Randall Packer - Randall Packer
 | tento článek je autobiografie nebo byl rozsáhle upraven subjektem nebo někým, kdo je k předmětu připojen. (Říjen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
 | Tento článek obsahuje a seznam doporučení, související čtení nebo externí odkazy, ale jeho zdroje zůstávají nejasné, protože mu chybí vložené citace. (Říjen 2016) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Randall Packer | |
|---|---|
 | |
| narozený | 23. ledna 1953 San Jose, Kalifornie |
| Národnost | americký |
| Vzdělávání | California Institute of the Arts 1981 MFA, University of California Berkeley 1988 PhD |
| Známý jako | Multimediální umění, hudební kompozice |
Randall Packer (narozen 1953) je americký moderní multimediální umělec.
Životopis
Packer studoval hudební kompozici u Mel Powell a Earle Brown na Kalifornský institut umění (MFA) a Richard Felciano na University of California, Berkeley (PhD). Pokračoval postgraduálním studiem počítačové hudby v Paříži, kde působil jako skladatel v rezidenci IRCAM (Ústav pro výzkum a koordinaci akustiky), Centers Georges Pompidou, pod Pierre Boulez. V roce 1988 založil Zakros InterArts v San Francisku a produkoval akce a nová díla, která zkoumala integraci multimédia a živé vystoupení. První událostí byla San Francisco Tape Music Center Retrospektiva, která vedla k rozsáhlému výzkumu historie města multimédia a avantgarda. Packer pokračoval v vytváření nových děl v průběhu 90. let a byl průkopníkem forem spolupráce nového hudebního divadla, instalace a performance art , která v rámci integrovala vznikající technologie počítačová hudba, video umění, a interaktivní umění. V roce 1995 se stal ředitelem San Francisco State University Multimedia Studies Program, který se nachází v samém srdci San Franciska Multimedia Gulch, kde "Kabelové" generace dospěla. V roce 1997 nastoupil na fakultu University of California v Berkeley a jako první vyučoval digitální média na katedře umělecké praxe. V roce 1999 proběhla zvuková instalace Mori, spolupráce s Ken Goldberg a Gregory Kuhn, debutovali na bienále výstavy InterCommunication Center (ICC) v japonském Tokiu. Mori později cestovali po muzeích po celých Spojených státech v rámci výstavy Telematic Connections: The Virtual Embrace, pořádané novým kurátorem médií Stevem Dietzem a Nezávislí mezinárodní kurátoři. V roce 1999 byla jeho Čistá umělecká díla, Telematický manifest, zahrnuta do klíčové výstavy výtvarného umění Net Condition, pořádané Peter Weibel na ZKM (Center for Art & Media) v Karlsruhe, Německo.
Washington DC
V roce 2000 se přestěhoval do Washingtonu, DC a začal zkoumat a kritizovat roli umělce ve společnosti a politice. Později založil virtuální vládní agenturu, Americké ministerstvo umění a technologie, a stal se jejím prvním tajemníkem. V roce 2000 nastoupil také na fakultu Maryland Institute College of Art v Baltimoru, kde tři roky působil jako ředitel Centra pro digitální média. V roce 2001, po více než deseti letech výzkumu historie, teorie a praxe multimédií, vyšla jeho klíčová kniha Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, jejíž spoluautorem je Ken Jordan. W.W. Norton s doprovodným webem sponzorovaným společností Intel Corporation. V roce 2004, v reakci na Republikánský národní kongres v New Yorku, zřídil v Galerii LUXE na 57. ulici Experimentální dezinformační centrum experimentů a ve stejném roce nastoupil na fakultu Americká univerzita ve Washingtonu, DC, kde vyučoval multimédia na katedře umění do roku 2009. V roce 2006 byla jeho hudba pro zvukovou instalaci Mori uvedena v sólovém tanci baletu v San Francisku v opeře v San Francisku. Nejnověji si jeho dílo pro multimediální vystoupení, Sezóna v pekle, vrcholící projekt amerického ministerstva umění a technologie, objednalo ZER01 a debutoval v San Jose Bienále 01SJ v září 2010.
V roce 2011 zahájil rozsáhlý výzkum budoucnosti online výuky mediálního umění a připojil se k fakultě Univerzita Johna Hopkinse, kde pokračuje ve výuce multimédií v programu Museum Studies. V roce 2012 vytvořil Open Source Studio (OSS), průzkum nových online metodik pro výuku multimediálního umění. Projekt OSS vedl ke společnému výzkumu a online kurzům pro EU Kalifornský institut umění, a School of Art, Design, and Media at Technologická univerzita Nanyang v Singapuru, kde je v současnosti hostujícím docentem.
Packer získal mezinárodní uznání za své multimediální a politické umělecké dílo s články v New York Times, Washington Post a San Francisco Chronicle. Vystupoval a vystavoval v galeriích, muzeích, divadlech a na festivalech po celém světě, včetně ZKM (Centrum pro umění a média) Karlsruhe Německo, Transmediale v Berlíně, Corcoran Gallery of Art ve Washingtonu DC, Kuchyně v New Yorku, Muzeum umění Oklahoma City Museum of Art a Theater Artaud v San Francisku. Jeho eseje o umění, technologii, politice a kultuře byly publikovány MIT Press, the Leonardo Journal for the Arts & Sciences, ODKAZ, UMĚLECKÉ Lži a Cambridge University Press. Jeho vědecká práce byla začleněna do učebních osnov univerzit a uměleckých škol z celého světa. Je držitelem řady ocenění, včetně ceny ASCAP za hudební kompozici, ceny George Ladd Prix de Paris z University of California v Berkeley, tří stipendijních umělců z Washingtonské komise pro umění a humanitní obory a ceny Isadory Duncana.