Černé vodiče - Black conductors

James DePreist (1936–2013) byl jedním z prvních afroamerických dirigentů na světové scéně. Zde mu prezident blahopřeje George W. Bush po obdržení Národní medaile umění v roce 2005.

Černé vodiče jsou hudebníci Afričan, karibský, Afroamerické předky a další členové Africká diaspora kdo jsou vedoucí hudebních souborů kteří řídí představení klasické hudby, například orchestrální nebo chorál koncerty, nebo jazz soubor velká kapela koncerty prostřednictvím viditelných gest rukou, paží, obličeje a hlavy. Dirigenti afrického původu jsou vzácní, protože drtivá většina jsou muži a kavkazský.

Dějiny

1900

Benjamin Steinberg diriguje premiérový koncert prvního rasově integrovaného orchestru USA, The Symphony of the New World na Carnegie Hall 6. května 1965.

Na počátku 30. let africký americký dirigent Dean Dixon (1915–1976) zjistil, že jeho snaha o vedení závazků byla potlačena kvůli rasová zaujatost. V důsledku toho založil svůj vlastní orchestr a sborovou společnost v roce 1931. V roce 1940 tři dirigenti: Afroameričané Everett Lee a Dean Dixon a židovský Američan Benjamin Steinberg „... pokoušel se obejít institucionalizovaný rasismus v americké klasické hudbě vytvořením orchestru černých hudebníků. Projekt však selhal z finančních důvodů ...“ Steinberg založil „... orchestr 36 černých a 52 bílých hudebníků, když on vytvořil Symphony of the New World v roce 1964. „Byl to první plně rasově integrovaný orchestr v USA a uskutečnil premiérový koncert v Carnegie Hall 6. května 1965.

V roce 1945 byl Everett Lee prvním afroameričanem, který dirigoval major Broadway Výroba." Leonard Bernstein požádal Lee, aby dirigoval Na město, který označil „... poprvé černý vodič vedl celobílou produkci.“[1] V roce 1953 byl Lee „... prvním černošským hudebníkem, který dirigoval bílý symfonický orchestr na jihu států ... v Louisville v Kentucky.“ [1] V roce 1955 byl Lee "... prvním hudebníkem barvy, který provedl hlavní operní společnost v USA s představením La Traviata v newyorské opeře. “V roce 1955 William Grant stále dirigoval New Orleans Philharmonic Orchestra a stal se prvním Američanem Afričana, který dirigoval významný orchestr v Hluboko na jih USA. Henry Lewis (1932–1996) byl prvním Afroameričanem, který vedl významný symfonický orchestr. Udělal své Metropolitní opera Debut v roce 1972. Lewis v tuto chvíli těžko „... převzal roli autoritářského dirigenta, protože taková role byla pro černocha nepřijatelná“.[2]

Na počátku 50. let 20. století, impresario Arthur Judson, Vedoucí Columbia Artists Management řekl Everett Lee, že navzdory vynikajícím Leeovým recenzím na dirigování nemohl černý dirigent v USA dirigovat bílý orchestr. Judson uvedl, že černí instrumentalisté mohou hrát sólové koncerty s bílými orchestry, tančit v bílých produkcích a zpívat v bílých produkcích, ale vést bílý orchestr nebylo možné. Isaiah Jackson (narozen 1945) byl prvním černým šéfdirigentem Královský balet, Covent Garden, v roce 1986 a stal se jejím hudebním ředitelem v letech 1987–90.

2000s

Podle článku z roku 2004 Strážce„Černý dirigenti jsou ve světě klasické hudby vzácní a dokonce i v symfonických orchestrech je neobvyklé vidět více než jednoho nebo dva černé hudebníky.“ Kanadský černý vodič Kwamé Ryan, který studoval hudbu na Cambridge University a v Německu debutoval v roce 2004 jako profesionální dirigent. Ryan říká: „... poselství pro mladé, černé lidi, zejména v Severní Americe, bylo ... že můžete být hvězdným sportovcem; můžete být popovou hvězdou ... [ale] možnost černých dětí [stát se dirigentem] není podporována ve školách ani v médiích. “[3] Ryan tvrdí, že mladí černoši nemají „… expozici [vzorům černých dirigentů] a jde o deficit, který se přenáší z generace na generaci.“ Ryan řekl, že „... nemá optimismus do budoucna.“[3]

Pozoruhodné osoby

Klasická hudba

Historicky byla drtivá většina dirigentů klasické hudby kavkazská. Existuje však malý počet významných dirigentů afrického, karibského nebo afroamerického původu:

  • Charles-Richard Lambert (zemřel v roce 1862) byl černý americký hudebník, dirigent a hudební pedagog. On a jeho rodina byli známí pro hudební talent a získali mezinárodní uznání.[4] Pracoval jako učitel hudby a byl dirigentem Filharmonické společnosti, prvního nedivadelního orchestru v New Orleans.[5] Jeden z jeho pozoruhodných studentů byl Edmond Dédé.[6]
William Grant stále (1895–1978) byl jedním z prvních Afroameričanů, kteří dirigovali významný americký symfonický orchestr na Hlubokém jihu.
  • William Grant stále (1895–1978) byl jedním z prvních Afroameričanů, který dirigoval v Americe významný americký symfonický orchestr Hluboký jih, první měl symfonii (svou první symfonii) uvedenou předním orchestrem, první operu uvedenou významnou operní společností a první operu uvedenou v celostátní televizi. Jako klasický skladatel napsal více než 150 skladeb. Po dokončení vysoké školy získal stipendium ke studiu na Oberlinova hudební konzervatoř. V letech 1919 až 1921 pracoval jako aranžér pro W. C. Handy kapela. Ve 30. letech zařídil hudbu k mnoha filmům. V roce 1955 dirigoval New Orleans Philharmonic Orchestra a stal se prvním Američanem Afričana, který dirigoval hlavní orchestr na Hlubokém jihu.
  • Everett Lee (narozen v roce 1913) „byl [a] ... houslista, který vedl orchestr v originále Broadway produkce Carmen Jones a hrál na hoboj na jevišti ve scéně country klubu. “[1] V roce 1945 byl „prvním afroameričanem, který provedl hlavní produkci na Broadwayi“. Leonard Bernstein požádal Lee, aby dirigoval Na město, který označil „... poprvé černý vodič vedl celobílou produkci.“[1] V roce 1946 získal Lee cenu „Koussevitzky Music Foundation Award za dirigování v Tanglewood."[1] V roce 1952 byl „jmenován ředitelem operního oddělení v Columbia University... a byl také oceněn a Fulbrightovo stipendium což mu umožnilo cestovat do Evropy.[1] V roce 1953 byl Lee "prvním černým hudebníkem, který dirigoval bílý symfonický orchestr na jihu států ... v Louisville v Kentucky."[1] V roce 1955 byl „prvním hudebníkem barvy, který dirigoval významnou operní společnost v USA s představením La Traviata v Newyorské opeře. “Byl jmenován šéfdirigentem Norrköpingské symfonie ve Švédsku v roce 1962. V roce 1976 dirigoval Newyorská filharmonie poprvé a přednesl skladbu od afroamerického skladatele Davida Bakera pro Martin Luther King Jr. narozeniny. V roce 1979 se stal hudebním ředitelem Bogotského filharmonického orchestru v Kolumbii.[1]
  • Leonard De Paur (1914-1998) se zúčastnil Juilliard School a Columbia University. Byl studentem skladatele Henry Cowell a dirigent Pierre Monteux.[7] V letech 1932-1936 byl asistentem dirigenta sboru Hall Johnson. Od roku 1936 do roku 1939 působil jako hudební režisér ve Federálním divadle černochů, kde spolupracoval s mladými Orson Welles.[7][8] V letech 1947-1968 dirigoval více než 2 000 představení se skupinami jako: pěchotní sbor De Paur, slavnost opery De Paur, slavnost De Paur a sbor De Paur[9] který cestoval v osmnácti afrických zemích za Informační agentura Spojených států. Byl také pravidelným dirigentem Symphony of the New World a Opera South. V oblasti síťové televize byl aranžérem a dirigentem takových významných programů, jako je Hodina Bell Bell a Hallmark Hall of Fame.[7] On je připočítán s založení Lincoln Center Out of Doors Festival a byl ředitelem komunitních vztahů v Lincoln Center po dobu 17 let.[10] Získal čestné doktoráty od Lewis And Clark a Morehouse College.[7]
  • Dean Dixon (1915–1976) studoval dirigování u Albert Stoessel na Juilliard School a Columbia University. Když byly rané snahy o vedení zakázek potlačeny kvůli rasová zaujatost (byl Afroameričan), založil vlastní orchestr a sborovou společnost v roce 1931. V roce 1941 hostoval jako dirigent Symfonický orchestr NBC a Newyorská filharmonie během letní sezóny. Později hostoval dirigent Philadelphia Orchestra a Bostonský symfonický orchestr. V roce 1948 vyhrál Cena Ditsona Dirigenta. Dixon byl poctěn Americká společnost skladatelů, autorů a vydavatelů (ASCAP) s cenou za zásluhy za podporu účasti americké mládeže v hudbě. V roce 1948 byla Dixonovi udělena cena Alice M. Ditson za vynikající službu americké hudbě.
Henry Lewis a Marilyn Horne v roce 1961, foto Carl Van Vechten.

Jazz a populární hudba

V jazzu a populární hudbě může být vůdce souboru také nazýván kapelníkem.

David Baker (zcela vlevo) vede Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra Během NEA Jazz Masters slavnostní předávání cen a koncert v roce 2008.
Dirigent Gerald Wilson vede jazz velká kapela

Viz také

Reference

  1. ^ A b C d E F G h 'Poddajný', "Nevěřím v černošské symfonické dirigenty.", overgrownpath.com, 25. července 2011.
  2. ^ Paxton, Helen S., „Black Conductors; A Symphony Of Stature“ (dopis redaktorovi), The New York Times, 25. října 1992. „Spisovatel je ředitelem marketingu a komunikace pro New Jersey Symphony Orchestra.“
  3. ^ A b Higgins, Charlotte, „Černý dirigent se obává, že zůstane výjimkou“, Opatrovník, 10. srpna 2004.
  4. ^ Macdonald, Robert R .; Kemp, John R .; Haas, Edward F. (1979). Louisianské černé dědictví.
  5. ^ Cena, Emmett George (2010). Encyclopedia of African American music: Volume 3. str. 219.
  6. ^ Sybil Kein, Creole: Historie a dědictví Louisianských svobodných barevných lidí „Baton Rouge: Louisiana State University Press, 2000, str. 80–82, přístup 28. prosince 2010
  7. ^ A b C d Leonard De Paur umírá ve 83 letech; Správce Lincoln Center Anthony Tommasini. The New York Times 11. listopadu 1998 Leonard De Paur Nekrolog na nytimes.com
  8. ^ Woods, Timothy E. Leonard De Paur Uspořádání Duchovní, Pracovní písně, a Afričan Písně jako příspěvek k sborové hudbě. Diss. Univ. Arizony, 1998.
  9. ^ Woods, Timothy E. Leonard De Paur ‚s Uspořádání duchovních, pracovních písní a afrických písní jako příspěvek k sborové hudbě. Diss. Univ. Arizony, 1998.
  10. ^ Lincoln Center for the Performing Arts, Inc. Archivováno 17. 07. 2011 na Wayback Machine
  11. ^ Slovník pro moderního skladatele, Emily Freeman Brown, Strašák Press, Oxford, 2015, s. 311 ISBN  9780810884014 Symfonický orchestr sedmé armády založil Samuel Adler v roce 1952 dirigent Henry Lewis 1955-1956 dne https://books.google.com
  12. ^ Orchestr strýčka Sama: Vzpomínky na orchestr sedmé armády John Canaria, University of Rochester Press 1998 ISBN  9781580460 194 Symfonie sedmé armády zapnuta https://books.google.com
  13. ^ Nová hudba Noví spojenci Amy C. Beal, University of California Press, Berkeley, 2006, str.49, ISBN  978-0-520-24755-0 „Symfonický orchestr sedmé armády (1952–1962) uvádějící díla Roye Harrisa, Mortona Goulda a Leroye Andersona“ a kulturní diplomacie https://books.google.com
  14. ^ A b "James DePreist: Životopis". Veškerá muzika. Rovi Corporation. Citováno 8. února 2013.
  15. ^ PACO lidé Archivováno 13.dubna 2010, na Wayback Machine
  16. ^ Harbus
  17. ^ „jrank.org“. Archivovány od originál dne 22. prosince 2015. Citováno 14. prosince 2015.
  18. ^ Greenfield, Phil (5. února 1998). Kandidát Dunner má trojici talentů; Rozmanitost: Leslie Dunnerová, která se uchází o místo v Annapolis Symphony Orchestra, je talentovaná dirigentka, skladatelka a klarinetistka, Baltimorské slunce, Citováno 22. listopadu 2010
  19. ^ Sestry v centru pozornosti. Eben. Johnson Publishing Company. Březen 2003. Citováno 18. května 2010.
  20. ^ Charlotte Higgins (10. srpna 2004). „Černý dirigent se obává, že zůstane výjimkou“. Opatrovník. Citováno 2009-03-29.
  21. ^ „Nommé directeur artistique et musical de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Paul Daniel prendra ses fonctions en septembre 2013“ (PDF) (Tisková zpráva). Orchestre National Bordeaux Aquitaine. 15. července 2012. Archivovány od originál (PDF) 9. července 2013. Citováno 19. července 2012.
  22. ^ De Lerma, Dominique-Rene. „African Heritage Symphonic Series Vol. III“. Esej liniové poznámky. Cedille Records CDR066.

Další čtení

  • Michael Bowles: Umění dirigování (Garden City, New York: Doubleday, 1959); Anglické vydání jako Dirigent: Jeho umění a řemeslo (London: G. Bell & Sons, 1961).
  • Larry G. Curtis a David L. Kuehn: Průvodce úspěšným instrumentálním vedením (New York: McGraw-Hill, 1992); ISBN  978-0697126948.
  • Michel Faul: Louis Jullien: Musique, spectacle et folie au XIXe siècle (Biarritz: Atlantica, 2006); ISBN  9782351650387.
  • Elliott W. Galkin: Historie orchestrálního dirigování v teorii a praxi (New York: Pendragon Press, 1988); ISBN  978-0918728470.
  • Antoinette D. Handy: Černé vodiče. Strašák Press, 1995.
  • Norman Lebrecht: Mýtus o mistrovi: Velcí dirigenti ve snaze o moc (2. přepracované a aktualizované vydání, New York: Citadel Press, 2001).
  • Brock McElheran: Technika vedení pro začátečníky a profesionály (New York: Oxford University Press, 1989); ISBN  978-0193858305.
  • Ilya Musin: Technika vedení (Техника дирижирования) (Moskva: Nakladatelství Muzyka, 1967).
  • Ennio Nicotra: Úvod do techniky orchestrálního dirigování v souladu s orchestrální dirigentskou školou Ilya Musina, kniha a DVD v angličtině, němčině, italštině, španělštině (Milan: Edizioni Curci, 2007).
  • Frederik Prausnitz: Skóre a pódium (New York: W.W. Norton, 1983); ISBN  978-0393951547.
  • Max Rudolf: Gramatika dirigování (New York: Macmillan, 2. vydání 1981); ISBN  978-0028722207.

externí odkazy