Šokové umění - Shock art

Kašna (1917), autor Marcel Duchamp, „průkopník šokového umění“.^[1]

Šokové umění je soudobé umění který obsahuje rušivé obrazy, zvuk nebo vůně a vytváří šokující zážitek. Je to způsob, jak znepokojit „samolibé, samolibé a pokrytecké“ lidi.^[2] Přestože zastánci umělecké formy tvrdí, že je „zaplněn společenským komentářem“ a kritici jej odmítají jako „kulturní znečištění“, jedná se o stále více obchodovatelné umění, popsané jedním uměleckým kritikem v roce 2001 jako „nejbezpečnější druh umění, jaký umělec může jít do podnikání výroby dnes “.^[3][4] Ale zatímco šokové umění může přilákat kurátory a dělat titulky, Důvod recenze časopisu z roku 2007 Umělecké noviny navrhl, aby tradiční umělecké přehlídky měly stále větší popularitu.^[5]

Dějiny

Zatímco hnutí se stává stále více mainstreamovým, kořeny šokového umění sahají hluboko do dějin umění; Královská akademie kurátor Norman Rosenthal uvedeno v katalogu výstavy „shock art“ Senzace v roce 1997 umělci vždy podnikali s dobýváním „území, které bylo dosud tabu“.^[3] V Číně, která zažila aktivní hnutí "šokového umění" po Protesty náměstí Nebeského klidu z roku 1989,^[6] zásah do tabu vedl Ministerstvo kultury pokusit se o zásah proti umělecké formě,^[7] zákaz používání mrtvol nebo částí těla v umění.^[8]

Podobně filozof Stephen Hicks popisuje šokové umění jako nevyhnutelný závěr trendů zahájených na konci 19. století modernistické umělecké hnutí.^[9] Umění bylo tradičně zamýšleno jako reprezentace reality a oslava lidské nebo přírodní krásy, ale koncem 18. století začali modernisté zpochybňovat hranice toho, co umění představovalo. „První modernisté z konce 19. století se systematicky pustili do projektu izolace všech uměleckých prvků a jejich eliminace nebo létání tváří v tvář,“ často tím, že vykreslují svět jako „zlomený, rozpadající se, děsivý, depresivní , prázdné a nakonec nesrozumitelné. “ „Dědeček“ tohoto trendu byl Marcel Duchamp s jeho prací z roku 1916 Kašna, a pisoár podepsal a podrobil se umělecké show. Zahrnuty byly podobné práce, které se rozešly s minulými estetickými tradicemi Edvard Munch je Křik (1893) nebo Pablo Picasso je Les Demoiselles d'Avignon (1907). Paralelním trendem byl „redukcionismus“: zdůrazňování základních uměleckých prvků, jako jsou barvy nebo tvary, často způsobem, který minimalizuje potřebu uměleckých dovedností. Hicks cituje Bílá na bílé (1918) Kazimir Malevich. Dalším trendem bylo používání umění jako ironického nebo kýčovitého komentáře: „pokud je umělecký předmět tradičně zvláštním a jedinečným artefaktem, můžeme jeho speciální status eliminovat vytvořením uměleckých děl, které jsou reprodukcemi nesnesitelně obyčejných předmětů“, jako u Andy Warhol je vyrobeno v továrně hedvábné obrazovky spotřebního zboží. S přechodem k postmodernímu umění v 70. a 80. letech se objevuje zaujetí politikou, sexem a scatologií jako u Piss Christ (1987) Andres Serrano a hudebník performance / punk rock GG Allin který se stal proslulým tím, že se na jevišti vyprázdnil. „Došli jsme do slepé uličky: od Duchampa Piss na umění na začátku století Allinovi Do prdele na konci- to není významný vývoj v průběhu století. “

V roce 1998 John Windsor v Nezávislý řekl, že práce Mladí britští umělci se zdálo krotké ve srovnání s „šokovým uměním“ 70. let, včetně „výstředních pobouření“ u Nicholas Treadwell Galerie, mezi nimiž byla i „zavěšená anatomicky detailní kožená svěrací bunda s genitáliemi“ s názvem Růžové ukřižování, od Mandy Haversové.^[10]

Ve Spojených státech v roce 2008 proběhl před soudním sporem, zda fetiš filmy Ira Isaacs představují šokující umění, jak tvrdí režisér, nebo nezákonná obscénnost.^[11][12]

Vyberte pozoruhodné příklady

• Kašna, a pisoár umístil na výstavu Marcel Duchamp, průkopník formy, v roce 1917.^[1] V roce 2004 Kašna byl vybrán v anketě 500 umělců a kritiků jako „nejvlivnější dílo moderního umění“.^[13]
• Umělecké sračky, umělecká díla z roku 1961 Piero Manzoni Skládá se z 90 plechovek, z nichž každá je naplněna 30 gramy Manzoniho stolice. Cín byl prodán za € 124 000 at Sotheby's 23. května 2007,^[14] a cín 54 byl prodán v Christies za 182 500 £ 16. října 2015.^[15]
• Orgies of Mystery Theatretím, že Hermann Nitsch, ukázka hudby a tance uprostřed „rozebraných zvířecích těl“, v roce 1966 Destruction in Art Symposium.^[1]
• Střílet, kus představení z roku 1971 Chris Burden ve kterém ho přítel střelil do pažby ráže 0,22 ze vzdálenosti 3,5 m (11 ft).^[16]
• Večeře, výstava z roku 1979 Judy Chicago ve kterém je nastaveno prostírání stolu jako na večeři slavných žen. Dílo bylo kontroverzní a označeno za šokující umění, protože zahrnovalo ikonické „motýly“ u každého zástupce představitele vulva.^[17][18]
• Piss Christ 1987, autor Andres Serrano fotografie krucifixu ponořeného do umělcovy vlastní moči.^[19]
• Umělec Rick Gibson vyrobil pár náušnic s lyofilizovanými lidskými plody (Lidské náušnice, 1987),^[20] veřejně snědl plátek lidské mandle (Kanibal ve Walthamstow, 1988)^[21] a lidské varlata (Kanibal ve Vancouveru, 1989)^[22][23] a navrhl udělat diptych se zmáčknutou krysou (Sniffy the Rat, 1990).^[24][25]
• Fyzická nemožnost smrti v mysli někoho žijícího (1992), mrtvý žralok tygří konzervované ve skleněné a ocelové nádrži z formaldehyd podle Damien Hirst byla seskupena do kategorie šokového umění,^[19] ale také kritizován jako neoriginální produkt „šokové taktiky“ a nikoli „skutečného umění“.^[26]
• 12 metrů čtverečních1994 performance art zobrazit pomocí Zhang Huan v Peking přičemž Huan „napěnil své nahé tělo v medu a rybím oleji“ a vystavil se „rojení much a hmyzu“.^[6]
• V roce 1996 Gottfried Helnwein maloval Klanění tří králů s Adolfem Hitlerem jako Ježíškem,^[27] který byl vystaven ve státě Ruské muzeum Petrohrad Čestná legie, Muzea výtvarného umění v San Francisku, Muzeum umění v Denveru,^[28] Museum Ludwig a další.
• Myra, (1997) portrét vraha Myra Hindley vyrobeno z dětských otisků rukou, autor: Marcus Harvey.^[1]
• Svatá Panna Marie, černá Panna Maria se sloním trusem, na pozadí pornografie, autor: Chris Ofili.^[3]
• Moje postel, dílo z roku 1998 Tracey Emin skládající se z umělcovy postele pokryté znečištěnými prostěradly a obklopené úlomky včetně menstruačního prádla.^[29]
• Helena: Mixér na zlaté rybky, ukázka živých zlatých rybek v mixéru z roku 2000, které diváci byli vyzváni k zapnutí, autorem Marco Evaristti.^[30]
• Peklo, socha z roku 2000 Jake a Dinos Chapman představovat devět děsivé krajiny zobrazující tisíce ručně malované obsazení miniaturní postavy z Nacisté.^[31][32]
• V roce 2007 Mark McGowan čaj Corgi v Londýně na protest lov lišek podle Princ Philip, vévoda z Edinburghu.^[33][34]
• Forget Me Knot: V roce 2012, Sruli Recht zdokumentoval jednorázovou operaci / výkon, během níž mu plastický chirurg odstranil proužek kůže 110 mm x 10 mm z břicha, když byl vzhůru. Kus kůže s vlasy byl opálený a připevněný k prstenu z 24kt zlata.^[35]

Viz také

Reference

externí odkazy

• Otevírá se šokující umělecká show. BBC.
• Šok aktu: umělecká licence k urážce Částečný pozorovatel
• In Flagrante: Shock Art and Dirty Politics "Americké divadlo repertoáru "
• Šokové umění s hrůzou, které si všichni mohou užít Opatrovník
• Zkrvavený, ale bez luku Sunday Times
• „Umělci mají práva, stejně jako daňoví poplatníci“ podle Margaret O'Brien Steinfels, The New York Times, 25. září 1999
• „Shock Art: Round up the Obvyklá obrana“ podle Judith Shulevitz, The New York Times, 23. března 2003