Citováno 21. července 2020.
- ^ Henriques, Robert (1891). Niels W. Gade (v dánštině). Copenhagen: Studentersamfundets Førlag [Student Society]. p. 23. OCLC 179892774.
Zdroje
- Cook, Nicholas (1993). Beethoven: Symphony No. 9. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-39039-7.
- Hopkins, Antony (1981). The Nine Symphonies of Beethoven. Londýn: Heinemann.
- Levy, David Benjamin (2003). Beethoven: the Ninth Symphony (přepracované vydání). Yale University Press.
- Makell, Talli (2002). "Ludwig van Beethoven". In Alexander J. Morin (ed.). Classical Music: The Listener's Companion. San Francisco: Backbeat Books.
- Sachs, Harvey (2010). The Ninth: Beethoven and the World in 1824. Faber a Faber (Posouzení podle Philip Hensher, The Daily Telegraph (London), 5 July 2010)
Další čtení
- Buch, Esteban, Beethoven's Ninth: A Political History, translated by Richard Miller, ISBN 0-226-07824-8 (University of Chicago Press)
- Parsons, James, "Deine Zauber binden wieder: Beethoven, Schiller, and the Joyous Reconciliation of Opposites" ("Your magic binds again"), Beethoven Forum (2002) 9/1, 1–53.
- Rasmussen, Michelle, "All Men Become Brothers: The Decades-Long Struggle for Beethoven's Ninth Symphony", Schiller Institute, June, 2015.
- Taruskin, Richard, "Resisting the Ninth", in his Text and Act: Essays on Music and Performance (Oxford University Press, 1995).
- Wegner, Sascha (2018). Symphonien aus dem Geiste der Vokalmusik : Zur Finalgestaltung in der Symphonik im 18. und frühen 19. Jahrhundert. Stuttgart: J. B. Metzler.
externí odkazy
Scores, manuscripts and text
- Symphony No. 9, Op. 125: Skóre na Projekt mezinárodní hudební skóre
- Zdarma noty of Symphony No. 9 from Cantorion.org
- Original manuscript (site in German)
- Skóre, William and Gayle Cook Music Library, Indiana University School of Music
- Text/libretto, with translation, in English and German
- Symfonie č. 9 is available in PDF format created from MuseData.
Analýza
- Beethoven Symphony No. 9, an analysis from all-about-beethoven.com
- Analysis for students (with timings) of the final movement, at Washingtonská státní univerzita
- Hinton, Stephen (Summer 1998). "Not Který Tones? The Crux of Beethoven's Ninth". 19th-Century Music. 22 (1): 61–77. doi:10.1525/ncm.1998.22.1.02a00040. JSTOR 746792.
- Signell, Karl, "The Riddle of Beethoven's Alla Marcia in his Ninth Symphony" (self-published)
- Beethoven 9, Benjamin Zander advocating a stricter adherence to Beethoven's metronome indications, with reference to Jonathan del Mar's research (before the Bärenreiter edition was published) and to Stravinsky's intuition about the correct tempo for the Scherzo Trio
Zvuk
- Christoph Eschenbach conducting the Philadelphia Orchestra z Národní veřejné rádio
- Felix Weingartner conducting the Vienna Philharmonic Orchestra (1935 recording) z Internetový archiv
- Otto Klemperer conducting the Concertbegouw Orchestra (1956 live recording) z Internetový archiv
Video
- Furtwängler on 19 April 1942 na Youtube, Wilhelm Furtwängler vedení Berlínská filharmonie on the eve of Hitler's 53rd birthday
- 1st mvt. na Youtube, 2nd mvt. on YouTube, 3rd mvt. on YouTube, 4th mvt. on YouTube, Nicholas McGegan vedení Philharmonia Baroque Orchestra, graphical score
- Beethoven 9th on YouTube, Leonard Bernstein conducting at The Freedom Concert in Berlin, Christmas 1989
- Beethoven 9th – fourth movement on YouTube, Leonard Slatkin conducting the fourth movement at The Last Night of the Proms in Royal Albert Hall, a couple of days after 9/11 2001
- Beethoven 9th on YouTube - Chicago Symphony Orchestra, Riccardo Muti conductor, Camilla Nylund soprano, Ekaterina Gubanova mezzo-soprano, Matthew Polenzani tenor, Eric Owens bass-baritone, anniversary May 2015
Jiný materiál
- Official EU page about the anthem
- Poznámka k programu podle Richard Freed, Kennedyho centrum, February 2004
- Following the Ninth: In the Footsteps of Beethoven's Final Symphony, Kerry Candaele's 2013 documentary film about the Ninth Symphony