Beatrice Woodová - Beatrice Wood
Beatrice Woodová | |
---|---|
![]() Beatrice Wood, 1908 | |
narozený | |
Zemřel | 12. března 1998 Ojai, Kalifornie, USA | (ve věku 105)
Národnost | americký |
Vzdělávání | Académie Julien, Paříž, 1910; University of Southern California, 1938[1] |
Známý jako | Keramika, sochařství, lusterware |
Hnutí | Dada |
Manžel (y) | Paul Renson (zrušen), Steve Hoag (m. 1938–1960) |

Beatrice Woodová (3. března 1893 - 12. března 1998) byl americký umělec a studiový hrnčíř podílí se na hnutí Avant Garde ve Spojených státech; založila a upravila Slepý muž časopis v New Yorku s francouzským umělcem Marcel Duchamp a spisovatel Henri-Pierre Roché v roce 1917.[3] Dříve studovala umění a divadlo v Paříži a pracovala v New Yorku jako herečka. Později pracovala na sochařství a keramice. Wood byl charakterizován jako „Mama Dada“.
Částečně inspirovala postavu Rose DeWitt Bukater James Cameron film z roku 1997, Titánský poté, co režisér při vývoji filmu četl Woodovu autobiografii. Beatrice Wood zemřela devět dní po jejích 105. narozeninách v roce Ojai, Kalifornie.
Dětství
Beatrice Wood se narodila v roce San Francisco, Kalifornie, dcera bohatých socialitů. Po San Francisco zemětřesení z roku 1906 se rodina přestěhovala do New Yorku. Navzdory silnému odporu rodičů Wood trval na tom, aby se dal na uměleckou dráhu. Nakonec její rodiče souhlasili, že ji nechá studovat malbu. Protože plynule mluvila francouzština, poslali ji do Paříž, kde studovala herectví na Comédie-Française a umění na prestižní Académie Julian.[4]
Nástup první světová válka přinutil Wooda k návratu do Spojených států. Pokračovala v hraní s francouzskou repertoárovou společností v New York City, během dvou let vystřídal více než šedesát rolí. Několik let pracovala na jevišti.[5]
Dada a avantgarda

Woodova účast na Avant Garde začala jejím úvodem do[6] Marcel Duchamp. On a jeho přítel Henri-Pierre Roché, o čtrnáct let starší, se s ní setkal v New Yorku v roce 1916, když byla na návštěvě u skladatele Edgard Varèse, který byl hospitalizován se zlomenou nohou. Všichni tři společně pracovali na vytvoření Slepý muž, časopis, který byl jedním z prvních projevů Dada umělecké hnutí ve Spojených státech. Publikace měla obhájit předložení pisoáru Duchampa, který jej pod jménem R. Mutt předvedl na první výstavu Společnost nezávislých umělců v dubnu 1917. Wood napsal často citované prohlášení, které se v publikaci objevilo jako nepodepsaný úvodník: „Co se týče instalatérství, to je absurdní. Jedinými uměleckými díly, která Amerika dala, jsou její instalatérství a mosty.“ Wood také předložila výstavu a její kus 'Un peu d'eau dans du savon', který vyrobila po boku Duchampa v jeho ateliéru, byl přijat a byl vystaven. Práce byla obrazem nahé ženské postavy, která vycházela z její koupelny, ale protože Wood připojil skutečné mýdlo k tomu, co nazvala „taktická pozice“, dílo přitáhlo velkou pozornost a kritickou reakci.[7]
Roché, Duchamp a Jules et Jim
Ačkoli se nejvíce zabývala Roché, často trávili čas s Duchampem a vytvářeli jakýsi milostný trojúhelník. Od konce 20. století byly biografie Wooda spojeny s Rochého románem z roku 1956 Jules et Jim (a filmová adaptace z roku 1962), se vztahem Duchampa, Wooda a Roche.[3][8] Jiné zdroje spojují svůj trojúhelník s Rochého nedokončeným románem, Vítěz.
Beatrice Woodová se k tomuto tématu vyjádřila ve své autobiografii z roku 1985, Šokoval jsem se:
Roché bydlel v Paříži se svou ženou Denise a měl již napsané Jules et Jim ... Protože se příběh týká dvou mladých mužů, kteří jsou blízkými přáteli, a ženy, která je oba miluje, lidé si říkali, kolik toho bylo založeno na Roché, Marcelovi a mě. Nemohu říci, jaké vzpomínky nebo epizody inspirovaly Roché, ale postavy se jen podobají těm, které jsou v reálném životě!
Jules et Jim je správně spojena s trojúhelníkem mezi Roché, německým spisovatelem Franz Hessel a Helen Grund, která se provdala za Hessela.[9]
Arensbergové a jejich kruh
Wood se setkal s mecenáši umění Walter a Louise Arensbergovi, kteří se stali jejími celoživotními přáteli. Od roku 1915 do roku 1920 pořádali ve svém bytě na ulici West 67th Street na Manhattanu pravidelná shromáždění, na která byli pozváni umělci, spisovatelé a básníci, aby dostávali nápoje, předkrmy a zapojovali se do intelektuálních diskusí. Kromě Duchampa, Roché a ní skupina zahrnovala mnoho dalších umělců avantgardy: Edgard Varese, Charles Sheeler, Joseph Stella, Muž Ray a Francis Picabia. Woodův vztah s těmito umělci a dalšími lidmi spojenými s avantgardním hnutím počátku 20. století jí vynesl označení „Mama Dada“.
Kresby
Marcel Duchamp vyzval ji, aby kreslila, a vyzvala ji, aby využila jeho ateliér jako místo, kde bude pracovat. Později ilustrovala svou autobiografii, Šokoval jsem se. Podepsala své rané kresby „Bea“, její jméno ve francouzštině, ale po převzetí keramiky podepsala většinu své práce jako „Beato“, což je její přezdívka. V roce 2014 byla řada jejích kreseb vystavena jako součást stálé sbírky Muzeum umění Santa Barbara v Santa Barbara, Kalifornie
Sochařství
Čísla byla důležitou součástí umělcova díla během 30. a 40. let. Během své kariéry prozkoumávala jak tvary nádob, tak sochařství. Jak se její dovednosti zvyšovaly, Wood si vědomě zachovala naivní ilustrativní styl komunikace svých komentářů o životě a lásce. Nazvala tato díla svými „sofistikovanými primitivy“. Tento přístup objasňuje její lásku ke všem druhům nezápadního lidového a primitivního umění.[10]
Keramická kariéra

Když jste na cestě, abyste to slyšeli J. Krishnamurti mluvit v Nizozemsku, Wood koupil pár barokní desky s a lesklá glazura. Chtěla najít odpovídající čajovou konvici, která by se k ní hodila, ale neuspěla. Rozhodla se, že si vyrobí čajovou konvici sama, a proto se přihlásila do hodiny keramiky v Hollywoodská střední škola. Během své dlouhé kariéry v keramice nikdy nevyráběla odpovídající čajovou konvici. Z tohoto koníčka se stala vášeň, která trvala dalších šedesát let, a studovala u řady předních keramiků Gertruda a Otto Natzler. Nakonec Wood vyvinul podpisový styl zasklení, celoplošný lesk v glazuře, který přitahuje kovové soli na povrch glazury tím, že hladoví pec na kyslík.[11]
Ojai a dlouhověkost
V roce 1947 měla Beatrice Wood pocit, že její kariéra byla dostatečně rozvinutá, aby si mohla postavit dům. Usadila se Ojai, Kalifornie v roce 1948 být blízko indického filozofa J. Krishnamurti. Stala se celoživotní členkou Theosofická společnost - Adyar. Tato sdružení značně ovlivnila její umělecké filozofie. Učila a žila na stejné zemi jako Happy Valley School, nyní známý jako Škola Besant Hill.[12]
Ve věku 90 let se Wood stala spisovatelkou a její přítel ji povzbudil k psaní Anais Nin, francouzský spisovatel. Její nejznámější knihou je její autobiografie, Šokoval jsem se (1985). Na otázku tajemství její dlouhověkosti odpověděla: „Za to vděčím knihám o umění, čokoládám a mladým mužům.“[13]
Dědictví a vyznamenání
- V roce 1994 Smithsonian Institution pojmenoval Wood „ctěným americkým umělcem“.
- Wood opustila svůj domov a studio nadaci Happy Valley Foundation. V roce 2005 byl upraven a otevřen jako Centrum umění Beatrice Woodové.
Filmy inspirované dřevem
- Beatrice Wood: Mama Dada: Tento dokument, autor filmu Tom Neff, byl propuštěn jako 16 mm film v Los Angeles, Kalifornie 3. března 1993, u příležitosti 100. narozenin Wooda.
- Wood částečně inspiroval 101 let starou postavu „Rose“ James Cameron epický film z roku 1997, Titánský. podle Camerona, Bill Paxton manželka mu půjčila kopii Šokoval jsem se. Když to začal číst, uvědomil si to
první kapitola popisuje téměř doslovně postavu, kterou jsem již psal pro „Old Rose“ ... Když jsem ji potkal [Beatrice Wood], byla okouzlující, kreativní a zničující ... Filmová růže je samozřejmě pouze lomem Beatrice v kombinaci s mnoha fiktivními prvky.[14]
Podle jejího nekrologu v Novinky z údolí Ojai, Wood udělil Pátá výroční filmová cena Beatrice Woodové Cameronovi.[15]
Deníky
Beatrice Wood vedla denní deníky po dobu 85 let. V roce 2011 upravil Francis M. Naumann a jeho manželka Marie T. Keller výběr ze svých deníků týkajících se jejího života ve světě umění.[16][17]
Zdroje
- Wood, Beatrice (1985). I Shock Myself: The Autobiography of Beatrice Wood. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 9780811853613.
- Clark, Garth (2001). Zlacená nádoba: Lesklý život a umění Beatrice Woodové. Vydávání cechu.
- Wallace, Marlene (1994). Hraní šachů se srdcem: Beatrice Woodová na 100. San Francisco: Chronicle Books.
- "Beatrice Wood". Muzeum umění v Novém Mexiku. Citováno 9. prosince 2013.
Reference
- ^ „Beatrice Wood; 1893–1998“. Národní muzeum žen v umění. Citováno 22. května 2017.
- ^ "Beatrice Wood Collection: Historical Note". Philadelphia Museum of Art. Philadelphia Museum of Art. Citováno 22. května 2017.
- ^ A b Smith, Roberta (14. března 1998). „Beatrice Woodová, 105 let, Potter a maminka z Dady jsou mrtví“. The New York Times. Citováno 21. října 2019.
- ^ Karlstrom, Paul. „Rozhovor o ústní historii s Beatrice Woodovou, 26. srpna 1976“. Citováno 11. října 2015.
- ^ Databáze internetové Broadway: Úvěry Beatrice Woodové na Broadwayi
- ^ Bobbye, Tigerman (2013). Příručka kalifornského designu. Cambridge, Massachusetts, Londýn, Anglie: Los Angeles Country Museum of Art a MIT Press. 302–303. ISBN 978-0262518383.
- ^ Curtis, Penelope (1999). Sochařství 1900-1940. Oxford University Press. p. 144.
- ^ „Spencer Jon Helfen Fine Arts“. Archivovány od originál dne 2016-04-18. Citováno 2005-10-30.
- ^ Jasná světla Filmový deník Jules a Jim
- ^ Garth Clark, Zlacená nádoba: Lesklé umění a život Beatrice Woodové, Guild Publishing, 2001
- ^ Gilded Vessel: The Lustrous Art and Life of Beatrice Wood, Garth Clark, Guild Publishing, 2001
- ^ Wood, Beatrice (1985). I Shock Myself: The Autobiography of Beatrice Wood. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 9780811853613.
- ^ Gotthardt, Alexxa (2016-08-01). „Zapomenuté dědictví kultovní umělkyně Beatrice Woodové“. Diletantský. Citováno 2020-05-01.
- ^ Titanic: Ilustrovaný scénář Jamese Camerona, na druhé straně pro stranu 7, Harper, 1998
- ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 12.03.2007. Citováno 2006-03-16.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz), LA týdně
- ^ Viz Francis M. Naumann a Marie T. Keller, eds, „Můj život v umění: Výňatky z deníků Beatrice Woodové“, v Beatrice Wood: Kariéra - kresby, malby, nádoby a objekty, exh. kat., Muzeum umění Santa Monica, 10. září 2011 - 3. března 2012, s. 72-131.
- ^ „Odkrývání ztracených pokladů v Kalifornii“, New York Times, 13. března 2010
jiný
- Cameron, James. Titanic: Ilustrovaný scénář Jamese Camerona. New York, Harper: 1998.
- Laskas, Jeanne Marie. "Beatrice Wood: Breaking the Mold", v Pamatujeme si: Ženy narozené na přelomu století vyprávějí příběhy o svých životech slovy a obrázky. New York: William Morrow and Co., 1999.
externí odkazy
- Obrázky uživatele Příliv a odliv v životě člověka, keramická socha Wood v Smithsonian American Art Museum
- Papíry Beatrice Woodové, 1894-1998, hromadné 1930-1990. Archivy amerického umění, Smithsonian Institution
- Beatrice Wood Papers. Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library.
- Centrum umění Beatrice Woodové
- Archivy v Muzeu umění v Novém Mexiku
- Rozhovor o ústní historii s Beatrice Woodovou, 26. srpna 1976, Archives of American Art, Smithsonian Institution
- Životopis, Filadelfské muzeum umění]
- Beatrice Wood Obit, Národní veřejné rádio
- Americké muzeum keramického umění, Keramika ze dřeva Beatrice, Stálá sbírka
- MacNeill, Bonnie. "Mama of Dada Beatrice Wood umírá ve 105 letech", Zprávy z údolí Ojai. (Číslo 44, Pátek, 13. března 1998, s. A-1).
- Edward Weston, R. M. Schindler, Anna Zacsek, Lloyd Wright, Lawrence Tibbett, Reginald Pole, Beatrice Wood a jejich dramatické kruhy za hodně o raných vztazích Wooda s Walterem a Louise Arensbergovými, Reginaldem Pole a Lloydem Wrightem a jejich dramatickými kruhy.